白遼士：浮士德的天譴(La Damnation de Faust)中的插圖

我是到最近才完全接受白遼士的音樂，先前覺得除了幻想交響曲外，其他都覺得有點彆扭，特別是越大型的作品感覺更是如此，尤其是「浮士德的天譴」，聽了一兩次覺得滿平淡無奇，就冷凍了十年完全沒聽。

直到今年讀了浮士德，又學了法文，才回去聽這首作品，也看了舞台演出，才真正了解到它的魅力，為什麼羅曼羅蘭會認為這是法國最偉大的作品，雖然是言過其實了啦，但常常聽人說白遼士是大夢想家，容易激動的天才，在「浮士德的天譴」裡，場景一下在酒館，一下就跑去森林裡，如果只是聽唱片，很難了解他的構想，聖桑說就連仔細看樂譜都沒辦法了，他的戲劇作品，最好都以舞台演出，不然表現力可能會不夠。

白遼士在一八二七年，二十四歲時看到法文版的歌德巨作「浮士德」，大受感動，很快就寫了「浮士德的八個場景」，那時他沒什麼名氣，卻花一大筆錢去自費出版總譜，還寄給老歌德看。只是他很快就開始否定自己的作品。直到已功成名就，卻感到人生充滿空虛的一八四六年，才把「浮士德的八個場景」改成「戲劇傳奇：浮士德的天譴」，他不稱這為歌劇，因為沒有舞台指示，而故事與歌德的原作更是大異其趣，這是他崇尚自由，不願被傳統束縛天性使然。

他覺得這是自己的得意作品，也花大錢去辦音樂會，但初演結果卻是差強人意，可以想見有許多人無法了解這個沒用舞台演出的「戲劇作品」，而且對原作的擅改也引人非議，他不但失望，而且還負了債，只好開始巡迴辦音樂會籌錢，他也把「浮士德的天譴」的一些曲子排入節目裡，到他去世後，已被奉為法國音樂的代表作之一了。

但於今觀之，這部作品的缺點也不少，阻礙了現代的聽眾接受度，也難怪一直沒法成為常演劇目。除了前面說的場景變化過速，劇情缺乏連貫外，對文學很有才華的白遼士與作家剛朵尼爾(Almire Gandonnière)共同編寫了一個沒很大說服力的劇本，讓我覺得可惜，還好白遼士用他的音樂將之化為神奇。這劇雖然以前買了一本書有中文翻譯，但因為那時沒太大興趣，看了幾頁就送人了，現在只能自己翻譯了，小弟法文學了才一年，若有疏漏還請指正。

第一部分　　第一景　匈牙利的平原(0:28)

看以上影片，這是在You Tube上唯一能找到的舞台版本，由當紅男高音Jonas Kaufmann飾演浮士德，他憤世嫉俗的扮相相當精彩。開始是在匈牙利的平原(與原著真的差很大)，先是一個很美麗的旋律(0:28)，中世紀優秀的學者浮士德，覺得追求學問不能解答生命問題，人生只是空虛一場，如今已經疲憊又充滿無力感，他向日出唱著：「年老的冬天要讓給春天，大地也染上新綠。從天空永遠的穹頂，降下千萬條光輝(1:34)，我感到早晨的微風(2:23)...小鳥們已甦醒，樹木和水在竊竊私語(3:04)，啊！在孤獨中生活真好，遠離了人們的爭論。」白遼士以第一小提琴奏出旋律，第二小提琴、中提琴、大提琴則奏出一大堆裝飾性的音符，營造日出「瑞氣千條」的場景：

後來的早晨微風也以弦樂細膩的表現，好像風從各種方向吹來圍繞，不能不說，白遼士對風景的描寫真是一絕。在過場時，美麗的旋律幻化成各種型態，像我們的大千世界。

第二景　農民的輪旋曲(6:53)　

這是六八拍子的合唱曲，顯得相當活潑，遠處的農民唱：「牧羊人離開了羊群，穿的漂漂亮亮來參加，帶著野花和緞帶，在菩提樹下，看啊！他們跳的多麼激烈，多麼熱情！Ha! ha! ha! ha! Landerira(7:30)！跟著拍子！」浮士德聽到後問：「這歌聲是誰啊(7:51)？」農民繼續開心的跳舞，浮士德看他們這樣沉浸於生命的歡樂中，不禁忌妒起來(8:38)，農民更激烈的跳舞了，有男生還小聲與女生說老婆沒來(9:33)，就把女生帶出場了...

