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可能是個人觀感不同，我認為關錦鵬雖然美化潘玉良，他唯一的失敗就是把奧米這個角色放大了強度，俗就俗在這一點上，說是表面我不覺得，除了奧米的故事，其餘都讓人滿意，至於感動我的那一段，反而是立春院中的諸多女人關係，呵呵。

比如潘玉良和她在立春院服侍的清倌人邵曉蘭之間的情誼，曉蘭哭泣的時候，玉良就用手幫她拭淚，兩人相擁的景象時常出現，許多鏡頭中兩個女人眼神之間的交會，還有肢體的碰觸與態度，都充滿了相互的憐惜和依戀。

曉蘭想要生下小孩，無奈中被老鴇賣給船夫的時候，為了怕玉良難過，又或者不想驚動其他的倌人，一早便從立春院悄悄走了，玉良一路哭泣著追到河邊，心中埋怨曉蘭，卻更恨自己幫不上忙；後來，玉良在巴黎遇見一個長相和曉蘭一模一樣的賣花女子，那女子自稱名叫笑恩，還是個越南來的華僑，玉良就每天去光顧那間花店，還想幫這個女子畫肖像，報恩與故人之情，讓玉良第二回碰到不告而別的時候，心中充滿了惆悵與痛苦。

女性的友人，或者說女人之間的愛，對潘玉良都是非常重要的，她內心渴望有個人能夠分享自己的生命，並且陪伴在自己身邊，潘贊化無法滿足她的需求，因此在蕪湖是曉蘭，後來到了上海，則是電影明星黃雙燕。

和邵曉蘭一樣都對男女關係感到痛苦的黃雙燕，說實在話，黃雙燕的情況也是女人付出極大的犧牲，黃雙燕和一個小白臉的導演同居，為了留住情人的心，她將財產全都交給他，還任人打罵，結果對方拿了錢還是與別的女人糾纏不清，黃雙燕在極度的痛苦之下，只有自殺來了結殘生。

奧米（夏夢櫻）和黃雙燕的情況部分相同，她們同樣無法得到愛人的心，但兩人又有些不同，奧米和丈夫佟國良因為相戀而結婚，可惜婚後愛情質變，佟國良入贅到夏家，卻時常在外偷腥，不是和公司的小姐亂來，就是找小明星偷情，奧米受到刺激，就與藝術界的田守信混在一起，可惜田守信對她沒有愛情，兩人就在曖昧的友誼中互相扶持。

直到潘玉良遇見奧米，兩個女人內心的衝突就更顯得劇烈，這是編劇發揮的一個重點，雖說奧米的出現與結束生命都顯現萬分庸俗，演員伊能靜演得也不怎麼吸引人，可是那樣一個錯愛了一個男人的悲劇女子，與自己一生的繁華盛世同歸於盡，真的是十分強烈的戲劇效果。

潘玉良是潘贊化的小老婆，奧米則是婚姻之中的大老婆，原本無法理解的女人關係，在奧米與玉良的交往之下，她們發現婚姻之中無論是第三者還是元配夫人，都會受到極大的傷害，這也促使玉良下定決心要走出自己的路，永遠不在沒有地位的戀愛關係中，被丈夫視為一個必須跟隨夫家的小老婆。

當然，潘玉良與奧米的曖昧程度，明顯是幾個女人裡面最露骨的，她們曾經一起擁抱入睡，後來奧米甚至當了潘玉良的第一幅裸體畫的模特兒，還資助玉良在法國開個展的經費，女人和女人之間的情誼，變得分外充斥著彼此激盪的情慾，甚而是一種傾慕，還有些模糊矛盾的成分。

例如奧米和田守信之間，當她知道田守信無論在藝術上或者感情上，都愛慕著玉良的時候，就非常嫉妒玉良；然而，當田守信和玉良過從甚密，她又依偎在玉良的身邊，埋怨似地說著田守信的壞話。奧米究竟愛的是堅持所愛的田守信呢，或者是才華洋溢的潘玉良？

