馬勒的第三號交響曲一直以來，都是我最不喜歡的交響曲，演奏時間超長不說，又沒什麼規則性，一下牧神，一下尼采，一下基督，好像把一堆不相干甚至相反的混在一起，最可怕的是第一樂章超長(三十分鐘以上)，常聽不完就已經放棄了，何況還有六個樂章...真是不睡覺也嚇到。

直到今年，對這可怕曲子的觀感才有了改變，一天沒事翻閱總譜，突然覺得那些術語滿好玩的～像是ohne Rücksicht auf den Takt(不要在意指揮？哇哈哈哈)，Alle Streicher mit furchtbarer Gewalt (所有弦樂器使用暴力)，Mit geheimnisvoller Hast(神祕而匆忙的)...多不勝數。

然後又發現了好幾個有趣點，終於開始喜歡上第三號交響曲了。首先，這首曲子的第四樂章是用尼采的著作「查拉圖斯拉如是說」中的詩，而馬勒可敬的對手，理查‧史特勞斯的同名交響詩也有一樣內容，都是關於夜晚的，這兩首曲子很巧合的都在1896年完成，有沒互相影響的可能性呢？

耳朵尖的聽眾可能會注意到兩首曲子開始都有銅管的序奏，這有可能都象徵著「自然」。而第三號交響曲的尾聲，定音鼓打出的四度節奏，也正是交響詩「查拉圖斯拉如是說」序奏打出的四度節奏。而在馬勒晚年時，史特勞斯也向病床上的他表明，想要指揮演出第三號交響曲，似乎讓馬勒很欣慰。

第三號交響曲剛開始聽到很像布拉姆斯「大學慶典序曲」的學生歌，這首歌國內被改成了「慈母吟」，大家都應該聽過。而他完成這首曲子的1896年當下，馬勒正好為了要謀得維也納歌劇院總監一職，去拜訪影響力很大的布拉姆斯。所以這樣是向布拉姆斯致敬嗎？有可能，但布拉姆斯用的是大調，馬勒的卻是小調，好像帶點諷刺～因為我們知道，他其實不太喜歡布拉姆斯啦。

馬勒第三號交響曲樂譜內頁關於每個樂章標題的注釋

這首交響曲原本是有標題，剛開始是「幸福的生活～夏夜之夢」，後來又是「快樂的學問(這個標題讓人想到尼采的著作)～夏晨之夢」，讓人聯想到他都是在夏天作曲的。而每個樂章也都有標題，第一樂章分為兩部分，分別是「序奏～牧神甦醒&夏天在行進(酒神的行進)」，第二樂章是「草原的花告訴我的」，第三樂章是「森林裡的動物告訴我的」，第四樂章是「人告訴我的」，第五樂章是「天使告訴我的」。但這些標題後來都被馬勒刪掉了，可見他還是希望聽眾自由聆聽，不願加以限制，其實總譜的術語比什麼標題都有趣多了，講故事的能力更是一流。

https://www.youtube.com/watch?v=9Yr720ftjaA

第一樂章如前所述，算是我聽過最長的交響曲樂章了，也是全曲最後才完成的，可以想見，一定有些其他樂章的元素在其中，果然也是如此。見以上影片，這是由阿巴多指揮琉森節慶管弦樂團的名演，第一樂章的開始，八支法國號「強力，毅然決然的」宣告出序奏的主題(1:04)，這正如前述是很像布拉姆斯大學慶典序曲的學生歌主題，這裡卻是d小調。然後開始了一些試探性的樂段，似乎就是所謂的牧神醒來了...在希臘神話，牧神是在森林裡面的，而且是半人半獸，象徵著人的原始慾望，那「牧神甦醒了」，是人的原始欲望甦醒了，簡單說人還在「自然」的狀態，談不上所謂的進化。

序奏主題後面的上升音階形成重要的動機，與之搭配的音樂極為厚重(1:18)，法國號繼續往上吹響(1:19)，開始了一段渾渾噩噩，似醒非醒的樂段(1:41)，在第四樂章會再現，而加了海綿消音的大鼓也悶悶的，就開始了所謂進行曲的節奏(2:17)，以三連音為特徵，標明要「沉重而空虛的」，帶有弱音器的小號召喚著牧神(2:30)，連續上升的音階 (3:30)，帶出了法國號吹出的第一主題(3:42)，帶有序奏重要的上升動機，這悲劇的主題暗示醒來仍然艱難，在第四樂章會明確的被配上歌詞：「痛苦是深遠的」...小號再吹出一個衍生的旋律(4:37)，象徵著醒覺，與第二號交響曲最後樂章的第一主題滿像，當時是象徵著復活與永生，在這首交響曲也滿重要，但此時只是一個伏筆，三連音的進行曲節奏仍持續著(6:07)。

然後在弦樂輕輕的顫音中(6:16)，第二主題由雙簧管奏出(6:26)，這是相當活潑的旋律，開始有了甦醒的感覺，但此時調性還不穩定，風很快就把一切都吹散了... 

