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| 2014/03/15 22:03:47瀏覽7314｜回應5｜推薦44 | |
現在最受歡迎的交響曲作家，應該是古斯塔夫‧馬勒(1860-1911)了，他的九首交響曲，是音樂會上常見的曲目，就連未完成的第十號交響曲(1910年)，也有學者把它續完，並受到許多著名樂團的認可與演出，但這樣做是違反作曲家生前的願望，對自己要求很高的馬勒，寧願後人將未完成的草稿燒毀，也不希望假手他人完成。 縱然如此，第十號交響曲的草稿仍引發後人很大的興趣，因為他在曲子中寫了太多當時的痛苦感受，包括自己的重病，與妻子艾瑪的背叛，這些想法不單是用音符表達，甚至是直接用文字寫在樂譜上，讓後人看他的草稿就可一目了然其心境，這絕對是最重要的資料，有助於了解馬勒最徬徨無助，但也是最圓熟的晚年，許多人說他的作品告別了十九世紀，預言了二十世紀工業社會的焦慮感，我則是認為第十號交響曲所展示的，是一個悲慘世界，像是地獄的入口，完全沒有晚年的安祥知命～但這也不能怪他，畢竟他當時才五十歲，事業進入顛峰，小孩也還沒長大，實在不甘心就這樣離開人世... 最近有幸閱覽第十號交響曲的親筆草稿，對馬勒有更深的體會，這裡就用草稿為例，看看他到底揮灑出什麼樣的藝術：這曲子的第一樂章雖未完成，但已是很完整的了，與第九號交響曲終樂章有很多相似點，都是慢板樂章，有兩個主題的輪替與反覆，也具有極為緊密與纏綿的絃樂合奏。但第十號的曲風更蕭瑟，音程更遠，常用十一度和聲，當然這與其未完成有關，我想馬勒若能活到完成此曲，應該會讓其音響豐富一些，尤其在銅管部分，樂譜還簡略的很，與他慣用的作曲手法差距甚遠，例如以下的手稿，法國號的部分只有幾個稀疏的音符：
在中提琴怪異又緩慢的獨奏後，整個樂章大致上就是這旋律的各種變奏，由它衍生出慢的第一主題，與快的第二主題，兩者互相交替，其特色在於多聲部音樂的成分很濃，也有第一主題與其相反形態同時出現，類似的段落在曲子裡不少，讓人想起布魯克納第九號的慢板樂章，當然和聲的不和諧也是特色，尤其在高潮處，把G、降E、升C、A、F、D、B等音與長號吹奏的升G音混合在一起，成為極怪異的和弦，後來小號還奏出高亢，甚至有些尖鋭的A音加入，這種可怕的不和諧音，猶如痛徹心扉的吶喊，看手稿那些上上下下密密麻麻的音符，讓人毛骨悚然：
另外此樂章音域很高，還常常由樂團中的某個樂器突然拔高(像是尖叫~ 第五樂章影片： 第一樂章分析 此交響曲第一樂章，其手法與第七號交響曲第四樂章非常類似，也可看成是一首求愛的夜曲，其對象~當然就是出軌的愛妻艾瑪，在此交響曲的手稿上，也有許多對愛妻的呼喚。
此曲也是音樂史上的特例，可以讓人見識，一位即將進入墳墓的優秀作曲家，在其創作能力到達最顛峰之處，可以揮灑出怎樣的篇章？ 第一樂章慢板，完成的部分已經不少了，但聲部非常稀疏，只能說是輪廓而已，沒法稱之為完整的作品。主調明顯是升F大調，此調在第九號交響曲最後樂章的高潮處已使用過，算是此曲的一個預告，所以該樂章絕非告別，而是預告...然而在本樂章開始時，那中提琴的單獨聲部，也就是序奏，卻很難聽出是什麼調性。 重點在升A這個音~若是升A，那就是升F大調，若是還原A，那就是升F小調。而開始的飛升中，確實也擔保了升A音的存在(0:13)...但在落下來之後，降了半音變成還原A(0:38)，之後就再難突破。但在第一主題開始後，馬勒將其升了一個半音，就變成升A音(1:11)，讓曲子到了主調升F大調，開始啟動。 這個中提琴的旋律，不僅調性飄忽不定，也有種唱獨腳戲的孤寂感，節奏上常用兩短+一長(0:11)(0:13)，這也是整首交響曲最重要的節奏，但第五樂章，將以此節奏，發出震撼心肺的吶喊(1:07:47)~考量到該旋律與馬勒深愛的理查史特勞斯歌劇"莎樂美"中的莎樂美動機極相似，當時馬勒的妻子艾瑪又外遇，讓他極為痛心，本曲手稿又出現一大堆，對艾瑪愛的呼喚，不禁讓我推測，痛心的馬勒是否責備自己的妻子，是魔女莎樂美呢？ 值得注意的是，序奏在此吶喊後又出現了(1:08:16)，用的還是主調升f大調，將第一與第五樂章聯繫起來，也象徵著回到愛她的初心，這是後話了。 