田守信說：「矛盾是奧米的上帝」，也可能除了編劇，誰也無法明白這種曖昧的關係到底是怎麼一回事。

不過，傳奇故事究竟還是要以悲劇為基調，奧米挽不回丈夫的心，情感上得不到歸宿，便將父母的遺產半數給了丈夫，自己卻選擇了割腕自殺，玉良受到刺激，前前後後三個女人的悲劇，讓她決定從此不再為男人付出，於是她離開了心愛的潘贊化，從此定居在法國終老。

於是，有人猜測她可能是同性戀者，或者是雙性戀者，但是她的性癖並非重點，重點是劇中的潘玉良所強調的：「每個女人的身體，都是一個動人的故事，我以前會覺得那是悲慘的故事，至少是心酸的故事，但是我現在堅信，那是一些動人的故事。」

潘玉良一生當中有兩個男人，可是這三個女人卻更左右了她的想法和抉擇，關錦鵬導演的用意，是以感情生活當作創作的各式佐料，因此潘玉良的作品中總是充滿了憂鬱的女子，在濃得化不開的傷感之中，充斥著讓人感到悲涼的氣息。

鞏俐所詮釋的《畫魂》，1994年劇照。

潘玉良的性，我以為反而是關錦鵬點綴得非常隱諱動人的一面，女人暗藏的情慾和相互鬥爭關係，比起拍得有些庸俗、肉慾床戲表面化的電影《Frida》（講知名女畫家Frida Kahlo）更讓我欣賞，Frida Kahlo也是一個傳奇人物，比起潘玉良也不惶多讓，可惜好萊塢就是喜歡異化一個傳奇的存在，於是美麗的女畫家變成一個完全看不岀靈魂、瘋狂莫名，並且耽溺於肉慾的膚淺女子，我只能說這部電影的手法還比不上關錦鵬的電視劇來得出色。

電影版的《畫魂》（鞏俐主演，她是我非常喜歡的女演員，可是就把這部電影演差了），關錦鵬的價值就能被分外抬得高，他含蓄地從潘玉良的畫中演繹了女人們纖細脆弱的感情世界，身為女人，我特別對那種壓力和壓抑感同身受。

藝術就是要啟發人們的性靈，讓人們相信：人與人之間都是平等的。就像潘玉良窮盡一生，不只是為了要讓別人認同她，也是要告訴她所愛的潘贊化：就算你們這些人在國外受過教育，總是倡導新思想和新文化，可是真正以自己的作品實現這個夢想的第一人，是潘玉良這個女人！

或許，藝術更需要一雙特別善意的眼睛，看穿作品之中所要表現的意味。

我不會寫潘玉良，甚至是我一直很喜歡的孫多慈，寫這些女人真的很難，在某種層面上，我認為她們和張愛玲都有著類似的靈魂，與其寫別人的靈魂，還是書寫我自己吧！

有什麼能比自己的回憶和體會更真實呢？

就像《畫魂》之中的潘玉良，在畫畫的時候，她不會琢磨著賞畫的人喜歡什麼，或者猜測人家認為一幅畫能值多少錢而下筆，就如田守信現實地道出自己的心事：「我不想有一天沒錢買油彩的時候，纔想起：原來要先吃飽飯，纔可以畫畫的！」

在法國的時候，潘玉良迷惑地問道：「為什麼同一道風景，有些人就可以畫出那麼動人的情懷？」

田守信誠實地說：「那是因為他們心裡乾淨。」

他看自己的畫，那些線條和光影，或許都裝飾著自己強烈的慾望，幾乎是在懇求別人的讚美，或者故意找到一些可以觸動人心的題材，虛偽地誤導人們以為畫家都有著高尚的情操，但田守信卻厭倦了繼續欺騙別人和自己，潘玉良洋溢的才華更讓他感到自卑，也讓他不敢再拿起畫筆，兩人之間競爭，或許是理想和現實相悖的後果，使得田守信不得不放棄繪畫，轉而投入皮革店的生意。

就像寫作，或許與藝術一樣，都不需要分享，也都是一種屬於自己的固執，沒有什麼東西可以比自己創造的作品更有價值，自己人生的經歷愈深刻，就愈能讓自己的作品益發動人；我一直認為，人不可能隨心所欲就成為天才，從真實的記憶和印象下筆，雖然不比油彩塗抹的直接，生命的色澤，還是用黑白的文字來表達更顯得貼切，像我留著自己的舊作，並不是想要自己有一天為此感到慚愧，而是人活在這個世界上，一定需要一個理由，只要找到自己想走的路，還是可以高傲地活下去的。

