【2018/3/20新版】

「第七號交響曲」可能是馬勒最難懂的交響曲，因為幾個樂章的氣氛差異很大，但若將其當成現代的巴洛克大協奏曲，而不是交響曲來看會更好。另外曲中有大自然交替的感覺，從第一樂章的夕陽色彩，第二三四樂章的夜之歌，到最後樂章的白晝，要理解並不太困難。 

與這首交響曲類似的作品有巴哈的管弦樂協奏曲(馬勒當時正沉迷巴哈)，以及布魯克納第六號交響曲(他剛指揮首演)，也某種程度啟發了後來荀白克，貝爾格等新維也納樂派作曲家，其巴洛克風情也預示了新古典主義在第一次大戰後的興起，簡言之這是一種比較缺乏感情，以多聲部對位法或音響效果為重點的音樂，在他的作品裡是很獨特的。

全曲音樂影片連結在此

以上是由布列茲指揮克里夫蘭交響樂團的名演，他以比較理性的精神，來指揮這部馬勒最「現代化」的作品是最適合不過了。剛開始的「一長兩短」或「兩短一長」節奏的結構(0:03)，在整首曲子裡相當常見，這也是他第十號交響曲第一樂章的主要節奏，注意其和聲是在b小調主和絃外附加一個升第六級音(升G)，讓曲子剛開始就顯得曖昧，也可以說是B音上的多利安調式，這是一種聽起來像A大調，實際上主音卻在B音的音樂(就是曖昧)，也可與b小調或B大調混用，產生更多彩的音響。

次中音號吹出了號角聲(0:14)，前三個音下壓，帶著不和諧的增四度，馬勒要求這裡要大聲，並說：「這是大自然在咆哮」，注意這三個音將是第一樂章的主要動機，也會出現在後面幾個樂章。次中音號這個樂器比較少見，根據製造此樂器的德國亞歷山大公司目錄，這是一種管子相當粗的樂器，聲音恢宏，但有的演出會用別的樂器取代。



號聲結束在b小調的導音，緊接的音樂也沒解決，反而是個像華格納「諸神的黃昏」中「齊格飛萊茵河旅行」的旋律(0:28)，同樣是在盤旋後，大跳了六度，象徵著離地而起，或是人類克服自然的精神，也同樣帶有「一長兩短」的節奏，但其上揚模式剛好與前面的下壓模式相反，形成對比。

整個樂章大概就是這兩種氣氛在交替，有壓迫感的自然的吼聲，與飛揚的超越自然。號聲在持續著，並返回主音B(1:45)，並在前面的「兩短一長」節奏中，引導出長號吹的第一主題(2:27)，這也帶有四度音程，透過半音變化又轉回開頭(2:48)，主音b不斷被強調(3:30)，主要動機也開始宣示(3:48)，法國號等銅管演奏第一主題(4:00)更充滿了有點無情的冷酷意味，開頭的一長兩短節奏又出現了(4:32)，主要動機還是不斷的下壓(4:48)。

但那飛翔的旋律並未屈服，以此構成了第二主題(5:33)，這基本上是C大調，但帶有大量的半音裝飾，暫時超脫自然之境，我們聽到不斷迂迴，向上高揚的期盼，到達了自然吼聲的段落主音B後(6:23)，還刻意再跳高到五度上的升F(6:28)，超越意圖明顯。

但隨之而來的是破滅，第一主題鋼鐵般的出現(6:31)，自然的反撲排山倒海而來，展開部開始，b小調轉到B大調，第二主題只能先退讓，等慢下來後，才跑出來，衍生出類似夜晚的音樂(8:10)，所有弦樂都以弱音器演奏，這算是一種休息，也與這首交響曲後面的兩個「夜之歌」樂章相關，但自然的力量又藉由主要動機展現(8:39)，還把第二主題反向(9:14)...