看白遼士的手稿，似乎當時還沒給合唱加伴奏，這些部分他還用羅馬字母ABCD標示出來，很有意思：

第三景 　平原的另一邊，軍隊要來了(10:21)。

浮士德：「現在全國都在戰爭的興奮中(號角聲,10:27)，啊～多瑙河的兒子在全力備戰！他們穿著盔甲，眼眼神充滿熊熊烈火，大家都唱著勝利的凱歌。」弦樂激烈的顫音與號角聲都停止...浮士德唱：「只有我是孤寂的，對什麼勝利凱旋，我完全無感(11:03)...」

隨後號角又再度響起，有名的匈牙利進行曲(11:23)，象徵軍隊的通過，劇烈的附點音符聽來有些搖搖擺擺的，特別對郵號的運用出神入化，與小號搭配起來相當有趣(13:34)，節奏是二二拍子，但常常把強音打在弱拍上，最後從a小調轉入A大調(15:38)結束。

第二部分  第四景　北德(16:04)

又從A大調轉為關係調升f小調，象徵在軍隊通過的熱鬧後，浮士德回到了自己的書房(在北德)，又開始陷入了憂鬱。他唱(17:00)：「我不後悔離開充滿歡樂的農家，在那裏我得到的只是疲倦，見到雄偉的山我也沒任何喜悅，就這樣滿身疲累的回來。啊！痛苦啊(18:15)！沒有星星的夜晚，被紗靜靜的覆蓋著。」在唱到「痛苦」時，那由木管奏出的不和諧九和絃，真讓人有牙齒都冷掉的感覺...

他覺得自己已無生命的樂趣，也沒有想再追求的東西，還是決定把毒酒倒入水晶杯(21:06)，死一死算了...

可是這時教堂的鐘響了，民眾合唱慶祝著復活節(21:36)：「耶穌復活了！走出躺著的的墳墓，向廣大的天空昇去。在祢向著偉大的榮光邁進時(合唱團往上揚升,22:43)，我們卻很難過(23:04)...因為你離開了我們，你的幸福就是我們的不幸(24:11)...耶穌復活了！和散那(24:59)！」

浮士德被這歌聲感動，加入了合唱團的歌聲，合唱團又從「走出躺著的的墳墓」唱起，浮士德在其上唱著：「啊！我這激動的靈魂(25:00)！要乘著這歌聲的翅膀升天嗎？...這信仰帶來的喜悅平和已經好久沒有了(26:06)...啊！這天上的愛之吻，讓我心充滿甜美的預感(26:48)。」白遼士以這樣立體的方式，同時表現信徒的合唱與浮士德被引發的情感，相當精彩，最後以頌讚上主的「和散那」結束(27:33)。

在合唱結束後，浮士德感嘆(28:00)：

「啊！這甜美的天堂之歌！為何會讓這塵世中被詛咒的男人覺醒？祈禱之歌啊！為何讓我不再執著？你溫柔的聲音讓我如獲新生，比黎明更加甜美。繼續唱吧！讓我流淚，真的是天救了我！」

原來不是因為這復活節的歌聲，他就要喝毒酒自殺了...

第五景(無標題,29:20)

魔鬼梅菲斯特突然現身，短笛與長笛以高音半音上升，短號與長號則半音下降，鈸用力敲了一下，是高低相差很大，相當走極端的音樂：

他唱(29:25)：「啊！純潔的感動！這聖堂之子！博士，我真佩服你！你那重聽的耳朵完全被這銀鐘的虔誠之聲吸引了...」

浮士德很驚訝，他問來者何人(29:58)，怎麼眼神像匕首一樣銳利，魔鬼回答：「對一個博士來說(30:12)，這根本不成問題吧～我是生命的精靈，來治癒人類的痛苦，給予他一切，無論是幸福，還是快樂，滿足你最不可能實現的夢想。跟我來吧！」兩人就消失了。