我喜歡自己獨一無二的靈魂。

許多藝術家一生都在追求自我突破，也都在表達自己的獨特風格；他們追求的是怎樣超越自己，追求的是如何超越他人！

這是一種高貴的精神，因為有了這種精神，纔有文學與藝術的發展、創新、豐富和改革……《畫魂》揭露了藝術的真實面，讓人從繪畫的過程中，經由注視畫家筆下的色彩，看見畫家當時所流露的情感，有哪些是矯情虛假的，又有哪些是真摯誠懇的，我認為這就是這齣戲之所以感動我的主因。　

劇的畫面美輪美奐，簡直就是藝術的典範，所有物品精巧考究，場景的選取、服裝的設計、道具的放置，甚至是筆墨、茶具、首飾，都別具匠心，帶有一種古典的雅致情懷。

演出潘玉良的李嘉欣，雖然許多人說她演技欠佳，不過這齣戲扭轉了我對這位亞洲最美女明星的想法，她對於掌握潘玉良的角度是正確的，沒有誇張的肢體動作，也沒有強烈的表情變化，就是那麼柔柔的笑容，還有憂鬱的神色，如芙蓉般出淤泥而不染，像水般清澈靈動的雙眼，符合我對這位女畫家的最佳幻想。

但那只是幻想居多的成分。

關於戲劇，扮演悲劇角色時，一個演員要避免誇張的演出，纔得以用自然的肢體語言表現岀細膩的內心世界。

我一直相信，藝術和文學一樣都能夠以經驗法則來作為靈感的發揮，例如潘玉良的畫，可以很明白地發現她的取材都是現實生活的種種回憶，完全沒有幻想的成份；她畫身邊的靜物，畫記憶中的妓院朋友，畫具有濃厚人文情懷的山水景色，或者畫許多裸裎的女子，那是一種自然的風貌，是一種對於記憶的最佳詮釋。

潘玉良對美術的摯愛，對畫畫的執著，還有她在藝術上的造詣，都是一種既定的印象，這些早就在歷史中黯然失色了，讓它們重新回到世人感動的雙眼中的，是關錦鵬的這齣作品。

扮演潘玉良的女演員極其漂亮，她是至今被譽為亞洲最美女人的李嘉欣，風情萬種，高雅窈窕，近鏡頭美得出色，遠鏡頭婷婷裊裊。

現實之中的潘玉良，可以從許多照片和自畫像中看得出來，她並不是一個好看的女人，藝術家不需要美麗的外表，只為自己的信念而存在，至於貌美的女演員，只要能讓觀眾眼前一亮，就是一種最好的選擇。

據說潘玉良是一個具有男子氣概的女人，有些人形容她有如一個TomBoy，與連續劇中塑造的美女在氣質上剛好相反。

有人說潘玉良不但長相不美，做事、說話直來直去，連嗓音也像男人一樣粗，還善於唱京戲，課堂休息的時候同學叫她唱一段，她就毫不膽怯地大聲唱起來，但她只唱老生（老男人），其出衆的老生唱腔，簡直有職業水準。這是不是讓很多人難以想像？

然而，畫家的氣質是什麼呢？真實的面貌又是怎麼樣的？多少傳聞說她心似男人，但潘玉良真的是個剛強的女人嗎？

先入為主的觀念，讓許多人批評關錦鵬導演，說他誤解了這個女畫家，其實潘玉良的內心世界，從她細膩掌握女人柔軟的身段，或者由她感情的依歸，並且為了避開潘贊化夫人的諸多作法來看，潘玉良是一個想要撼動自己命運的女人，可是她最終卻還是接受了自己的宿命。

從妓院婢女到小妾到大畫家，從安徽蕪湖、上海到法國巴黎，再經由巴黎輾轉去了義大利等地展覽自己的作品，潘玉良窮其一生，想要得到世人乃至於世界的肯定，要不是渴望能夠讓自己的丈夫潘贊化也為她感到肯定與驕傲，潘玉良大可取個藝名或者改名，決不會頂著潘家太太的頭銜四處走動，並且在自己的作品上面永遠留下「潘」這個姓。