下壓雖持續著(9:37)，第二主題仍在抵抗(9:53)，兩短一長的號聲連吹(10:05)，讓人想到華格納「崔斯坦與伊索德」第二幕開始的夜晚音樂，浪漫的小提琴吹出第二主題(10:47)，，主要動機終被逆轉(11:45,12:44)，由下壓成為上升，第二主題才終於達到高峰，用的正是前面展現自然力量的B大調，豎琴明確撥奏出琶音(12:52)，那舒緩的空氣猶如在山上，讓人心曠神怡，木管與法國號則不斷吹著「一長兩短」的節奏：

手稿展開部的第二主題，有把「弱音器拿掉」(Dämpfer ab!)的命令

但我們總要下山，第二主題從主音B的制高點開始傾洩而下(16:01)，再現部開始了，終於兩短一長的節奏出現(17:14)，第一主題以e小調現身，然後總奏出第一主題，一口氣轉為E大調(17:41)，只是沒站穩，短暫喧嘩後只能回去e小調(18:55)，但得以輕鬆接上第二主題(19:18)，小號奏出主要動機(19:41)，超越自然與自然，似乎在此融合，並向著B大調進行(20:25)，光明似乎即將開啟，但沒有...夜晚還沒開始呢，這只是晚霞的燦爛而已。

隨後在小鼓的軍樂聲中，第一主題威風凜凜的出現(20:52)，回到了剛開始的b小調，自然的吼聲也再度強調出主音b(22:36)，主要動機卻成了反向上升(22:46)，這樣讓人覺得可能是第二主題會勝利，但最後卻出現了意外的轉折，帶著大量的「一長兩短」的節奏，以下壓的主要動機結束在E大調(23:10)，這其實也不意外，E大調的主和弦第三音升G，剛好就是B音上的多利安調式的第六音，這個樂章不易讓人聽出調性其實就是這升G音在作祟，給這樂章一種日夜交替，曖昧的夕陽色彩，但沒關係，我們還有接下來的樂章。

第二樂章標題是「夜之歌」或「夜晚音樂」，但不管是音樂內容，或是馬勒妻子艾瑪的說法，這應該是一首「小夜曲」，反而是為了夜裡的宴會或活動所寫的，亦有人說這樂章是馬勒受了林布蘭名畫「夜巡」影響而寫的，所謂「夜巡」，大概類似於我們現在的社區巡守隊出勤，這幅名畫光與影的對照非常微妙，有興趣的朋友可以找來看。

馬勒在手稿中寫的「第二樂章　夜晚音樂1」(1Nachtmusik)

不管馬勒有沒有受其影響，確實樂章剛開始頗有「夜巡」的味道。第一法國號「呼喚」(23:26)，運用了兩個四度音程，與第一樂章的主要動機相呼應，而其下壓的音形與節奏(23:28)都呼應了第一樂章的主要動機，值得注意。然後第二法國號「回答」(23:33,裝弱音器)，像是巡守隊集合，這號聲也與上一樂章開始那大自然的吼聲有關。

然後第一雙簧管，第一豎笛分別奏出充滿三連音及顫音的音符(23:57)，讓人眼花繚亂，聽起來也好像是從C大調轉成了c小調，長笛加進顫音時，又出現了前一樂章的兩短一長節奏，展開了一場騷動，隨之而來大規模的半音階下降(24:39)。 

騷動結束後，變得平穩，第一部分的主要旋律登場(24:44)，是將樂章開頭法國號的呼喚引申而來的，這旋律看似平靜其實非常曲折，一下降半音一下還原，或升半音又還原，產生一種忽明忽暗的效果，好像在呼應那幅「夜巡」的明暗對比，小提琴用弓背打出的一長兩短節奏，與C大調的主音構成不和諧關係(24:51)。

好不容易到了比較穩的G大調後，第一樂章下壓的主要動機又出現(25:03)，卻很快又降了一堆半音成為c小調(25:10,這個調是馬勒自己在譜上寫明的)，主要旋律後來再一次總奏(25:58)，讓人想到巴洛克的大協奏曲，木管樂又奏出樂章開頭那些繚亂的三連音，但調性仍然很不清楚，好像會亂跑，但最後仍明確的盯住c小調，其所運用轉調方式，都是直接把幾個音降半音，就從大調轉小調，好像光與影的交替，是這樂章的特色，其實也是上一首第六號交響曲所愛用的。 

第二部分就直接從降A大調開始(26:46,只比c小調的關係大調降E大調多降一個D)，，這部分主旋律倒是調性明確，低音部分其實也是第一部分的主要旋律，與第一部分成為對比。副旋律也帶有號聲的特質(27:38)，也有第一樂章的主要動機(27:57)，轉回第一部分時出現了牛鈴的聲響(28:29)，馬勒特別要求「聲音像是從遙遠傳來，還要斷斷續續，像畜牧時牛鈴發出的聲響」，這裡也讓人想到第六號交響曲，下壓的主要動機又出現(28:55，法國號阻塞音)，主要旋律這次由法國號演奏後(29:08)，那些繚亂的三連音換成大提琴與低音大提琴演奏，別有一番韻味，值得留意。

