關於白遼士"羅密歐與茱麗葉"這首戲劇性交響曲，有個感人的故事。

"琴魔"帕格尼尼是當代紅透半邊天的小提琴家&作曲家，他非常賞識白遼士的才華，委託他寫作一首曲子，這就是交響曲"哈洛德在義大利"，只可惜帕格尼尼看過初稿後並不喜歡，可能是因為主角不是小提琴，讓他不好發揮，連1834年的首演都沒參加，此時白遼士30歲。

直到1838年，帕格尼尼才第一次聽到這首曲子，沒想到大受感動，他對白遼士說："貝多芬之後，就只有你了"。並贈與兩萬法郎，當時白遼士因為歌劇的慘敗，母親的逝世，加上要舉辦一連串的音樂會，導致負債嚴重，正陷入絕境，此龐大金額的餽贈對他來說完全是及時雨。

但當時帕格尼尼已生了重病，不僅無法演奏小提琴，連話都說不出來，白遼士去探望他，兩人互相擁抱，流下了感動的淚水...

白遼士因為受到如此恩惠，讓他信心大增，就以莎士比亞著名的劇本"羅密歐與茱麗葉"，完成了一首附帶聲樂與合唱的大交響曲，1839年首演時集合了各一百人以上的樂團與合唱團，白遼士因過分擔心失敗而臉色蒼白，但仍勉力親自指揮，聽眾的反應越來越熱烈，最後是大成功。

白遼士將此曲呈獻給恩人帕格尼尼，並指定要寫在出版的樂譜上。只可惜樂譜尚未出版，帕格尼尼就去世了，成為他永遠的遺憾...

帕格尼尼(1782-1840)

怎麼看，這首"羅密歐與茱麗葉"都是劃時代的作品，白遼士展現繼承貝多芬的雄心，不僅編制龐大(短笛+長笛2，英國管+雙簧管2，單簧管2，低音管4，法國號4，小號2，短號2，長號3，奧菲克萊德號(或低音號)1，定音鼓2，兩個古代鐃鈸，大鼓，豎琴，三角鐵，鈴鼓，弦樂五部也有規定人數，第一&二小提琴至少需15人，中提琴10人，大提琴14人，低音大提琴9人，加上女低音，男低音獨唱，混聲合唱團84人以上)，在交響曲中加入聲樂也是來自貝多芬第九號，白遼士稱之為"戲劇交響曲"，算是介於歌劇與交響曲之間的概念，分成三個部分與多個樂章，大致形式是交響曲，雖有聲樂家及合唱團的表演，也有劇情，但又不像歌劇需要布景，所以不是歌劇，再說一次，這不是歌劇！裡面沒有飾演羅密歐與茱麗葉的獨唱者，無論是表達羅密歐的孤獨心境，或兩人相愛的場景，都是以管絃樂演奏，而白遼士對樂器奏法都有很詳細的指示，甚至樂團坐的位置，例如規定第一小提琴要在右側，第二小提琴在左側。

雖然首演時獲得了大成功，但他仍覺得需要修改，到1846年在布拉格演出前才定稿，現在的序奏也是那時才加上去的，總譜於1847年出版，也是現在樂團演奏的依據。以下是柯林‧戴維斯指揮倫敦交響樂團的全曲演奏，也是個人以為的最佳版本。

第一部分 Introduction序奏– Combats爭鬥– Tumulte 喧囂-Intervention du prince親王的制止

"羅密歐與茱麗葉"剛開始是描述在義大利維洛納，卡普萊特與蒙特鳩兩大家族的不合，用賦格來表示兩家人的吵鬧與喧囂，主題是由中提琴的升f音開始，迅猛的四度跳進，還加上頑強的顫音，卻又降了回去...這似乎暗示，這種意氣之爭，是無用的。更妙的是~全曲最後也是四度跳進，以及升f音，這是剛開始就安排好的。

