這種像霓虹燈一樣的色彩繽紛，如何用音樂表達呢？這可能要問法國作曲家法朗克(C.Franck,1822-1890)了，他在世時有人攻擊其作品像天書一樣，又說其音樂色彩之甜膩如同教堂的彩色玻璃，這雖然都帶點惡意，但也能看出這位作曲家的想法，他生性軟弱，沒甚麼企圖心，對名利極為淡泊，事業也不成功，還要忍受妻子的河東獅吼，在這樣的環境中，他只能全心全意奉獻給音樂，那是他的避難所，可以忘掉一切在管風琴上盡情彈奏，同時寫一些美麗與溫情的作品安慰自己。許多人都堅稱他信仰虔誠，但他的世俗作品總是比宗教作品來的出色，尤其這首寫於1888年的交響詩＂賽姬（psyche）＂，充滿著官能性和肉慾，也是描寫希臘神的異教作品，結果連最支持自己的弟子丹第（本曲還題獻給他）也不認同，妻子更是對其充滿厭惡，初演當然以失敗告終。

此後雖然有一些指揮家喜歡此曲的管弦樂段，但附有合唱的全曲已少有人演奏，其實在此曲中合唱的作用很特殊，即使現在聽來也很前衛，省略掉非常可惜。法朗克用燈光明滅的方式為管弦樂團配器，特別運用半音和聲的手法，往往雙簧管、豎笛、低音豎笛、法國號、郵號、長號等只用按鍵移動一個半音，色調就完全不同，長笛和小提琴等則為其塗上一層清澈的光暈，再加上他喜歡的多聲部織體，其細緻與複雜連德布西都要自嘆不如，難怪會被人稱為＂天書＂，但這相當符合＂按不同的按鈕時，就會出現各種不同燈號＂的感覺。

他的低音絕不像許多作曲家一樣，只是為主旋律伴奏或提供和聲的支撐，而是具有自己的獨立性，動不動就半音級進上升或下降，這種風格容易造成和聲的＂綺麗感＂，而被認為是＂甜甜曲風＂，其實他慣用的增和弦相當不和諧，也非常不正統，那些級進的半音好像在到處漫遊並不斷轉調，然而他的調性卻很明確，這是由於主旋律通常半音很少的關係，所以表面聽來還算悅耳。只是過份的追求美感與溫馨的結果，就是缺乏熱情與戲劇性，這卻是演出能成功的要素，遠比好聽更重要，以至於他絕大多數作品並不為大眾所知。

＂賽姬＂是希臘神話中有名的美女，她是一個國王的小女兒，因為實在太美，竟然找不到人可以嫁，於是國王把她放在山頂，等＂全世界最可怕的人＂來娶她。極度悲傷的她眼淚流盡而睡著了，而愛神Eros剛好經過，就愛上了她，吹起一陣西風把她帶進自己宮殿的花園，之後Eros夜夜都來和她談情說愛，但只有聲音，沒有形體，兩人結婚後，Eros仍不准賽姬看到他，本來也還好，但賽姬的兩個姐姐因為嫉妒，告訴她說：妳的老公說不定是怪物，所以才不讓妳看！

一天晚上，害怕Eros是怪物的她，帶著燭台和刀子到Eros的寢室，想看他的樣子～結果不得了，竟然是世上從未見過的美男子，她嚇了一跳，把蠟油滴到他的肩上，Eros被痛醒，生氣的走了。

賽姬很內疚，為了讓Eros願意原諒她，於是到人間接受各種試煉，終於不支倒地，Eros看到很心疼，把她接回天上，在眾神和母親的祝福下，兩人永遠幸福快樂的在一起～結束。

這樣的故事其實不一定要那麼感官的音樂，但法朗克就偏要，他認為既然寫絕色美女，怎能不用至美的音樂加以配合呢？於是這交響詩一開始，就出現了名為＂賽姬的睡眠＂的樂段，輕輕的弦樂聲像是拂面的微風，豎笛在其上吹出有甜美並帶有半音變化的主題，接下來的旋律也很重要，稱為＂賽姬的主題＂：

