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| 2016/11/23 20:24:13瀏覽21890｜回應4｜推薦81 | |
馬勒1910年在船上，這年他完成第九號交響曲 馬勒第九號交響曲寫於他身體健康走下坡，事業不順利的晚年，於一九０九年夏天在義大利北部的Dobbiaco完成草稿，只花了僅僅兩個月左右的時間，妻子艾瑪因為生病沒有隨行，總譜裡有著馬勒所寫對生命的呼喚，對愛妻的呼喚，馬勒給指揮家布魯諾華爾特的信中寫著：「這首交響曲是對一個小小家庭的珍貴財產」，這所謂的「家庭」，指的應該就是他自己的交響曲作品家族。又說：「我寫作過程非常狂熱，慌忙，所以寫出來的東西潦草難以辨識，今年冬天若有時間，會把總譜完成。」。後來他帶此份樂譜回到紐約，此時他在大都會歌劇院遇到阻礙，去紐約愛樂擔任指揮，到了隔年四月才完成總譜，當時他五十歲，離生命的結束，只剩一年左右的時間，彷彿他已經有了某種預感... 歷來對馬勒第九有很多解釋，不過大多與「死亡」和「告別」有關，與馬勒關係密切的荀白克弟子，新維也納樂派作曲家貝爾格，滿適切的捕捉了這一樂章的特性，他說：「我再次彈了馬勒的第九號交響曲。第一樂章是他寫過最好的，那是對大地未曾有過深切的愛，想在死亡來襲之前，在世間和平而快樂生活最深切的願望。這個樂章的基調就是死的預感，一次又一次的出現，每次在非常溫柔如夢境般的段落之後，死亡就如爆發般的降臨...在那滿是苦痛的喜悅中，強力而至高無上的死亡降臨的瞬間，那爆發最是猛烈。在那裏有讓全身汗毛直豎的中提琴與小提琴的獨奏...然後是騎士般的音響，穿著盔甲的死亡現身，他沒法抵抗，只能覺悟，認命。」
而馬勒極力照顧的後輩，無調音樂大師荀白克對這首曲子也有自己的觀點：「馬勒的第九號交響曲是個特例。在此作曲家已經不是曲子的主人了，而是有另一個隱藏在後的人來作曲，馬勒只是他的傳聲筒罷了。他已不是以自己的主觀來寫作...而是客觀的，冷冰冰的看著這一切，熱情幾乎已經消失...第九交響曲已是一個極限，再過去，就只是死亡。」 我個人覺得貝爾格的看法是非常對的，第一樂章基本上就是夢境一般的沉溺與美麗，以及死亡咄咄逼人的威勢之交替，但已經沒有馬勒之前交響曲常出現的對抗，他就如荀白克所說，慢慢接受了這一切，最後寂靜的接受死亡，這不就是人生最後可能會出現的場景？
小提琴則拉出了大二度的下降音型(1:34,e-d,動機4)，一再重複時顯得有點纏綿悱惻，這不正就是馬勒「大地之歌」最後唱出「永遠...永遠...」，那依依不捨的告別嗎？所以有人說第九號交響曲的開頭是大地之歌的回聲，這些都是曲子裡的主要動機，這樣的纏綿悱惻符合貝爾格所說的：「在世間和平而快樂生活最深切的願望」，在前奏結束後，大二度的下降音型發展成一首歌曲，成為第一主題(1:34)，伴奏方面不斷帶有顫抖般，由中提琴演奏出的六連音顫音，給這美麗的旋律帶來一絲絲的不安。 隨後把D大調的第六音B降半音(2:52)，好像美夢突然變調，由此轉到了d小調，陰暗的第二主題開始，危機開始出現(3:02)，在頂點處由法國號與小號接連奏出的旋律充滿著悲壯的半音階(3:33)，像是死亡的陰影，這其實就是由那前奏的動機3而來的：