大提琴也以四度上的b音接續此主題(0:08)，成為一首賦格，再來就是第一小提琴，注意是以d音加入，不太合傳統(不是四度或五度)，讓第二小提琴很快加入救援(0:14)，這次又回到了升f音開始，長笛與低音管也開始複製弦樂剛開始的情形(從升f音~b音)，弦樂則加以吆喝，整個來說，就是一個一個人加入此喧囂，注意半音下降音階(0:24)...這是全曲很重要的動機。不過低音大提琴不斷奏出加花的b音(0:28)，與前面的升f-d音形成b小調關係，所以在這亂糟糟的場景中，b小調是真正的調性。然而長號的加入(0:50)，卻讓調性變成了關係調D大調，這是有人出面阻止嗎？這人就是維洛納的親王。

但一下，就有了異議，好不容易平靜下來，卻引發了帶有不祥意味的不和諧音(1:19)，隨後是一堆號角的上升下降音階，好像是親王對喧鬧的訓斥，好不容易才推進到b小調的大調模式~就是B大調(3:38)，這也將是全曲最後的調性(注意注意)~但且慢！目前只是暫時解決而已，開頭的賦格主題又出現了，雖已有氣無力，但已無法改變，最後是升F大調和弦，我們又回到了最前面(還好是大調，稍微好一點...)。

豎琴奏出此調和弦，弱起拍子的女中音獨唱加合唱，唱出了兩家族久遠以來的恩怨(4:28)，雖大多是同音但節奏複雜，類似自由吟誦，又敘述因為卡普萊特家的宴會，讓蒙特鳩家的羅密歐，愛上了卡普萊特的茱麗葉，但羅密歐很悲傷(5:51)，因為茱麗葉是家族的敵人~

當宴會結束(7:21)，羅密歐嘆了口氣(7:51)，因為他不得不離開茱麗葉了~突然，感覺到她的氣息，穿過花園，茱麗葉已經在她的陽台上出現，這就是著名的樓台會。唱到"愛"這個字的時候，把剛剛的a小調-c大調，直接升半音變為升c大調(8:55)，造成夜一樣的怪異感覺，因為在晚上，兩人才能偷偷見面，這裡頗有後來華格納"崔斯坦與伊索德"的味道，我們知道首演時，有一位26歲的青年也熱烈的喝采，他就是華格納，在大約20年後，華格納就把自己的樂劇"崔斯坦與伊索德"呈獻給白遼士，以表達感謝。

羅密歐充滿不安的喜悅，一直奔向E音，終於到了E大調，他向茱麗葉表白了(9:07)，命運註定了！...這就是茱麗葉的動機，後面會一再出現。

Strophes(詩節)

白遼士在總譜前言中說，女低音以此兩段韻文，來表達出愛人的誓約，以及沉浸在天使都要忌妒的甜美場景，這正是初戀的美好。

女低音唱著“難忘掉第一次的激情，第一次兩人的誓言” (9:50)，以一台豎琴，G大調分解和弦的伴奏，旋律與上一段一樣剛開始是四度往下，又感嘆"用什麼來形容，你天堂般的魅力呢 (11:06)？"此時再度用E大調強調，但後句"天堂般的魅力"用的是茱麗葉動機的後段變奏，英國管+豎笛的半音向下與之組合，預言了後來的"愛情場景"。

然後頌讚著"初戀啊，你比什麼詩歌都高妙吧？"結尾是在”只有莎士比亞知道這帶去天國的秘密”這段抬高，醞釀天堂的氣氛(12:40)。然後是第二詩節，加上了兩支大提琴高把位的伴奏(13:08)，更增浪漫氣氛，但注意也是往下的音階，女低音接下來也會唱出這樣的音階，好像對話一樣，最後是強調了連天使都忌妒的愛情。