到此馬勒稱為「序奏」，即牧神甦醒的部分，然後就要進入夏天，或是「酒神的行進」這部分了，在希臘神話中，酒神與牧神同樣都是象徵著比較原始，而非理性的慾望。進行曲節奏又回來(7:33)，一支長號沉重而慢的獨奏著(7:42)，這算是第一主題的變奏，節奏開始比較活潑，最後安於d小調。又引導到第二主題(10:15)，突然來了個像是鬧鐘的號聲(10:25)，這次在標明「不被注意有些動感」的術語下，弦樂群又颳起了一陣風，這次沒有消失了，豎笛吹出馬勒典型的進行曲節奏(11:01)，所謂的牧神才真的醒了過來，開始活動，序奏主題出現(11:42)，並轉為大調，與前面的小調相反，充滿了盛夏的氣息，萬物滋生。

第二主題這次明確在F大調上奏出(11:54)，不過很有意思的是，都結束在主調的屬音上，這點與序奏是滿相近的，F大調的屬音正是光明的C大調，讓這段曲子更顯光明，又經過馬勒銳利的進行曲節奏，將序奏主題變奏，絢爛大方的響起(13:09)，與雀躍的第二主題交互輝映(13:17)，百花盛開情景躍然耳際，第一主題的號角聲也偷偷進來參一腳(13:36)，但這狂喜的氣氛很快被急速的上升打斷(14:46)，這個音階其實在序奏就出現過，大鼓又加上海綿打出悶悶的音，這算是呈示部的小結尾，我們知道，沉重的第一主題又要出來了(15:09)，似乎在告訴我們，嚴寒還沒過～你們高興得太早了吧？

由這樣的幻滅，開始了發展部。狂喜的號角聲又轉成帶弱音器的召喚聲(15:30)，衍生的旋律仍由小號吹響(16:06)，再以最大的力度發展後，長號又開始了獨奏(16:53)，英國管吹著寂寞的第一主題(17:41)。第二主題由小提琴浪漫獨奏(18:16)，更帶有春天的意味，隨著弦樂輕輕的近指板奏法，序奏主題再由法國號奏出(18:59)，卻逐漸轉為輕柔，變化多端，小提琴與豎琴三連音的搭配尤其微妙(20:23)。然後又是進行曲的節奏(20:59)，鬧鐘的號聲(21:17)，第一主題在法國號出現(21:22)，有趣的是序奏主題再現時搭配了四支短笛同時吹花奏(22:50)，相當華麗而引人注目。

接下來弦樂組被指示要用「狂暴的力度」(23:33)，開始翻攪，銅管好像軍樂隊在練習一樣，花花亂亂的。突然小鼓被指示「要用進行曲的節奏(24:19)，不要管同時奏出的弦樂」，弦樂也被下令別管小鼓，這奇特情景，就像剛剛在練習的軍樂隊，在我們面前走過一樣：

然後序奏主題出現(24:37)，進入了再現部，又是進行曲的節奏(25:50)，與呈示部不同的是沒有先接第二主題，而是直接接上長號獨奏(26:30)，再加上號聲(29:12)，以及第二主題(29:45)，有趣的是調性與呈示部時一樣，與傳統奏鳴曲式不合。序奏主題再現(31:05)，樂章進入了尾聲，呈示部的小結尾的大幅上升音階再現(33:12)，d小調退散，最後以急速用最大的力度結束，收在肯定的F大調，猶如突然天降神兵，解決了困境，夏天確立了。


第二樂章馬勒認為是他寫過最無憂無慮的音樂，好像原野的花草，無憂地隨風搖曳，這就是A大調的第一主題(34:14,37:07又出現)，譜上標明是小步舞曲的節奏，四三拍子，與第一樂章的序奏主題一樣有四度跳躍。但馬勒又安排了暴風雨，讓花草遭遇危機與摧殘，這就是急速的第二主題(36:06,39:10再現)，又被微風吹撫，擁抱陽光，這就是第一主題的回歸(40:41)。值得注意的是低音大提琴輕輕的撥奏(34:28)，與第一樂章剛開始的重擊成為強烈對比。