但很快半音又上升了(3:54)，又轉回D大調，第一主題在死亡的陰影後仍然努力高歌(3:59)，短笛喧囂，大二度的下降音型還是堅持不走(4:24)，並出現在許多聲部上，這是典型的多聲部音樂，相當細緻，就好像許多細線纏繞一樣(想像在吃意麵 第一主題的歌曲在經過變奏後，大二度下降竟然成了上升(5:22)，一切漸漸平靜下來後，第二主題卻再次發威(5:53)，調性則比B還多降了一個半音~E，成了降B大調，連長笛與小提琴都開始顫音，豎琴快速的滑音(6:10)，在頂點處卻不再是充滿半音階，好像是一個新的主題(6:21)，其實不是，因為這旋律與第二主題頂點處高度相關，在最後以降B大調到達高潮時，在降B大調三和絃裡卻摻雜了一個升G(6:41)，讓這個高潮有種功敗垂成的感覺...這個音隨後還造成調性混亂：
前奏再現(6:55)，幾個動機再次出現，只是用了不同的樂器，靜靜的探索著，慢慢尋找原來的D大調，這是個摸黑而且迷失方向的可怕時刻，馬勒在譜上寫著：「啊我年輕的歲月！消逝的過往！逝去的愛！」中提琴的六連顫音不斷顫抖著(8:32)，好不容易才藉著半音上升回到了D大調(9:14)，我們鬆了一口氣，但後來又轉去兩個降記號的降B大調(9:56)，還想繼續歌唱，但這不是找鬼拿藥單嗎？之前這調性已經帶來了混亂。 果然，這調性又引導我們向著可怕的第二主題，產生了更猛烈的爆發(10:37)，但第一主題的要素也來糾纏在一起，例如六連顫音(10:57)，以及幾個前奏的動機，短笛的喧囂(11:12,超高的上加三線！)，所有樂器好像都被纏在一起，在第二主題同樣到達頂點後(11:28)，卻是半音階的快速滑落，勢如萬流奔騰，一下回到了第二主題原本的調性d小調，並在d小調的不和諧的大七和絃下展開，低音提琴，銅管等都來加重這個和絃，猶如掉到黑洞一般(11:41)：
第二主題又開始由此發展(11:46)，先轉到了降B小調～這高達五個降記號的調，離樂章主調D大調已極遙遠，注意這正是第四樂章主調性降D大調的關係調，而且也有四個十六分音符節奏，痛苦的掙扎，這裡調性幾乎大亂，尤其後面更是到了有點瘋狂，但卻有一堆降記號偷偷還原了(12:57)，這反而讓降B小調能很快的轉回主調D大調，堪稱絕妙，這是第九號交響曲很精彩的地方。 如今第二主題的頂點再次以半音階的消沉姿態出現(13:47)，由於這動機如前所述是從前奏法國號的四度動機(動機3)而來，連調性也對，所以輕而易舉的能接上第一主題才是，但這裡仍然是慢慢摸索，萬分艱難，顯得力不從心，當第一主題到來時，美夢已不如過去那麼美麗，縱然用了一把獨奏小提琴(15:23)卻顯得可憐，而且很快又被第二主題的狂潮所淹沒，這次是降E大調了，似乎要讓第二主題放出光明，但又惋惜般的強調降E大調的導音D(16:04)，還指示雙簧管與豎笛等要往上吹加強，D大調這不就是整個樂章的主調？如今美夢已逝，只能追念，半音連續上升，再也不回頭，竟然轉到了B大調(16:11)，這好像是要平反之前以降B大調到達高潮時，那時的功敗垂成，不斷出現的五連音似乎代表一種掙扎(16:17)，與最後樂章的高潮處是相通的...看來很活躍，要把死亡趕走了嗎？