合唱(16:20)："不久羅密歐陷入沉思"，然後男高音與合唱唱出諧謔的”麥布女王，夢的使者”，這是好友默庫肖(男高音)調侃羅密歐陷入情網唱的歌曲，劇中的羅密歐剛剛從一場惡夢中醒來，默庫肖和他開起了玩笑，說夢總是騙人的，當羅密歐反駁他的時候，默庫肖說“親愛的，我敢打賭麥布女王一定來拜訪過你！”然後男高音先唱，合唱應和，一起調侃羅密歐。至於這女王到底是誰呢？因為後面還有個有名的"麥布女王詼諧曲"，所以這裡先賣個關子，總之，這曲看似輕快，卻帶有不祥的預感。

果然結束後，奏出弦樂的E音同音(18:09)，在這首曲子很常見，之前是強調著初戀，後面將預言了羅密歐與茱麗葉的死，合唱也唱出："不久死亡將統治一切"，但也帶有兩家和解的暗示，最後是a小調結束，白遼士指定在此處，合唱團要出場。

第二部分

標題是"孤獨的羅密歐"(Roméo seul )，剛開始是第一小提琴的半音階旋律(19:40)，又用到了四度上升，由於只有此聲部，聽起來就很孤獨，後面還有半音階下降的重要動機(20:18)。曲勢開始發展(21:26)，這就是"羅密歐動機"，也是"茱麗葉動機"的後半形式，兩者合一，表達羅密歐與茱麗葉的結合，果然很快又聽到此動機(22:59)，似乎是羅密歐在回想茱麗葉，直到F大調結束 。

Bruits lointains de concert et de bal（音樂會和舞會的遠處聲音） Grande fête chez Capulet（大宴會）

轉到C大調，速度變快 (24:55)，前面安靜的半音階下降突然喧鬧起來，這就是"音樂會和舞會的遠處聲音"，到此我們大概可明瞭此重要動機，大概代表所謂的"背景"。剛開始，也可聽到像是遠處鈴鼓的聲音(24:38)，然後開頭的旋律進一步變奏(雙簧管,24:46)，好像羅密歐走了出來，沒多久鈴鼓的三連音節奏變成樂團的節奏(26:25)，結合半音階下降(26:48)，舞會開始了吧！不久"羅密歐動機"也盛大的加入，與之組合 (28:40)，白遼士特別註明：＂要有慢與快的結合＂，應該是羅密歐孤獨心境，與舞會喧鬧的對比吧！隨後可聽到飄逸的兩台豎琴(30:03)，效果簡直絕美~最後羅密歐只成了一支雙簧管(31:40)，舞會繼續著三連音節奏，喧鬧結束，最後還是轉回了F大調。

Nuit serène（寧靜之夜)——jardin de Capulet silencieux et déserte（寂靜而荒涼的凱普萊特花園）Les jeunes Capulets sortant de la fête en chantant des réminiscences de la musique du bal（卡普萊特的年輕人離開宴會時唱著舞會的回想） Scène damour（愛情場景）

先是寧靜之夜(32:20)，不時出現代表夜晚的魔鬼音程~增四度(33:07)，白遼士指示"雙合唱須在幕後，同時合唱指揮不用看樂團指揮，只要聽第三十五小節法國號的開始就好了" 。合唱用E音同音(又來了33:49)唱著"卡普萊特家族年輕人對舞會的回想"，分成兩部男聲合唱相互應答：＂大家晚安！啊，多麼美好的夜晚！多麼美好的宴會！去夢想愛情，直到白天，晚安！"其中也可聽到半音階下降的重要動機(33:57)，這是對剛剛舞會的回想。

然後是有名的"愛情場景(36:17)"，雖是A大調，但常用代表初戀與死亡的屬音E，這裡算是後來華格納"崔斯坦與伊索德"愛之死"的原型，都是無法在一起的愛人之狂戀...首先是弦樂的裝飾(36:17)，五部弦樂被分成了六部(大提琴多了一部)，音色更加多層次，但英國管+豎笛卻是半音階向下的重要動機，另外注意中提琴半音變化造成的絕妙色彩(37:22)。