說實在的，這裡和原著相差極大，原著裡魔鬼是自稱「否定的精靈」，喜歡黑暗與死亡，但這裡魔鬼卻成了愛好生命的精靈～到目前為止，他好像浮士德的好朋友或是褓姆，安慰他，帶著他到處行樂，魔鬼又說要讓他不只耳朵(31:00)，連眼睛都要大開眼界，跟著他，遠離那些無聊的書蟲吧！浮士德立刻說好(31:10)，魔鬼帶他去遨遊四方。在原著裡因為對象是可怕的魔鬼，浮士德還考慮再三，而魔鬼也不是白白帶他去玩的，必須要簽契約出賣靈魂才行，但在這裡都省略了，似乎讓劇情的完整性有所減弱，但其實在後面還有伏筆啦。

第六景   萊比錫奧爾巴哈地下酒吧(31:44)

他們一下子來到了萊比錫的奧爾巴哈地下酒吧，一群酒鬼唱著：「喝吧，再給我一杯(31:50)！這萊茵的美酒！」，梅菲斯特要浮士德看看他們的狂喜。這時出現一個以全部管樂器演奏的陰暗但可愛的主題(32:09)，酒鬼們放聲大唱：「當天空在轟隆叫時，坐在染了大紅色的酒杯旁是多麼讚啊～像大酒桶一樣，沉浸在煙霧繚繞的酒吧裡吧！喝了這金色的水後就會忘了煩惱(32:41)。」白遼士把男聲合唱分成高音兩聲部及低音兩聲部，製造雙合唱互相吆喝的效果，伴奏部分也很迷人，尤其是奧菲克萊德號（ophicleide）與低音號一起支撐低音合唱兩聲部的部分表現了一種酒鬼的「氣魄」(33:01)。

大家為老鼠唱安魂曲(35:46)，布蘭德提議唱首賦格曲好了～大家就以布蘭德剛剛那首歌曲的第一句旋律為主題，「阿門」為歌詞，唱出了男聲四聲部合唱賦格(36:32)，後面快速的阿門...阿門...很逗趣(37:30)，表示這是一首開玩笑的安魂曲，雙簧管與豎笛，短號及奧菲克萊德號共同營造一種管風琴似的聲響來伴奏。然後尖銳的動機再現，梅菲斯特上場了(37:50)，稱讚他們唱的很好，形式完美又有宗教意味，就像在教堂的聖歌，他也想唱一首，酒鬼們議論紛紛，想說這陌生人是誰，但後來有說那有什麼要緊(39:05)，開心就好。

梅菲斯特也唱了一首有三段的歌曲「跳蚤之歌」，諷刺意味十足，第一段(39:22)是說以前有一隻跳蚤，國王很寵信牠，像對待自己的女兒，還幫牠做宮廷的衣服。第二段有用管樂演奏的刺耳減七和絃(39:45)，跳蚤很高興，牠穿金箔絲絹，還戴著勳章，牠把親朋好友全部叫來，國王全部讓牠們做大臣，第三段(40:17)則是宮中的人都癢到受不了了，更糟的是，若被咬了的話，所有的跳蚤都會湧上來把人撲倒，真是悲慘啊～唱完後眾酒鬼叫好，浮士德卻覺得很反感這種粗野的娛樂(40:51)，說很煩，要魔鬼帶他去別的地方。魔鬼說你不喜歡啊(41:10)？沒關係，還有很多地方好玩呢～走吧！

第七景　　艾爾貝河邊的森林與草原(42:02)

在充滿鳥語花香的過場音樂後，魔鬼輕輕的唱出(43:44)：「今夜，玫瑰在這裏盛開，在這充滿芳香的床上，我親愛的浮士德在安睡...桃紅色的吻在他臉上滑過，你的耳朵聽到神的聲音(45:12)，聽吧聽吧！大地和空氣的精靈，開始為你奏出甜美的音樂。」這段的伴奏是用短號與長號，兩種銅管樂器使背景隱隱發光，這樣的效果是很罕見的。