但死亡自己也會掙扎，它也要爭取勝利，中間有一度，馬勒想做最後努力，將第一主題後半的要素進來，把調性往降A大調去推(16:52)，但這又不太對～因為這段在前面，正是轉到第二主題的橋段，反而讓陰暗再鼓足力量，藉五連音強力跳回B大調(17:09)，又到了第二主題的頂點～這五連音是一種悲情的掙扎，手法也不深奧，這其實就是常用的裝飾音～迴音的音型，死亡的陰暗最終還是勝利了... 然後就像世界崩毀一樣，直到長號與低音號以「最大的暴力」加強演奏那樂章開頭的「馬勒心跳」(17:26)，在加上以定音鼓強奏原本是憂思的動機2(17:32)，如今一切都要成真，讓人有心臟即將停止的驚恐...動機４的小二度「告別」再次響起(17:43)，中提琴與小提琴顫抖著(18:40)，鐘聲此時敲著動機２，感覺就像喪鐘，這是之前死亡爆發後的結果。第一主題在D大調再現(19:11)，喪鐘卻越來愈大聲，常用銅管宣告，並發展成一個下行音階，這其實是全曲基調「告別」下降音型的擴大(19:41)，更加悲情與感人，在後面幾個樂章也非常重要，調性則突然轉到降B大調(20:14)，讓原來的主音D成了E，好引進升D，讓悲歌升級，第一小提琴第二小提琴則用了模仿的形式，也讓悲歌延伸到無窮盡... 然後看來第二主題死亡的爆發又要來臨(20:38)，但已經沒必要，早已放棄抵抗，第二主題的頂點結束後，來到了像是巴洛克大協奏曲的段落(20:51)，長笛，小提琴，短笛，大提琴等分別當主角上場，但拔高的長笛與低沉的大提琴與低音大提琴明顯疏離(21:01)，最後更以此長笛的獨白進入尾聲(23:47)，這手法其實非馬勒首創，他的老師布魯克納在第九號交響曲第三樂章也屢屢使用，這是一種極盡孤獨的表徵。樂章最後以豎琴靜靜的泛音(25:16)，及弦樂的撥奏結束，回返到主調D。 第二樂章開始是一個三拍子的蘭德勒舞曲(25:59)，乍聽之下有點單純可愛，就像是交響曲中的詼諧曲，連調性都是與第一樂章風馬牛不相及的C大調，讓人感覺落差很大，我記得第一次聽這個樂章時覺得馬勒真的是個神經病～但聽了幾次後，覺得這樂章其實是有黑色幽默的成分在，也就是馬勒最擅長的死神之舞...之類的。 這個樂章不難理解，就是幾個段落不斷交替，先是第一舞曲，豎笛的下降音階讓人想到第一樂章的大二度的下降音型(26:04,動機4)，所以事實上兩個樂章間是有關聯的，而且還不只這處，這從大地之歌來的「告別」音型仍然存在，只是帶了一個舞者或小丑的面具，我很喜歡把這個樂章稱做第一樂章的「變裝遊戲」，後面法國號更用倚音演奏這個音階(27:06)，製造出更諧謔的效果：
第二舞曲開始加速，剛開始就是一個下降音型(28:41)，也是這個大二度的下降音型(動機4)的擴大化，旋律也使用了對第一樂章後半非常重要的「迴音音型」(28:33)，後面所用的從很高音滑到低音的方式也是馬勒後期的風格(29:37)。回到第一舞曲後(29:53)，加了點第二舞曲的元素(30:07)，就到了第三舞曲，這裡大二度的下降音型(30:51,動機4)更明確，速度也慢下來，更直接的讓人想起第一樂章。 然後第二主題再起(32:20)，馬勒標明要比上一次來的快，曲子的寫法也比較機械化，迴音音型不斷(32:29)，好像在翻滾，到後面鐵琴的敲擊(32:49)，在馬勒標明：「要更潑辣的」地方，短笛的喧囂又回來了(33:12)，匆促的放出刺耳音響，然後是與之完全相反的長號低音數聲(33:20)，感覺就是乾坤顛倒...