隨著中提琴&法國號奏出小調的"茱麗葉動機"(38:07)，又回到剛開始的A大調：

弦樂裝飾這段又開始，然後進入C大調，又奏出"茱麗葉動機"(40:14)，在經過一個過門的段落，好像愛情的雀躍與擔憂的混合，更浪漫的到了A大調(44:00)，"茱麗葉動機"(弦樂)加上半音階下降重要動機(管樂)，兩者優美的結合，也是全曲中心，已比第一次出現時的旋律提高了一個八度。後面卻又出現E的同音(46:59)，我們知道，這個是有點不祥的，但又讓"茱麗葉動機"回來(47:28)，本來以為這樣就差不多了，但兩位戀人似乎不甘心就這樣結束，將"茱麗葉動機"更高唱了一個八度(50:25)，情感到達最熱烈的高潮...但已到了該分離的時刻，結尾充滿依依不捨。

Scherzo: La reine Mab 麥布女王詼諧曲

輕快的樂曲，又轉回了舞會的F大調，使用了兩台豎琴，長達769小節，由A(麥布女王的馬車疾駛,52:10)-B(精靈王國的夢幻氣氛,54:58)-A(麥布女王的馬車疾駛,56:29)形式組成，A段旋律轉用其1829年作品"亡靈的跳舞"，麥布女王是一個幫助人類實現夢境的仙女精靈，白遼士說她是"姿態優雅卻心懷不軌的"，所以這曲子其實在輕巧中，帶有不祥的預感…

B段剛開始是一堆顫音(54:58)，長笛奏出向上的四度音，這是全曲剛開始就出現的了，兩者建構出幻想的情調，又回到A段剛開始的情境(54:58)，但後來法國號越來越活躍(這段實在很難)還用了兩個響亮的古代鐃鈸(cimbalo antico,58:05)，白遼士指示要用左手拿著懸吊，並用右手敲，做出更加明亮輕盈的效果，到最後還有這鐃鈸喔，這樂章算是白遼士最輕盈，想像力最動人的音樂了。

第三部分 Convoi funèbre de Juliette（為年輕的朱麗葉送葬）："Jetez des fleurs pour la vierge expirée"（為死去的處女獻花）

管弦樂是賦格的進行曲形式，女聲合唱則數度在其上用E音同音唱著："為死去的處女獻花"，如前所述，E大調是象徵兩人的愛情與死亡。這種曲式可追溯到蒙台威爾第"聖母晚禱曲"的奏鳴曲，管弦樂奏出賦格式的體裁，上面由女聲合唱反覆唱出"聖母瑪利亞為了我們"(Sancta maria ora pro nobis)，並加以節奏的變化，足證白遼士在此用了早期巴洛克經文歌的形式。這曲子樂團剛開始也有四度上升模式(59:55)，合唱加入後(1:00:14)，樂團奏出悲傷的半音下降，將曲子延伸的很長，雖然歌詞只有"獻花"，或"為死去的處女獻花"，習慣傳統古典音樂的聽眾，應該會覺得這段很奇怪~

後來反而由小提琴奏出同音部分(1:04:36)，聲樂唱出剛剛管弦樂部分，就這樣巧妙反轉，歌詞也加上了"跟隨她去墳墓，我們的好姊妹"，由此可知這合唱代表的是卡普萊家族的人們，也由於唱的是之前複雜的管絃樂聲部，更加有眾人悲悼的哀戚感，甚至還可以想像到交雜的啜泣聲...

Roméo au tombeau des Capulets（羅密歐在卡普萊特墓中,1:09:44）

剛開始像是羅密歐跑來，然後是一堆休止符，表現墳墓中的死寂。 再來是祈禱(1:11:20)，先是弦樂啜泣般的音型，又用了"灑花"這段管弦樂開頭部分的四度上升，到了Réveil de Juliette（朱麗葉醒來,1:14:20）- Joie délirante, désespoir（極度的喜悅，又絕望1:15:24）的部分，轉到前面愛情場面的A大調，可聽到這主題被打的散散的，好像失去理智，但一下就倒下了，最後是Dernières angoisses et mort des deux amants（兩個戀人的最後痛苦和死亡,1:16:23）...