隨後是魔鬼變出來的精靈們的合唱(46:08)：「睡吧！睡吧！(Dors)」，並歌頌美景，白遼士喜歡的長笛點描音響在此有一種輕盈的效果(47:32)，浮士德說著夢話(48:14)：啊！我眼睛好像有一層紗覆蓋著...魔鬼搭配六聲部的妖精合唱，又告訴浮士德說：「有看到那一對對的戀人(48:29)，沿著山谷，來到綠色的樹蔭？有個美麗的女孩跟著她們(不是紅衣小女孩啦~)，她光輝的臉上有著不為人知的淚...浮士德，你愛上她吧！」

沉醉在夢中的浮士德突然喊出(48:58)：「瑪格麗特！」，我想就是那女孩的名字吧～魔鬼與妖精高興的唱出(49:02)：「湖水溢滿在山的周圍，成為蜿蜒的小河流過青山。」這應該是說愛已經成熟了～這些誘惑人的傢伙才會那麼開心。隨後他們繼續歌頌愛的歡喜，浮士德則一直呻吟著：「瑪格麗特！瑪格麗特！(49:51)」，妖精的合唱化為片片，唱著：處處(Partout,50:29)...膽小的鳥兒(l’oiseau timide)...找尋著(Cherchant,50:35)...影子與陰涼(l’ombre et le frais)...長笛的點描很值得一聽。魔鬼認為引誘已經奏效了，要妖精們退場(51:55)，她們跳著芭蕾，一個一個的消失了，這首曲子可能是為了符合當時歌劇中要有芭蕾舞曲的時尚，但也真的太短了，不夠那些貴族社交的時間，而且白遼士也不認為這「浮士德的天譴」是歌劇啊！

浮士德此時卻突然醒來，大叫瑪格麗特在哪裡(54:48)？為何我看到那麼美麗的臉龐如同遺容一樣？我到底要到哪個祭壇，才能伏到她的腳旁頂禮膜拜呢？魔鬼說：沒問題沒問題～我帶你來去(55:09)，她正在香閨裡休息，這是只屬於你的，神賜的寶物。只是等下有一堆調皮搗蛋活蹦亂跳的學生會經過她門前(55:41)，你合著他們唱歌的聲音，到美人那裏，但不要太得意忘形了(55:54)，一切聽我的指示！

第八景　學生和士兵的合唱　踏過大街(56:02)

剛開始是半音下降的旋律，白遼士很愛用這樣的手法，士兵合唱：「不管是被城牆所圍的市民(56:21)，或聰慧的可愛女孩們，都等待著我們的勝利，雖然打仗很辛苦，但戰果一直在擴大(56:43)，勇敢的士兵們，讓我們與喇叭聲一起前進...」然後學生們唱的歌詞很像是拉丁文，不通此文的我只好找唱片解說的英文對照來翻譯了，「夜幕已然降臨(57:26)，飲酒和抱女人的時間到了！人生苦短，讓我們享樂吧(57:44)！...來吧！看吧！勝利(Veni, vidi, vici)！一起享樂吧！」，這曲子很有中世紀學生歌的調調，已在為第三部分作伏筆。

隨後兩組合唱合在一起(58:28)，音響相當立體，真的就好像兩隊人馬從分列式後合在一起，小號與短號的軍樂聲響也加以助陣，浮士德與魔鬼也跟著唱和，不停唱出「享樂吧！(Gaudeamus igitur,59:34)」，結束了第二部分。

白遼士本來不認為「浮士德的天譴」要有什麼劇情的連續性，更將歌德「浮士德」裡面的哲理對話棄之不用，看來他只是想寫關於各個場景的音樂，不管是描寫風景，還是人物的心理，只是在初演失敗後，他也想嘗試改為歌劇，但無疾而終。依小弟之見，接下來的第三第四部分由於有談情說愛及墜入地獄等場景，戲劇性強，許多地方逼真到有點可怕，反而與傳統歌劇類似，也是比較為一般聽眾能接受的部分，沒能成為常演曲目實在可惜(待續)。

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延伸閱讀：魔笛，莫札特的共濟會歌劇(The Magic Flute, Masonic Opera)

文／劇本翻譯／總譜註解：夏爾克