關於牛鈴的聲部與指示，好像是後來加上去的

轉到第三部分，這裡是以降A大調關係小調f小調為主，在豎琴與長笛的高音中(30:01)，雙簧管與豎笛顫音，讓人想到樂章開始的部分，雙簧管則吹出有點哀傷的旋律(30:05)，是來自第一部分的主要旋律，所以這段其實是第一部分的某種變奏。

第一部分的號聲又回來了(30:46)，那哀傷的旋律以大提琴再奏一次(31:08)，又出現回音般的號聲(32:14)，才又返回第一部分的主旋律(32:27)，第一部分也有許多地方在此重現了，定音鼓明確打出下壓動機(32:43)。第二部分又跟著回來(33:56)，有趣的是剛剛要放很遠的牛鈴，現在則被要求放到樂團中(34:52)，再轉回第一部分(35:10)，由C大調和絃一下變為c小調(36:53)，最後在要「一直奏響」的鑼聲(37:00)，及大提琴的泛音中結束樂章。我認為這就是一個協奏曲式的樂章，很純粹就是表現各個樂器機能，明暗對比氣氛微妙的曲子。


第三樂章是個類似傳統詼諧曲的樂章，剛開始就標明：「像影子似的」，另外還有開始幾小節要有點欲言又止的，定音鼓被加上強音記號，也有打了就快閃的指示(37:23)，但有的又沒強音記號(37:28)，馬勒還特別提醒要小心這件事(Achtung auf den Wechsel der betonten und unbetonten Noten)，可見他有多龜毛：

星號是關於重音要注意交替的提示

這都是前奏部分，後來也常出現樂器只打一個音的情況，這些都是希望製造像影子那一閃即逝的效果，由於節奏是三拍子的舞曲，所以有人就認為這是夜裡的骷髏之舞，以純音樂來看，馬勒也想製造出許多新鮮的管弦樂效果，調性相對的就滿簡單。

主要部分由此開始，注意長笛的節奏(37:32)，還是與第一樂章主要動機相同，還有帶弱音器的小提琴，奏出了d小調前奏旋律(37:38)，又出現了第一樂章主要動機的下壓音形(37:39)，還把旋律分成片段給第一第二小提琴，中提琴等輪流演奏，然後是豎笛高音的慘叫(37:50)，再滑到低音，然後是這部分的主旋律(38:20)，充滿了從低音到高音，高音到低音的滑音效果，然後一堆三連音也讓人想起前樂章那些繚亂的三連音。 

開頭的地方再起(38:41)，前奏旋律又出現(38:55)，然後是這部分主旋律(39:26)，第一樂章的主要動機下壓音型明確由豎笛奏出(40:08)，又是一堆下壓動機(40:29)，卻很快就接到詼諧曲中段，主要旋律由雙簧管吹出(40:33)，是明確的D大調，獨奏小提琴與長笛卻是瘋瘋輕飄飄的(40:40)，像是鬼影幢幢，又是一堆下壓動機(41:08,壓不完了)，法國號又吹著主旋律(41:46)，轉回D大調，隨著定音鼓用力一敲(42:39)，前奏部分又回來。

然後是主要部分，中提琴來段獨奏(43:01)，豎笛吹出讓人想到前一樂章那些快速撩亂的三連音(43:35)，主旋律出現時亦是D大調(45:01)，然後大提琴用力的撥奏(44:33)，標記力度竟然達到了五個f！這是一個很可怕的聲音。

長號則奏出了中段的主旋律(44:51)，剛剛在中段很沉穩的，這裡卻好像是大象在跳舞，接下來英國管演奏的三個音似乎似曾相識(45:21)，而且在樂章前面也有過了，那當然就是下壓動機啦～只是這裡成了增四度，還不斷奏出，多少讓人有不祥的感覺，大提琴後來又重述了中段的主旋律(45:51)，直到結束，整個樂章新鮮的創意層出不窮。


第四樂章也標示為「夜曲」(2Nachtmusik)，而且用到了交響曲很少用的曼陀林和吉他，想到歌劇「唐喬望尼」，「浮士德」等都有男士在夜裡窗前，一邊彈曼陀林一邊唱情歌給愛人聽的段落，我們也不妨將之當作是一首這樣的求愛之歌。但仔細聽可發現此樂章與第十號交響曲第一樂章有神祕的關聯～不只主要節奏都是兩短一長(這也是本交響曲第一樂章開頭的節奏)，而此樂章的室內樂寫法，和聲本就沒那麼豐滿，又因為高低音差距大，缺乏中音聲部，而顯得有疏離感，這不也是第十號交響曲第一樂章的特色？喜歡馬勒的朋友們宜特別留意。