第一主題剛開始就出現了升F大調主和弦(1:11)，然而很快就沒了，旋律又出現還原A音(1:17)(1:23)，還一直不斷出現~每次點到這個音時，就使勁的往上拉，顯得危急且心急。而第一小提琴與第二小提琴聲部，有非常激烈的糾纏(2:10)，雖不再是孤獨的了，這樣的拉扯，讓人感到痛苦，那種熱情的痛苦。 但這樣拉扯真的太累了，還是快點轉調吧！第二主題是序奏的變體(2:35)，乾脆就轉到A大調，這是種認命的結果。但因為調性的不穩，實際上這A大調也很難站穩，算是對搗亂者還原A音另類的破壞。 果然，就難以為繼。中提琴單獨聲部又開始了(3:04)，但最後一樣是還原a(3:43)。第一主題再度開始，在頂點處，出現了一個旋律(5:35)，這不是很像第六號交響曲終樂章，那悲劇的第二主題嗎？ 使勁拔高的第一小提琴，與兩短一長，有如對艾瑪呼喚的第二小提琴，形成懸崖般的音響。大調的第一主題瞬間灑上悲情的氣氛。無可奈何，又回到還原a音(6:33)。 第二主題又開始(6:34)，還是a大調，只是長笛的聲音更高，幾乎像是短笛了(7:00)...中提琴聲部又來了，發展部開始(8:19)，此時已然轉調，竟然又是極力避開的還原a音，因為是a小調...當接到升f大調第一主題的再現時(11:04)，這次用的是下降，不再是半音上升，已有點洩氣了~但第一主題是用第一小提琴，其反向則由法國號與第二小提琴演奏，相當有趣~兩者同時出現。不過很快遇到阻礙，這阻礙不用說，又是還原a音(11:40)！ 一樣用a大調的第二主題(12:06)，但顯然無法突破，兩短一長的節奏停在還原a音(14:43)(15:03)，開始有危機感，隨後爆發了(15:32)！還原a音竟然降了半音，這是從根柢上的破壞。 然而像依依不捨那樣，還原a音又出現了(16:10)，並在其上重疊了多個可說是互相牴觸的音，造成極度不和諧的吶喊(16:14)，小號再把a音加強(18:26)，讓人毛骨悚然...這a音，被人稱之為妻子艾瑪(alma)的縮寫，這是個怎樣痛心的呼喊？ 隨著不和諧的音響解決，a音再度升半音，升f大調又開始(16:50)，第二主題也回歸此主調(17:13)，這其實滿傳統的不是嗎？ 然而，還原a音還是出現了(18:19)，真的讓曲子成了升f小調，顯得有些憂鬱，有志難伸...而使用溫柔的方式，讓其慢慢回歸正常的升a音(19:01)，結尾換小提琴聲部獨自演奏，還原a音又出現了(19:50)，但已沐浴在一片光輝中，和寧靜鐘聲般的琶音(21:31)，也真的使用了短笛，更加光輝，曲子就在升f大調中祥和結束。 現在看來，馬勒選擇升f大調當主調，難道希望代表a音的艾瑪，能進到升a音，來淨化其精神嗎？ 但這是幻想吧？第二樂章，馬上就恢復了a大調，還是什麼淨化都沒有啊~不過第五樂章最後以升f大調結束，當然，升a音還是出現，馬勒的願望會達成的~他在手稿寫著："艾瑪，為妳而生，為妳而死"！ 至於第二樂章是個詼諧曲，速度較快，雖然前面有幾頁配器完整，但後面越來越簡略，有些地方只寫了幾條單獨的旋律，並未配上和聲，以下是比較完整的部分：
這樂章的樂譜很多，看來是個冗長的作品，後人若想幫他完成，就只能把其中的高音給長笛或小提琴演奏，低音則交給長號或大提琴，這當然都不是馬勒本人的意思，他只寫出了一個骨架，裡面的血肉根本還未長成，所以我們不應把那些所謂的「完成版」，當作是馬勒本人的作品，最多只是個可供演出的版本罷了。而且這樂章還有一個副標題是「終曲」，這就奇怪了，明明這首交響曲終曲是第五樂章，怎會第二樂章就出現終曲了？難道交響曲有兩個終曲？這不合邏輯，後人對此有種種猜測...但馬勒大概會說：拜託，這只是草稿，未來會怎樣連我自己都不知道了，你們這些學者幹嘛自作聰明幫我完成呢？快點聽我的話把草稿燒掉... 第三樂章有個標題：「煉獄」。可能是他寫過最短的樂章，只有四分鐘左右，與整首巨大交響曲不成比例，但也是結構最散漫的，通篇不知所云，其封面也被撕掉一半，這樣可怕的標題到底有什麼用意呢？還有那些在前兩樂章中沒出現的文字塗鴉，也從此樂章開始頻繁出現了...(待續)
文‧截圖：夏爾克 |
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