「贖罪」是法朗克（cesar franck,1822-1890）第二期快結束時的作品，第一版總譜是在１８７１年～１８７２年完成，第二版則是在１８７４年改編，由布洛作詞（法文），動用了合唱，獨唱，管弦樂團等，這其實是齣神劇，法朗克卻稱它為「交響詩」。作曲時法朗克還沒受到華格納明顯的影響，所以之後成為他風格標記的頻繁轉調與無限旋律，在本曲中還很少出現。

不幸的是，初演並不成功，但法朗克對此曲仍然很有自信。晚年，他問自己的學生說：你知道有「贖罪」這首曲子嗎？學生竟回答：是古諾的作品嗎（確實古諾的神劇「贖罪」比較有名）。法朗克說：不是，是我的作品，你可以看看我的樂譜，應該比你說的那位寫得更好。

實際上，「贖罪」雖然有一些過分誇大的部分，但也不缺美麗和戲劇性的樂段，總譜十分複雜，只有技巧熟練的作曲家才能寫出，這文章寫作的目的，是希望演出失敗後，被遺棄的第一版能夠出版，我們才能得知此作最初的樣貌。

「贖罪」的第一版和第二版

「第二版雖然有很優秀的合唱曲，和現在常被單獨演奏的那首間奏曲，但第一版中有法朗克獨特的創意和全新的構成手法，所以我敢說，第一版絕對比第二版更好～文森丹第（法朗克的學生）」

第二版的概要

因為兩版之間有許多共通點，所以由常見的第二版來解說比較好理解。樂曲分為二部分，開始的上昇音型雖讓人聯想到白遼士「幻想交響曲」，但慢慢越來越有法朗克的風格，充滿崇高的精神性和靜謐的美，接下來是美麗的合唱，女中音（天使長）與合唱一起宣告基督的誕生，第一部分以華麗的氣氛結束。再來是分隔第一部與第二部的間奏曲，非常有名，大約長十五分鐘，在演奏會經常單獨演奏，原題是「Morceau symphonique」。接下來的合唱則則描述基督出生後的苦惱，之後的女中音的獨唱「Le Flot Se Leve」，則像巴哈馬太受難曲中詠嘆調的近代版一樣，有法朗克晚年灰暗的風格與宗教情懷，最後合唱開頭的旋律，如同他的名曲「小提琴奏鳴曲」第四樂章的活潑，非常有魅力，最後以象徵贖罪達成的戲劇性轉調結束全曲。

在第一版中，法朗克為了使二度贖罪的觀念能用音樂表達出來，很用心的設計調性，在曲子的進行中，使用不同的調性，光輝也隨之逐漸上升，如第一部從ａ小調到最後光輝的升Ｆ大調，升記號也從０個到６個，間奏曲則又轉回ａ小調，到第二部終結又轉到了Ｂ大調，也有五個升記號。

從調性來考慮，法朗克應該是把第一部（以基督來贖罪）當成頂點，因為此時的升記號最多。這種根據調性產生的色彩感，不只是觀念上的運作而已，也希望觀眾聽音樂時產生共鳴，這樣的手法說不定是音樂史上最初的例子（但音樂的光輝程度，是否一定隨著升記號的數目而增加，這點還有爭議。）之後二十世紀，在俄國的史克里亞賓也用音樂來表示色彩的感覺，而「贖罪」第一版可說是他的先驅，在音樂史上算是有獨特的地位。

「贖罪」第一版第一部分為靠著基督降生而進行的贖罪，調性的升記號越來越多，到最後的升Ｆ大調。然後間奏曲描述已失去信仰的現代，又回歸當初的ａ小調，表示現代人類贖罪前的罪惡狀態，但第二部隨著祈禱的力量，贖罪又得以再度進行，調性的升記號也隨之變多。

但就是這樣革新的試驗，導致第一版在首演時慘敗，首先是有６個升記號的升Ｆ大調，造成樂團讀譜困難，而間奏曲也由升Ｆ大調導入ａ小調，被樂團判定為不可能演奏，結果竟在初演時被刪除。（待續）

（本文由夏爾克譯自http://www.fugue.us/Franck_Redemption.html）