《看戲》 中華日報副刊

 看了一齣半歌仔戲。完整的一齣是在文化中心的演出，半齣則是廟會的野台戲，演出者都是明華園。 

歌仔戲和布袋戲，這種純粹本土文化的地方戲曲，最遺憾的是結緣不深，從未有過迷戲子的經驗。最早的記憶是就讀小學之前和外祖父去看戲，五O年代初期，光復前後，是歌仔戲的黃金時代，有專門演歌仔戲的戲院。我的故鄉麻豆鎮有兩家戲院，頂街的新戲院演電影，下街的舊戲院演歌仔戲。我每次去找外祖父，他就帶我去看歌仔戲，那時年紀小聽不懂戲文，感興趣的只是一邊看戲一邊吃花生、蠶豆，看著看著睡著了，戲散了場，外祖父我就揹著我回家。 

戲園子裡演歌仔戲，印象中場面很大，佈景華麗，還有吊鋼絲的飛翔表演，有時老鷹猴子也上台演出。這樣的好景彷彿曇花一現，未久歌仔戲沒落了，不在戲院演出，戲院都更新設備改為放映電影，歌仔戲銷聲匿跡了一段時間，很多戲團解散了，直到60年代中期才又在廟會野台戲出現，這期間歌仔戲經歷了一段慘澹的歲月。而之後的七O年代，三台電視歌仔戲節目競相鬥戲，寫下了歌仔戲史上最輝煌的一頁，再來就又如煙花殞落，接近沈寂了。 

有些小型的歌仔戲團，或戲團解散後的游離演員，也像走江湖的雜耍賣藝人一般，在農村巡迴演出，不搭戲台就地開演，兼賣膏藥大補丸以維持生計。早年農村缺乏娛樂，看歌仔戲迷戲子算是很時興的消遣了。夏天的晚上，下了工洗好手腳頭面，吃過晚飯，左鄰右舍相約趕歌仔戲。一群人穿著木屐走在石子路上，雜雜沓沓，踢踢拖拖，由東庄趕到西庄，由前村趕到後村。看戲看得掉了魂魄，男生追小旦女生迷小生，弄得牽腸掛肚茶飯不思的情形時有所聞，小學同學中就有人拎了包袱，要隨戲班去浪跡天涯。 

歌仔戲的起落興衰和經濟面政策面的脈動息息相關，值得仔細檢視。而電影、話劇、歌舞秀、電視劇的興起，也是造成歌仔戲風光不再的重要原因。生平第一次認真的看完了這一齣半的戲，心中真是不無感慨，文化中心的演出是明華園的正團，由當家小生孫翠鳳領銜，很具號召力，不管是布景、服裝道具都極講究，聲光營造配合科技設備，也可見用心，演出極具水準。 

野台戲的演出者是明華園第二團，由71年獲得全國戲劇比賽最佳生角陳昭香領團。雖然演出規模較小，戲台搭建因陋就簡，但是不論上妝、服飾、道具、身段、唱腔都很中規中矩，十分敬業，不像我們經常看到的披散著頭髮，穿著便裝拿起麥克風就唱的酬神戲。據陳昭香表示，絕不會放棄野台戲，一來是維持戲團生計，二來則是不敢忘本。如今雖然境遇較以往大為改善，居有定所，不必再睡在戲棚下，但是不敢一日稍忘從前餐風宿露流離奔波的歲月，因此在日場下了戲，夜場尚未上演的晚飯時間，仍然經常露天炊煮，大夥兒帶著彩妝聚在一起吃大鍋飯，保留了「戲台上吃飯」的戲團老規矩。 

歌仔戲的特色是不僅承襲了地方文化的色彩和傳統曲藝，也同時融入時代的精神。有人非議當今的歌仔戲加入了太多流行曲調和光怪陸離的聲光效果，認為有違傳統，簡直就是趨卑就下。我倒不以為追逐流行就是趨卑就下，主要的關鍵就在於分寸的拿捏。歌仔戲原本就是地方劇藝，曲調起源於民間傳唱歌謠，身段做工取法平劇，唱本則來自五言七言的四句聯語，內容不外稗官野史傳奇小說，用以教忠教孝規諫向善，或說個故事博君歡樂，是故可莊可諧，雅俗共賞，角色有很寬廣的揮灑空間。村言俚語流行歌謠時事諷諭，只要不是粗鄙下流，或太過喧賓奪主嘩眾取寵，如何不能入戲？月琴、胡琴、南管、亂彈，大鼓中鼓小鼓鐘磬鐃鈸，又如何不能金聲玉振絲竹合鳴，歌之舞之足蹈之？ 

可嘆的則是大凡一事或一物濒臨絕境，才會有政策性的保護措施。歌仔戲的列入薪傳獎，自是令人一則以喜一則以憂，憂其薄暮晚景或將面臨漫漫長夜，戲團的日益減少就是令人擔心的事實。喜的則是承受些許關愛的眼神，說不定果能薪傳有人，歌仔戲在台灣戲劇界還能保有一小片藍天。