第三舞曲此時再現(33:35)，還帶有長笛的高音顫音，這段總讓我想到巴洛克音樂，其實第九像這類的段落不少，並讓第一主題偷偷回歸(34:59)，在漸漸歸於平靜時，第二主題變奏卻搖搖擺擺的進來了(36:01,馬勒標明要用圓舞曲節奏)，站穩腳步後，反而成為英勇的進行曲(36:25)，這是樂章中最精彩的部分，也能成功的把曲子從萬花筒般的調性海洋中，拉回C大調(37:57)，最後以第一舞曲結束。 第三樂章是最後一個活潑的樂章了，接下來就要進入幽暗之處了。 這個樂章標為輪旋.滑稽曲，開始的前奏展示了很像第一樂章動機２的主題(41:10)，然後以此構成了類似賦格的曲式(41:15)，第一個主題由小提琴奏出，音型很明顯就是來自於剛剛的前奏，同時奏出的第二個主題由大提琴及低音大提琴奏出，下降音型是上個樂章第二主題的延伸(41:18)，也是來自「告別」，還是與第一樂章相關。另外七度跳躍動機(41:21)與可愛的八分音符模進(41:23)，及動機滿重要，這兩者到後面都會幻化成最後樂章的主題。 這些動機強力發展，常常交錯在一起，展現馬勒看似混亂，卻井井有條的對位法，例如第一主題(弦樂)與先與可愛的八分音符模進(長笛)，又與第二主題下降音型(雙簧管)交錯就非常有趣(42:06)：
之後第一主題再與第二主題交錯，以八分音符模進為裝飾，滿漂亮的三聲部結構(42:31)。樂章第二部分的主題也是比較可愛的(43:01)，音型滿像在鞠躬有禮貌的樣子，讓人想起馬勒在第三樂章上面題寫的：「獻給阿波羅的兄弟們」，這很可能指的是紐約那些兇悍的樂評家，可以想見音樂會弄得相當諷刺及戲謔，這主題也有那個重要的「迴音音型」(43:06)，到後來這音型也能把八分音符模進叫回來(44:06,兩者結構相似)，從而讓賦格再度回歸，第一主題與第二主題的法國號撞在一起(44:17)，發出連珠炮似的聲響，似乎是在和樂評家戰鬥，管樂溜滑梯似的下降(44:34)，諷刺的意味更加濃厚，後來卻以八分音符模進，慢慢柔軟下來，第二主題再現(45:34)，好像又要和這些樂評家鞠躬道歉一樣... 但後來法國號與小號卻連續以阻塞音微弱的奏出「告別動機」(46:07)，自此音樂開始轉變，及至賦格出現(46:34)，諧謔程度卻大減，反而越來越空虛，原因其實是賦格的兩個主題相距越來越遠，好像自己玩自己的，終於鈸用力一敲(47:12)，宣告遊戲結束。 長笛奏出高音，調性轉到D大調，這不正是第一樂章的調性？出現了一個新的主題，一樣是帶有迴音音型(47:19)，G和A兩個音對衝(47:23)，加上把主音D升半音的方式，樂器大量使用高音域等，都讓人有漂浮不定的感覺：
就像是天邊突然出現的幻影，人似乎從高處看著一切，悟到人生難免一死...然後又出現，轉為在A音與B音間的對衝(使用和聲外音,47:50)，迴音之後再跳進的模式(47:57)，這種在第一樂章後半出現的掙扎，在此，與最後樂章一樣，都是非常重要的，這段在最後樂章將會再現，不妨當作是開了一扇窗，讓我們眺望最後樂章，然後又關閉... 這樣短暫的天光卻被包著盔甲(銅管合奏)的賦格第二主題打斷(49:38)，長笛獨自向著更高處前進，卻像被燒掉一樣，又只好回來，獨奏小提琴開始了最後的留戀(50:19)，野蠻的賦格就回來衝擊了這一切(51:01)，連法國號都瘋狂的上下旋轉，第一樂章的動機２，八分音符模進，下行音階等都攪在一起，第二主題也越來越焦急，似乎是要急著抓住死亡來臨前最後的日子(52:45)，交響曲最後一個快速樂章就在狂亂焦慮中結束。 