值得留意的地方包括第一主題裡，與上個樂章相近的進行曲節奏(34:35)，只是這裡比較慢，以及三連音(34:55)，這些在第一樂章都算是滿重要的元素。第二主題則以跳弓奏法(36:13)，以增加活潑度，還一下子五連音一下子六連音(36:19)，節奏變化無常。到第二主題再現時(40:05)，跳弓更加激烈，又指示豎琴「不得以琶音」演奏和弦，在第一主題回歸後(40:41)，以高音泛音結束(43:24)。


第三樂章很明顯的改編自馬勒自己的歌曲集「青年之歌」中的「夏天的交替」，這首歌大意是說春天的布穀鳥撞在綠柳上死了，由夏天的夜鶯取代牠，來唱歌給大家聽。這呼應了第一樂章說的「夏天甦醒」，也是一首描寫森林動物的曲子，人到現在就是從花朵進化到動物而已。乍聽之下有點詼諧曲的味道，但馬勒曾說這不是幽默而是恐怖，就像是整個森林在扮鬼臉吐舌頭，夠可怕了吧～這也算是首黑色幽默的曲子。

剛開始豎笛的大跳音型在原歌詞中是描寫布穀鳥的死亡(43:33)，聽起來像是哀鳴，所以可稱為「哀鳴的動機」，調性是也是C小調，然後主旋律出來了(43:36)，與原歌曲一致，也頻頻出現哀鳴的動機(43:53)。然後是夜鶯要開始活躍的樂段(44:13)，殘酷的表達了「你死，則我生」的現實。

突然出現了原歌曲沒有的樂段，轉為C大調的音階相當質樸(44:59)，卻變容為類似梅湘「突朗格里交響曲」的怪異旋律(45:26)，又回來第一段的歌曲(46:02)，還加上小提琴的音符裝飾，但後來開始混亂，是不是馬勒所說森林都在扮鬼臉吐舌頭的意思？其中還偷渡了第一樂章的第一主題(46:57)。然後又是夜鶯將悠游登場的旋律(47:17)，卻一直響著哀鳴的動機(49:01)…

突然，在譜上標示著：「要從很遠的地方傳來。」郵號吹著號角聲(49:08)，似乎是一種天啓，配合高音的弦樂，更顯得仙氣。然後之前小調的歌曲也被「淨化」了，變成了大調(50:24)，天啓的號聲又出現，直到法國號與之應和(50:50)，才將之融入音流中。然後長笛聲部「神祕而匆忙」的響起(53:10)，這斷斷續續的音樂又把我們拉回歌曲，可是比之前的氣氛更加厚重，尤其是夜鶯要開始活躍的樂段，由之前流暢的小提琴成了大塊的法國號(54:55)，質樸的樂段也由低音變成了高音(55:17)，變成華麗，真可說是完全變臉，先前的天啓已經失敗，豎笛吹出了哀鳴，還標示：「不要管指揮，自顧自的吹吧(55:48)！」

郵號似乎不放棄，把漸漸狂亂的場景拉回正軌(56:05)，隨後竟然也變臉了，又出現第一樂章的大幅上升音階(58:22)，以及一堆下降的三連音(59:13)，與當時一樣，改變的意味十足，若不接受天啓繼續維持獸性的話，將有事情發生啦...樂章就在這樣不安的氣氛中結束。


第四樂章是節錄自尼采的「查拉圖斯特拉如是說」，詩文如下：

「噢人類，你得留心。深沉的午夜在說些什麼？我剛是熟睡著的，從睡夢中驚醒。世界是深遠的，遠比白天所想的更深(這段馬勒未作曲)。他的痛苦也是深遠的，歡悅，比痛苦還要更深。 痛苦說：退後吧！消失吧！但所有的歡悅都要求永恆！要求更深遠更深遠的永恆！」 

這詩文乍看之下滿難懂的，這其實是在全書的後端了，哲學家查拉圖斯特拉已再次遠離人們，或是遠離自己的生命;但未來他還會再回來，教導人們，只是怎麼回來呢？反正會「永劫回歸」，相同的事會一再發生。尼采的歡樂是容納一切的，包含痛苦，用現在的話來說，就是沒有痛苦，哪來的快樂啦。既然會永劫回歸，那快樂也可以用這樣的方式，來達到永恆。而「午夜」是尼采滿專門的用語，與正午造成對比，正午是行動的時刻，變成超人的時刻，而午夜是死亡，是遠離的時刻。