這樂章主要就是三個段落，即ABA，A段是典型的F大調，一開始就小提琴就獨奏主要旋律(46:36)，這裡是用和聲比較豐滿的弦樂，但後來就變得稀疏，一支雙簧管奏出兩短一長的重要節奏(46:53)，讓人想到第一樂章前奏，但配樂卻只有一支豎琴，或偶有一支豎笛，加上不和諧的九和弦(47:10)，都讓人想到第十號交響曲。 

後面兩短一長的重要節奏又不斷出現(48:13,48:28,48:37,50:08)，若加上許多顫音，我們真的離第十號交響曲只有一步之遙，到底第十號交響曲是有人所說痛苦與地獄的深淵，還是像這個樂章的愛之歌呢？

轉到降A大調後，曼陀林也加進來奏出特色的顫音(49:49)，經過半音上升，將降a及降d都還原了，轉到降B大調，氣氛比較光明些，B段主題大模大樣的出現(51:13)，但透過一個神祕的雙簧管還原了一堆降記號(52:17)，這主題就以A段主調F大調的形式現身(52:20)，此主題再以雙簧管形式華麗轉身(53:14)，A段就回來了(53:24)。

總譜最後的＂ersterbend＂字樣

A段大致氣氛與前面差不多，但比較激動，馬勒在結尾處豎笛有寫一個” ersterbend”(56:54)，也就是像死亡一樣的氣絕，消失的意思，再說一次，這到底是死亡，地獄之歌，還是求愛的曲子呢？...但所謂的「夜」，就在這樣的氣氛中慢慢消逝，這意味著，白天要來臨了…

於是最後樂章的C大調就突然冒出來了，氣勢洶洶有如軍樂，好像把剛剛和愛人說情話的士兵，一口氣拉到戰場上…所以很多聽眾不習慣，但想想電影的拍攝手法，這樣是根本不足為奇的，此處像馬勒所說的陽光普照，與第一樂章那夕陽似的b小調更形成強烈對比，像第六號交響曲那樣以a小調開始a小調的結束方式，在此已是完全不可能的，由此也可知馬勒這人的求新求變。

馬勒對這樂章的標題是「迴旋曲-終曲」，但除了迴旋曲外，也可用奏鳴曲式來理解，總之這是馬勒將這兩種曲式合而為一的嘗試，相當新穎，而且其總奏與部分樂器奏的交替型態，也很像巴洛克的大協奏曲形式，呼應了前面的觀點。最後，這個樂章的布局也與他老師布魯克納第六號交響曲的終曲頗為相似，這兩個樂章剛好都常被評為兩個作曲家最失敗的交響樂章，但事實真的是這樣嗎？

我覺得是剛好相反，這兩個樂章都是他們最輝煌的作品，只是大家有點受不了那樣的樂觀進取&震耳欲聾的管弦樂，與不好掌握的曲式。剛開始正如布魯克納第六，有一個前奏(57:13)，這裡是用定音鼓敲敲打打，第一主題現身(57:26)，由小號嘹亮吹奏，是很標準的C大調，音形也與第一樂章第一主題相關，都有四度音程，也有主要主題下壓音形(57:35)，當然氣氛是完全不同，是明確的C大調無曖昧，密集的十六分音符動機給音樂帶來了花邊及動力(57:43)，配合弦樂的大拉弓(großer markiger Strich!)，氣勢十足，若是以輪旋曲式來看，這些段落就是輪旋曲主題。

馬勒的草稿，注意那些密密麻麻的十六分音符

然後是第一主題群副主題(57:59)，這是個互相應答的音型，給人和諧的互助感，隨後激起了剛剛密集的十六分音符動機(58:48)，但在總奏銳利的急停時，長笛雙簧管等突然把E音與A音都降半音，轉到了降A大調(58:56)，標明為「放鬆」，也真的讓人放鬆不少，第二主題由此開始(59:01)，這主題與第一主題的總奏不同，由管樂弦樂等交替演奏。

