聖塞巴斯欽殉教圖

殉教？聽起來好像很可怕，也的確是這樣～早期基督宗教在傳教時，受到了很大的迫害，信徒被丟去餵猛獸的有之，被活活燒死的有之，被亂箭射死的有之，那種場面一定是萬分淒慘，但也因為這些殉教者的血與堅貞，感動了無數的人們，後人尊稱這些殉教者為聖徒，在西方地位極為崇高，連大音樂家也不敢隨便為之作曲，最有名的可能是這首「聖塞巴斯欽的殉教」了。

它是齣神秘劇，歌詞由義大利著名詩人Gabriele DAnnunzio所作，原作達四千行以上，印象派大師德布西依照他的指示寫成劇樂，與詩句的朗誦同時演出，其實「聖塞巴斯欽的殉教」對東方人，尤其對日本人來說，並不陌生，著名作家三島由紀夫就極度迷戀此劇，因為這與他「為理想而犧牲生命」的殉教理念不謀而合(雖然他獻身的是武士道而非基督教)，而身為同性戀者的三島更在劇中看到了很吸引他的地方，那就是聖塞巴斯欽本人。

聖塞巴斯欽(Sebastianus)是羅馬人，他相貌俊美，原本是皇帝的侍衛隊長，卻信仰當時被視為異端的基督教，而被綁在柱子上，皇帝並命令一堆弓箭手向他射箭，大家以為他死了，但另一位聖人幫他收屍時發現他還有氣息，於是幫他急救，而奇蹟似的生還。接著他又跑去皇帝那裡，希望他能改信基督，竟慘遭毒打而死，壯烈殉教，時為西元288年。

嗯...俊美的外表...加上被綁在樹上...被萬箭穿過...這引發了古今同性戀者的認同與想像，至於原因，就不多說了啦～ 看下圖，三島由紀夫曾把自己當作是聖塞巴斯欽，拍了這張照片，沒多久後他就企圖政變而自殺，壯烈＂殉教＂了...

三島由紀夫模仿的殉教圖，有沒發現連箭插的位置都一樣？

至於德布西呢？他不是同性戀者，但他也發揮了「殉教精神」～因為詩人希望劇作能盡快上演，所以三個月內就必須寫完，為了報酬，當時財務吃緊的他只好拼老命趕寫，累到不成人形，還好他的學生卡普列從旁協助，幫他編寫總譜，才沒有開天窗。而後來他也為劇本所感動，再次確認了自己的信仰，很少動真感情的他還在初演的彩排中流淚，日後對此曲也一直抱持著特殊的感情。

說實在的，＂殉教＂是多麼悲慘可怕的事情，照理說要為這樣的題材作曲，應該要弄得規模浩大，場面也要極盡悲情才是，但到了德布西手上，一切就不同了～這齣神秘劇真的被弄得很＂神秘＂，雖然從其中也可以感到＂殉教＂好似就在眼前上演著，但就是不浩大，也不悲情，結果令不少人失望，加上1911年初演時演聖塞巴斯欽的演員是個女性猶太人，DAnnunzio又是以刻劃異教的事蹟見長，於是巴黎大主教下令教徒不得前往觀看，結果當然以失敗收場。事後DAnnunzio表示抗議，說這劇本根本沒有甚麼異教成分，台詞也是無比虔誠，但已無濟於事。

為了突破禁令，德布西將劇中的幾個管弦樂段落編成組曲，這才大受歡迎，但因為少了最重要的合唱段落，神秘性大打折扣，並不能完全表達劇中的氣氛，若想要體認到＂殉教＂到底是甚麼，還是要聽搭配聲樂的原曲才行。

樂曲一開始，就瀰漫一種詭異的感覺，德布西用簡單的平行式四度和聲，將我們帶到近兩千年前的世界，調號看來是降e小調，但實際卻又不是這回事，因為沒出現以此音為終結的旋律，只是如此的平行式四度和聲，最後一定會出現被教會視為＂邪惡＂的增四度，德布西也盡量避免此種和弦，如下圖綠色圈圈的部分：

本曲之所以讓人感覺＂神秘＂，當然與此種古老的和聲法有關，前奏曲完後就是第一幕＂百合園＂，先是二重唱，描述兩個基督徒兄弟被綁在柱子上，他們仍不肯屈服，被處以火刑，通常是由兩個女中音來飾演，歌唱旋律非常乾淨，極少半音，類似葛利果聖歌，德布西以此描述基督徒純潔的信仰。

圍觀的人們則呼喊著＂塞巴斯欽＂，這時說書的人開始說話，管弦樂為其伴奏，他說塞巴斯欽突然受到這對兄弟的感召，在燃燒的木柴上跳起奇幻之舞，眾人無不驚奇(以四重唱來表示)，紛紛表示要作證人，塞巴斯欽越跳越激動，後來跳的比火焰還高，嘴裡念著：我在這百合枝燃燒的熱火之上，我踏著百合花的純白，榮耀啊，這基督聖王，我赤腳踏在露水上，踏在生長的麥子上，我像是從春天來的潮水...他已進入了恍惚狀態。