首演的海報

La foule accourt au cimetière（人群湧向墓地,1:17:49）

果然剛開始就是一堆E音同音，還用了粗野的銅管，把前面含蓄的"愛與死"，成了暴烈的情緒。兩家人的合唱第一次出現，各分成三聲部。

卡普萊特家的人知道敵對家族的羅密歐來到自己家族的墓地，都覺得不可思議，以為想要來搞破壞，但發現他和茱麗葉都死了…兩邊分別叫著"羅密歐""茱麗葉"，又叫著："天啊"(這段有趣,1:18:28)，然後驚嘆情景之可怕神秘...

Récitatif et Air du Père Laurence（勞倫斯修士的宣敘調和詠嘆調,1:19:19）

勞倫斯神父(男低音)登場，說他們其實已經結婚了…(卡普萊的人們大喊：結婚了？1:19:49)神父希望這樣可讓兩邊同歸於好，但群眾大叫：詛咒他們！

神父只好說出所有經過，當時茱麗葉為愛所苦，找他求助，只好出此下策：先喝藥讓茱麗葉裝死，好逃脫家裡，但羅密歐竟然以為她真的死了，就跟著自殺，茱麗葉醒來後發現愛人已死，也跟著殉情了…

這時兩家人才明白，但不甘願的說：他們結婚了…(1:22:10) 神父哀悼兩人的死亡，但兩邊仍然為過去的仇恨劍拔弩張(1:26:57)，一直大喊著："不"！用的旋律正是交響曲剛開始爭吵的旋律，很有意思。神父又叫他們安靜，引導他們因為兩人的死，而產生後悔，並要上帝驅散他們的憤怒。這好像有效~先由女聲合唱唱著"茱麗葉"(1:29:27)，男聲合唱再唱著"羅密歐"，兩家人痛惜年輕人的死去，讚嘆兩人的愛情，奇蹟終於發生，他們願意和解了。

Serment de reconciliation（和解誓言,1:31:15）

勞倫斯神父在羅密歐與茱麗葉的身上，以神聖的十字架起誓，永遠的友誼。眾人的合唱加入(1:33:11)，總共是三聲部合唱+卡普萊特三聲合唱+蒙特鳩三聲合唱，一共九聲部，氣勢宏偉，還加上神父一直唱："發誓！"，除了豎琴外的管弦樂總奏，也可聽到重要的半音階下降(1:34:13)，但這時不是喧鬧，而是提醒神的誓言，合唱隨後唱出了"茱麗葉動機"的變奏(1:35:08)，象徵著兩人的愛已得到救贖，最後以B大調，四度跳進唱著"永遠的友誼"(1:36:05)，樂團最高音也是升F，完美解決了兩家人從曲子剛開始的爭鬥，B大調也讓剛開始兩家爭論的b小調變的柳暗花明，還是象徵"愛與死"的E大調之屬調，羅密歐與茱麗葉的愛情就此昇華，足證其結構之完美，交響曲就帶著對未來的希望結束。

個人過去一直以為馬勒的第三號交響曲為所有知名交響曲最長大的，但這接近一百分鐘的"羅密歐與茱麗葉"，不但長度與其相仿，複雜度更勝一籌，可作為歷史上最大型的交響曲而無愧，全曲完美的布局，也讓人讚嘆不已。所以，不要只聽選曲了，尤其單獨演奏"愛情場面"，更是沒法了解其整體構思，徒然增加很冗長的印象而已，而其管弦樂配器的高妙，幾乎已到讓樂器開口講話的程度了，歌劇與交響曲兩個最重要的領域，到此終於實現了合一。

文／夏爾克