第四樂章剛開始是小提琴聲部的八度上升(54:03)，不免讓人想到布魯克納的「第九號交響曲」，的確這個樂章的形式也滿類似這首曲子的慢板樂章，兩個主題不斷交替，在高潮後緩緩的結束，其實第十號交響曲未完成的第一樂章也是這種形式。第一主題也是「告別」的下降音型(54:27)，然後是不斷在曲子裡迴盪的「迴音」音型(54:52)，調性是降D大調，與曲子的第一樂章確實已相距甚遠，而且還靠半音升降突然轉到C大調(55:12)，甚至靠經過音方式偷渡了一個C大調主和弦，像突然放出光明，但很快C又升了半音到升C(降D的異名同音)，我們很快又轉回了主調降D大調(55:20)，真的只有一瞬而已... 然後剛剛的全音下降突然變成半音下降(55:53)，氣氛變得熱切悲悽，又一度高揚把調性轉到D大調(57:40)，短暫感到了第一樂章的氣氛：
第二主題轉到平行調升c小調(57:49)，平靜許多，與第一主題的熱切形成強烈對比，第一小提琴甚至還標明著：「不帶感情」，但還是有迴音音型(57:58)，倒是很妙的事，這個主題讓人感受到「客觀的，冷冰冰的看著這一切。」 第一主題回來後，又靠經過音造成衝突，並偷渡一個D大調和絃(1:00:15)，但只是造成更大的緊張，迴音不斷出現及掙扎，中提琴從高音滑到低音又到高音的動態引人側目(1:02:12)，然後的樂段在第三樂章中間已經有預言過了(1:02:46)，到此已讓人心碎，在迴音後短笛以很弱的力度拔高(1:03:53)，像是無力的悲哀，然後豎琴與豎笛奏出的音型(1:04:49)，讓人直接聯想到「大地之歌」最後樂章，及第五號交響曲的第四樂章，由英國管演奏的第二主題的氣氛空靈(1:05:28)，尤其英國管的顫音，帶來的巴洛克式的韻味。 然而第一主題卻在此時不顧一切的現身(1:06:38)，打亂了這升c小調的寧靜，並很快把E及A都升半音(1:06:52)，轉到一大堆升記號的升F大調，旋律及和聲變得更多采多姿，弦樂各聲部也開始模仿，呈現萬家燈火，或世間百態的效果，好像在死前對人世最後的一眼，這個調也是他未完成的第十號交響曲的主調。然後開始受挫，E及A都降半音回去，第一樂章高潮時的五連音迴音音型在許多聲部上接連再現(1:07:17)，有力的宣示了死亡的到來：
小號也在此時用力吹出第一主題的半音下降(1:07:26)，好像死亡展現其威嚴，形成整個樂章的高潮，迴音音型又一口氣跳了九度(1:07:41)～這是非常痛苦的掙扎... 接下來第一主題與迴音音型結合形成了送葬音樂(1:08:01)，鈍重的銅管嗚咽著，轉到了第三樂章中段那死亡的了悟或預感，而且也用了D大調(1:10:02)，還用了更不和諧的大七和絃(1:10:38)，各聲部走向了分離，最後漸漸崩解，又無可奈何的轉回降D大調，譜上的術語寫：像斷氣一樣的...在引用了悼亡兒輓歌第四首「我常以為小孩子只是出去一下」的旋律，讓人想到馬勒喪女的心境後(1:13:48)，導向全曲最後一個和絃，看似是降D大調主和弦，但因為前面的迴音把G還原了(1:16:37)，聽來反而像是降A大調，反而讓最後的和弦變得不像是終止，曲子就這樣被命定的結束。這個調與曲子剛開始如美夢般的D大調形成魔鬼的增四度音程關係，極為對立，也意味著，我們再也回不去那曲子開頭的世界了... 馬勒對生命的美麗憧憬，就這樣安靜的被死亡所包圍，再也無聲無息。
文／總譜註解：夏爾克 |
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| ( 創作｜其他 ) |
)，馬勒的後期音樂常有這樣的特色，這讓音樂更加精采，但合奏起來也更加困難。