我們看到了「永恆」兩個字～人類在此更加進化，之前的動物啦花草啦都不可能意識到這一點，生命對他們來說只是活著。但當人類意識到他可以「永恆」時，就與其他的動物產生了巨大差別。樂章剛開始也是睡眠(1:00:03)，讓人想到第一樂章序奏後的渾渾噩噩樂段，在女中音呼喚「噢人類」後(1:00:43)，是大提琴的七連音(1:01:19)，馬勒特別註明，「要自然的流動，不用去管指揮」。

在唱「當心當心」時(1:01:26)，豎琴與小提琴，中提琴的高音泛音讓人印象深刻，有警鐘的意味，事實上在尼采的原著裡，也是午夜之鐘奏響的時刻... 

唱到「在深沉的午夜在說些什麼(1:01:56)」時，可以聽到雙簧管滑音(1:02:07)，好像夜鶯啼叫，這也巧妙的呼應著上一樂章的夜鶯出現。在大提琴運動般的七連音結束後，反而是小提琴出現平緩的七連音(1:03:51)，這個旋律正來自於第一樂章的衍生音樂(4:37)，與第二交響曲最後樂章，象徵永恆的主題相似，那是種想脫離痛苦的醒覺。。 

大提琴流動的七連音又開始(1:05:58)，女中音唱著「他的痛苦也是深遠的(1:06:14)」，這旋律與第一樂章第一主題極相似，後來又是象徵醒覺的衍生性動機(1:06:19)，以獨奏小提琴與女中音對答，好像在與昏沉睡魔拔河，又告訴大家「歡悅，比痛苦還要更深(1:06:35)」。最後就以此醒覺的動機唱出「但所有的歡悅都要求永恆！要求更深遠更深遠的永恆！」(1:07:54)，以A音結束，這讓人想到第一樂章。

但對於醒覺的人們，馬勒提供的答案卻與高唱「神已死了」的尼采不同，是要大家向神禱告，才能真正達到永恆，這大概就是第五樂章的內容，有趣的是馬勒本來給這樂章一個副題：「天使告訴我的，或是早上的鐘告訴我的」，以對比前一樂章的「午夜之鐘」，這毫無疑問指的就是天堂。

這首曲子的歌詞是來自少年魔號之歌，原本是獨唱，在這裡卻改為合唱。值得注意的是，原來的題目是「可憐兒童的乞食之歌」，算是滿可憐的，這向神的禱告，是不是要求一種施捨？ 「早上的鐘」剛開始就奏響，樂譜上標明兒童合唱：「要模仿鐘的聲音，聲音要短促，連子音m都要保持音高」。所謂子音m，就是剛開始的「bimm bamm」兩聲後的m。

歌詞是：

兒童合唱(1:09:15,很明顯是作為天使)：bimm bamm，bimm bamm。

女聲合唱(1:09:27)：三個天使唱著甜美的歌，滿懷喜悅的歌在天國響起。他們快樂的發出歡呼，彼得今天已經從罪罰中重獲自由，從罪罰中，罪罰中，得到自由。主耶穌在餐桌前(1:09:54)，與十二門徒共進晚餐，主耶穌問彼得：為什麼你站在那裏？我看見你流著淚，像是流著淚。

女低音獨唱(1:10:29)：為什麼我不能哭呢？滿是慈愛的神啊，(合唱1:10:38：你怎能不哭，怎能不哭)我怎能不哭！怎能不哭！因為我犯了十誡(1:10:43)，所以我茫然痛哭(合唱1:11:09：你怎能不哭，怎能不哭)。啊垂憐我吧(1:11:13)，垂憐我吧！

女聲合唱(1:12:11)：若你犯了十誡，就屈膝向神祈禱，只要你無時無刻都愛著神，你就會得到天國的喜樂。

兒童合唱(1:12:23)：親愛的主，天國的喜樂是幸福的城市(1:12:31)，天國的喜樂無窮無盡。

女聲合唱：天國的喜樂是幸福的城市(用頭聲！1:12:40)，天國的喜樂無窮無盡。天國的喜樂給了彼得，經由耶穌，也給了世人。

兒童合唱：天國的喜樂給了彼得(1:12:48)，經由耶穌，也給了世人。

兒童合唱&女聲合唱(1:13:08)：bimm bamm，bimm bamm….

比較奇怪的是在耶穌與十二門徒的最後晚餐時，彼得應該不知道自己的罪，那也不會痛哭才是，這是與聖經不太合的地方。沒辦法少年魔號之歌是來自於民間流傳，不會那麼精確，但也聽出了人們對天國的盼望，接續了上一樂章對永恆的期待，這大概就只存在於天國….