潘玉良是中國女性藝術家中，最早將視角轉向女體，具有強烈女性意識的畫家，她在上海藝術學院學習時，就以自己為模特兒，展出一系列的裸體畫，以自己的身體作為展示重點，引起當時社會的震驚，也為當地政府所禁止，報紙上批評她是輕薄、淫蕩、寡廉鮮恥的妓女。

女性的一生往往比男人精彩，潘玉良的生命如此豐富多彩，就像她的畫，明顯透露著女人主宰自己身體的意圖，或許妓院中的女子都受制於男性，為了表現自己的對抗，她寧可將自己的身體展現給眾人，把妓院中那些隱藏在黑暗角落的故事，攤在陽光下檢視男人的威權與自大。

潘玉良的出身是妓院裡面一個下女，沒讀過書、不認識字，她碰見一個搞革命、新思維的潘贊化，偏偏不滿足於男歡女愛中，覺得自己被困在既定的範疇裡面衝不出去，她想要吸收知識，充滿了學習的渴求，並且明白自己必須創造自己的人生，她個人或許並不想當個強有力的傳奇女人，或許她的作品很傳奇，或者人生生命很傳奇，可是目的不過就是避免重蹈身邊那些女性友人（或者清倌人）的覆轍而已。

從畫作中，可以看出人生必然的轉變，甚至比傳記還更能瞭解一個畫家的真實內在；當人們欣賞一個成功者的刻苦成就時，不能忘記那曾經折磨她的殘酷霜雪，潘玉良就是這樣一個女人，因此她畫了許多妓院中的人物，翻看潘玉良的畫冊，或者一些她生活的照片，為什麼一個女人要一步一步走向她的海闊天空，會不會只是想要逃避社會底層女性的命運？

若說階級沒有分別，或者每個人都可以掌握應有的尊嚴，在民國初年的妓院，或者是看盡所有狎弄女性、皮肉生涯、道德淪喪的醜惡狀態，一個長得不好看女人，還能吸引到潘贊化這樣一個從日本留學回國、早稻田畢業的高材生傾慕，所用的心機必然很深。

男人，或者說一般的男人，甚至是一個知識份子，女人該如何吸引他們的目光？更何況，還是這樣一個沒有外貌吸引力的女子，該如何從上百個同樣處境、沒有知識、沒有希望脫離賤籍的妓女之中脫穎而出，還能接著完成自己的夢想？

沒有潘贊化拉她一把，我不認為潘玉良自己可以從那樣一種悲慘的谷底爬出來，她和潘贊化認識的時候，還只是一個豆蔻年華的少女，我相信她一直在等機會，等她逮住了那個機會的時候，她一定會在潘贊化面前極力表現自己，至少也得展現自己不落俗套的部分，而不是用肉體來吸引這樣一個社會高層的精英份子。

問題是：手法呢？潘贊化為什麼會願意幫她贖身，還把她帶離那個妓院？

我看潘玉良這樣一個女人，應該是個聰明又實際的少女，連續劇的男才女貌簡化了這個問題，但是湮沒在歷史底下的真相，始終讓我覺得她充滿了城府和居心，就連李嘉欣那樣的美貌，或者潘玉良那些絢爛的畫作，也無法改變我對這個女畫家的觀感。

但我喜歡潘玉良，是她永遠不忘本，從她對待潘贊化以及他家人的方式，或者她在繪畫上持續表白的回憶，就證明她不是一個過於自私的藝術家，即使藝術是這樣需要自私和自戀的產物。

或許，潘玉良的畫並沒有像她的傳奇的故事那麼被認同、被討論，她的作品始終纏繞著女體這個主題，那種滄桑感是國外藝術家所缺乏的，就連莫底里亞尼（Amedeo Modigliani）的女體真跡，都沒有那股風塵氣息，這在藝術界是不受歡迎的一種表現手法，從國際畫壇來看，潘玉良的畫到今天是否真的具有影響力，沒有人能夠確定。

但她畫裡透露出特別感動人的一種氣息，就是這個味道，特別是研究過她的感情生活和出身之後，這樣的畫風與其說是表現了藝術，簡直不如說是展現了個人心靈的偉大。