這種典型的八分之六拍子節奏在全曲中很常見，然後展開了法朗克式的不斷轉調，直至大提琴強奏帶來的高潮，然後豎笛旋律在高音，被木管樂器與第一小提琴重述，這裡的音樂不只甜美，甚至是過於綺麗了，這感覺來自第二小提琴與中提琴的細緻裝飾，但目前我手上沒總譜，只能用鋼琴譜舉例：

法朗克在他的後期音樂中常用此種手法，低音部分又常用半音進行，組成了非常細緻的結構。在10:26分開始的第二曲，是描寫＂西風帶走賽姬＂的情景，這裡的木管樂節奏活潑，主旋律則是借用自己以前的交響詩les eolides(1876年)，結尾則出現了賽姬主題的變奏旋律。

再來是第三曲＂Eros的花園＂，節奏開始變快，愛神Eros的主題出現，代表賽姬被帶到他的花園，這主題是典型的五聲音階，生動的節奏表示他的年輕和活躍，管弦樂的總奏充滿色彩感，木管與銅管交相輝映出如同燈號變換般的音樂，是全曲最光輝燦爛之處。好不容易安靜下來後，出現了缺男低音的三聲部合唱，效果很輕靈，反覆頌讚著愛神Eros的神力與喜悅，並對賽姬說＂難道妳沒感覺一個甜蜜的熱情在妳受折磨的胸前爆開？＂，雖然看來滿噁心的，但這表示Eros看到她時萌生的愛意與熱情。

最後合唱也警告了賽姬，要她別看Eros的臉，乖乖享受他帶來的歡愉即可，管弦樂隨即奏出第四曲＂賽姬和Eros＂，這段纏綿悱惻的音樂在當時曾引起非議，認為這根本是用音樂表達色情， 也是啦～那甜美的主題旋律具有陶醉的特質：

接下來又以不停轉調來進行擴展，音量也隨之增大，這種手法實在很難不讓人有其他方面的聯想，好像情欲的狂潮到處瀰漫～然而熱情消退之後，合唱卻憂傷的唱著第五曲＂愛情，賽姬已經知道了妳的名字＂，告訴我們賽姬應該是偷看了Eros的臉，而驚醒了他，又唱＂懲罰已經開始，她被逐出了宮殿，無目的的漫遊，艱難的路途磨傷了她的腳...夜越來越深，只剩風單獨聽著她的啜泣聲，沒有任何一絲希望的閃光。愛情，賽姬已經知道了妳的名字，帶著可憐的她回到藍色花園和神聖的宮殿吧...＂

然後第七曲＂賽姬的苦惱與嘆息＂，也是管弦樂的間奏，見以下影片剛開始處，剛開始先是苦惱，之後則是嘆息，並以此發展到達頂點，還好逐漸消退，這時第三曲＂Eros的花園＂前奏部分悄悄的出現，接下來是賽姬主題的變奏旋律，調性也轉為C大調，所有的煩惱已消失，第一和第二小提琴則細膩的裝飾著，使整體的氣氛柔美而纖巧。

最後是第六曲的合唱，歌詞是＂Eros已原諒了妳，天和地因喜悅而震動。賽姬，抬起妳蒼白的額頭，讓妳初次犯錯的痛苦永遠被忘記。這對天堂的佳偶已沐浴在聖光中，愛情的奇蹟最終得以完成＂，兩人就在此祝福的樂聲中結婚，並展開強有力的尾奏，Eros主題和賽姬的主題用樂團總奏，進行複雜的對位法處理，燦爛的結束本曲。

去年國家交響樂團(NSO)曾在國家音樂廳演出本曲的幾個片段，獲得滿堂彩，那管樂器如燈號變換一般的效果，是很新鮮的聆聽經驗。好多人都在追問：這麼清澈優美的音樂，以前怎麼不知道？我當時也是這些人其中之一，如今更了解此曲後，誠心的建議總監呂紹嘉先生可以演出全曲試試，相信一定會更受歡迎，也為台灣在演奏法國音樂方面，立下一個新的里程碑。