第六樂章據馬勒所說，是「愛對我說的」樂章。這指的應該是神的對是人的永恆之愛，或是人對神的永恆之愛(上一樂章：只要你無時無刻都愛著神)。整個樂章都充滿著此一無盡之愛的感覺，相當溫暖深摯。但當時以慢板樂章結束交響曲是很罕見的，因為這樣顯得不夠積極，不夠壯麗，馬勒的前輩如貝多芬，布魯克納皆無此前例，可能比較有名的就只有柴可夫斯基的悲愴交響曲，馬勒剛好是熟知這首曲子的，但樂章中的氣氛與曲式仍讓人想起貝多芬第九號交響曲，以及布魯克納剛首演過，大獲成功的第八號交響曲的慢板樂章，都是有數個主題交替，並在結束前大規模的回想之前的樂章。

第一主題標明「慢慢的，安詳的，充滿感情的」(1:13:40)，標準的D大調，回應第一樂章開始的d小調，希望圓滿結束交響曲的意圖已經透露，這是個四度跳躍，先下後上的弧形主題。我的感覺是與貝多芬最後完成的作品弦樂四重奏，OP135的慢板樂章主題很像，同樣都是表達那種安詳，好像在天國，被神的愛包容的氣氛。然後大提琴又衍生出另一個旋律 (1:14:21)，標明：「表情很豐富，而且莊重的」。然後小提琴以近指板奏法，柔和的奏出第一主題的倒裝形式(1:15:28)，也就是先上後下，與大提琴的第一主題原形成為對位，馬勒這種讓兩個朝相反方向進行的旋律，同時出現的情況屢見不鮮，然後向高處昂揚，目前為止還都是多部的弦樂合奏，沒有管樂。

中提琴此時拉出第四樂章「痛苦是深遠的」旋律(1:17:16)」，痛苦仍然存在著，這時雙簧管吹出第二主題(1:17:38)，與第一主題一樣有四度跳躍，才有了管樂，此一主題也歷經多次轉調，一度到C大調(1:18:18)，然後又導引出法國號的第一主題(1:18:29)，出現了第一樂章轉換的上升音階(1:18:59)，增四度的音程造成了奇異與痛苦(1:19:08)，這是第三主題。

當第一主題再現時，用的是衍生的形式(1:20:32)，然後才是真正的第一主題(1:21:16)，完全轉回標準的D大調，長笛則吹出高音的對位旋律，豎笛則吹出第二主題(1:22:27)，第一主題的衍生旋律進來讓整個樂段更有表現力(1:23:24)，然後就將這個旋律變奏，直到第一主題以法國號莊嚴的奏出(1:25:39)，但調性是降E大調，相當奇怪，弦樂亦像是在掙扎，果然第一樂章痛苦的第一主題再現(1:25:58)，還經過下壓，好像將沉入谷底，但卻讓後來溫柔包容的弦樂，能輕易的轉回原調D大調 (1:27:25)，五連音的迴音音型出現(1:27:50)，這裡是昂揚熱情，但到了第九號交響曲卻成了悲痛，這一定有某種深意。

然後接到第一樂章急上升的轉變部分(1:28:29)，就接上第三主題，豎笛激烈的震音，好像在顫抖，這是要見到天堂前的最後黑暗嗎？

長笛在高音獨奏清澈的奏出第一主題的衍生主題(1:29:26)，讓人想到他老師布魯克納的手法，小號以D大調奏出了第一主題(1:30:06)，馬勒指示第一小號必須「溫柔」，這裡就加了一塊布放在小號口。衍生主題又由大提琴奏出(1:31:58)，引導出第一主題構成的莊嚴頌歌，樂團總奏出天國般的感動，這滿難不讓人聯想到布魯克納第五號交響曲尾聲輝煌的聖詠。最後定音鼓打出了沉穩的四度(1:34:55)，以壯麗的D大調，圓滿安穩的結束了這首交響曲。

馬勒曾寫道：「這個樂章的標題，是”父親，請看這些傷口，不要遺棄你的創造物”，大致上來說，我把這個樂章命名為：”神向我所說的”。我的交響曲可當作是一個發展的階段，那就是從無生命的自然界，向上成長，直到領受神的愛。」 我想這已經說得很清楚了，從第一樂章到第六樂章所經歷的過程，可以說是人類，甚至是世界的發展歷程，最後就是被神創造的人類，安詳的回到天堂裡，領受神那無邊無際的愛。

文／總譜註解：夏爾克