這時天使的合唱響起，讚美神和塞巴斯欽，最後唱：看這七位神的證人，那火焰上的王者，天堂都歌頌他！音樂轉到E大調，在明亮的音響下結束了第一幕。

第二幕：魔法的房間

分成五部的小提琴與中提琴發出顫音，低音豎笛則奏出急速下降音階，很有魔幻的效果。說書人描述聖塞巴斯欽在作夢，夢到一個不可思議的房間，門外傳來了要獻祭給希臘酒神狄奧尼索斯的處女之歌聲。她嘆息自己將死，靈魂將飛向天空，影子將作為翅膀，與燕子作伴。

說書人又說等等，還有另一首歌，是聖母瑪利亞唱的，當然又是首純淨無暇的少女之歌～德布西最擅長寫這類音樂，以這樣的純潔，來對比火刑的殘酷。她唱：＂誰在安靜的追悼我的兒子(基督)...他沒有汙點，所有星辰都在讚美他的王冠，他的臉將照亮我的哀傷，以及整個夏夜＂，樂曲以升C大調神秘的結束。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

第三幕：偽神的集會

開始的鼓號曲非常有名，編制也很特殊，由六支法國號，兩支小號，兩支低音號與定音鼓組成，使用尖銳的附點音符，加上小號的高音部分，聽來有些刺耳，這是讚揚羅馬皇帝的音樂，諷刺性十足，同時聖塞巴斯欽在勸皇帝信仰基督，音樂帶有葛利果聖歌的味道，幾個聲部也互相模仿。

再來是三聲部男聲合唱，讚美和呼喚著太陽神阿波羅，並放出強烈光線，調性也突然由D大調轉為E大調，讓聖塞巴斯欽暈頭轉向。但他很快醒來，加以制止，一切變的安靜...這時他突然跳起＂基督受難之舞＂，旁觀的人們無不驚嘆他的舞姿，管弦樂也奏出悲傷的曲調，跳完後他說：我將悲傷至死，請留在這裡看顧我...接下來，他跪地祈禱，流下的汗水像是血，染紅了地面。

旁觀的芭蕾舞者和女人們尖叫起來，以為他死了，女人們更是掩面痛哭，這段聽來總讓人感到陰風慘慘，見下圖紫色框起來的部分，這是一種全音階和弦，與後來奧利維亞‧梅湘的音樂很像，出現在如此古老的故事裡卻也非常吻合。然後一個女人出來安慰大家，並預告聖塞巴斯欽的復活與重生，但大家還是很悲傷...

接著說書人宣告聖塞巴斯欽將如同基督一樣從十字架上復活，果然他又站了起來，之前那個女人再次用快活的聲調要大家停止悲傷，群眾開始狂喜，連皇帝也驚嘆不已，賜給他一頂美麗的桂冠，但聖塞巴斯欽拒絕接受，皇帝非常生氣，下令處死他，那詭異而悲淒的全音階和弦再度出現，群眾也再度陷入嘆息與哭泣中...

第四幕：受傷的月桂樹

弦樂組奏出顫音，C，降B，降A，降G等四個音同時出現，組成極不和諧的全音音階和聲，英國管又奏出連續增四度的上昇旋律，帶有一種不祥的預感。說書人說皇帝命令手下，把聖塞巴斯欽綁到月桂樹幹上，要弓箭手向他射箭，直到箭用完為止，「使他像個刺蝟」。

聖塞巴斯欽絲毫不怨恨那些弓箭手，他說：＂我必須死，我必須死...我知道你們愛我，但你們不瞭解我的秘密～我將重生，不要害怕，我說的都是真的，誰最深深的刺傷我，就是最深深的愛我...每支箭都是我重生的證明＂。他就以如此無畏的態度赴死，但言語卻是恍恍惚惚，傳達出宗教信仰官能性的一面，難怪德布西會如此喜歡這劇本，這讓他感官與直覺性強烈的音樂手法有充分的發揮空間，後來群眾也以合唱的方式加入他的朗誦，他們雖然還是悲傷，但已做好了接受聖塞巴斯欽殉教的準備。

第五幕＂天堂＂就簡單多了，聖塞巴斯欽在眾人讚美神的高歌中升天，頌歌一首接一首，氣氛狂喜甚至有些瘋瘋癲癲，大家高呼著＂哈肋路亞＂而結束全曲，合唱也愛用齊唱，非常直截了當，一切反璞歸真。

本劇對後來的法國作曲家影響極大，除了梅湘外，作曲家普朗克(Poulenc)晚年有名的光榮頌(1960)也繼承了其精神，展現了將古代與現代音樂語法結合的企圖心，並兼顧獨創性與通俗性，這就是德布西被認為代表法國尖端時尚的原因，他的旋律單純活潑，卻配上罕見的和聲，表達出古老的神秘感，讓遠古的時代再現，那種清新與原始，對現今來說，是一種永不褪色的流行～但還好只是其音樂風格啦，若是＂殉教＂開始流行的話，那可真是...不太妙了啦

文／夏爾克