但第一主題C大調的號角聲又響起(59:54)，又驅動了那密密麻麻的十六分音符，隨後第一小提琴奏出了第一主題群副主題的變體(1:00:11)，隨後長笛吹出的旋律雖也是來自此主題群(1:00:21)，但不妨將之當成第三主題，因為轉到了C大調的屬調G大調，但在標明為「優雅」的地方，這主題又轉回C大調(1:000:33)，還充滿了滑音，製造出比較輕鬆的效果，盤旋再大跳的音型與第一樂章那齊格飛「萊茵河旅行的音樂」相似，兩者有一種遙遠的聯繫。

第一主題的號角再現(1:01:06)，你可以當作是輪旋曲主題又出現，也可以當作發展部的開始，第二主題則在標示「速度放慢」時由中提琴奏出(1:02:02)，轉到了A大調，第三主題的元素很快出現(1:02:06)，這裡要演奏者右手用鞭子，左手用海綿槌敲鼓。在標明為「保持正確步調」的地方(1:02:23)，出現了好像舒伯特樂興之時第三號的旋律，然後第一主題的號角聲再起(1:02:58)， 接下來又是第一主題群副主題的變體(1:03:16)，第三主題以A大調，小提琴獨奏現身(1:03:55)，然後就以此主題發展，從寧靜到開始大鳴大放，型態與布魯克納第六號交響曲發展部類似。

在到達高點的急促向下(1:05:34)，這又像是第二樂章的剛開始，第一主題以C大調出現(1:05:37)，算是再現部開始，第一主題群副主題由長號奏出(1:06:11)，與長笛的第一主題，還有定音鼓奏出的前奏結合，第三主題以小號吹奏(1:06:18)，仍是用A大調現身，又驅動了一堆十六分音符(1:06:43)，第二主題由此再現(1:06:44)，長笛還用了比較逗趣的花舌奏法(1:07:33)，第一主題再次以號角方式現身(1:08:18)，但調性～怎會是與C大調那麼遠的降B大調？還強敲了鐘聲低音(Starkes Glockengeläute,tief)及鑼，聽來好像有點離題了。 。

舞龍舞獅

第三主題馬上以這調開始了一段變奏(1:08:35)，類似我們民間舞龍舞獅的音樂，大鼓與鈸同時敲出節奏(1:08:37,規定要一人敲喔)，我每聽到此都覺得馬勒是不是曾到中國過新年？舞龍舞獅的段落演奏起來滿困難，結束後，又是大幅度音階向下(1:09:06)，還偷偷把降B大調轉回C大調，不用說這讓人又想到第二樂章的開頭，這已是第二次了，這樣的回顧，是要帶我們去哪裡呢？ 

果然～是要把我們帶回第一樂章的第一主題，這毫無疑問也是布魯克納愛用的手法，在很巴洛克的小號顫音後(1:09:21)，第三主題又一段變奏 (1:09:23,也有大量滑音) 後，尾聲開始了，剛開始第一樂章第一主題是以賦格曲主題的形態現身(1:10:46,a小調)，氣氛一下陰暗起來，好像第一樂章那夕陽般的色彩又來了，陪伴的是第三主題，轉到了升c小調(1:11:01)後又變化到其他調，迎接第一主題的到來～原來這根本就是第一樂章第一主題的大調形式，只是調性不對，用的是升C大調(1:11:59)，那還沒結束…馬勒還有話要說。

馬勒在手稿中所寫的第一樂章第一主題再現

第三主題又細緻的推演一次(1:12:17)，才迎來了最後C大調的第一主題(1:13:00)，也讓這主題的出現更加難得，此時更如神一般驅動密集十六分音符(1:13:15)，第一主題群副主題也出現(1:13:31)，象徵功德圓滿，第一主題最後一次莊嚴的宣示(1:13:40)，連第二樂章的牛鈴也來慶祝，象徵白晝的勝利，但最頂點處竟然暗藏一個升g(1:14:42)…難道又要轉a小調？但不是啦，這是馬勒的幽默，隨後大三和絃毅然決然的落下，結束了這首宏偉的交響曲。


從第一樂章第一主題的小調形式，到最後樂章成為大調，夕陽過去白晝到來，是自然界的大放光明，同屬第一樂章的象徵人類精神的主題，只能一旁涼快。所以常看到有人說最後樂章的勝利是「不確實的」，是一種空轉，那只是把勝利定義為「人類的勝利」罷了，所以我們從中聽到了疏離感：好像在自己傷心難過時，卻有人在熱烈慶祝；就算想要隱藏或逃避些什麼，白晝又讓人無法躲藏。「第七號交響曲」或許永遠都不能討人喜歡，但那無盡的調性及樂器的轉換，猶如炫麗的大自然。

文／總譜註解：夏爾克