根據「沈雕龍、林惟萱 - 千人交響的救贖與超越」所作的補充說明

[前言]

這是根據沈雕龍與林惟萱於TSO 2019年下半年樂季手冊中，所發表的馬勒第八號交響曲解說–《千人交響的救贖與超越》所作的補充說明，原文現已在官網公開，一般民眾皆可免費下載。

https://www.tso.gov.taipei/News_Link.aspx?n=1B82646165584287&sms=4DB3F42AA4F32C5B

[原文及註解]

千人交響的救贖與超越

第八號交響曲 《千人》

撰文／沈雕龍（柏林自由大學音樂學博士）、 林惟萱（國立臺灣師範大學音樂學碩士）

第八號交響曲創作於1906 年夏季，隔年完成管弦樂配器。在第五、第六和第七號交響曲連續三首純器樂之後，馬勒重拾他擅長的人聲交響創作，將這種從貝多芬第九號交響曲以來建立的傳統，推向一個新的高峰[註1]。1910 年9 月12 日，馬勒親自指揮了作品在慕尼黑的首演，獲得巨大的成功；他認為第八號交響曲是他「最重要的作品」（wichtigstes Werk），是自己的「巔峰之作」（opussummum）。

[註1]

此一說法並不少見，其主要目的是想表達馬勒第八有傳承貝多芬第九之意，以突顯此作在同類型作品中的特殊地位。

在二十世紀初那浪漫晚期大型管弦樂團的潮流中，馬勒的第八號交響曲也有著不同凡響的編制，除了標準的弦樂配置之外，還包括了：至少兩把短笛（其中一把兼奏長笛）和四把長笛、四把雙簧管和一把英國管、至少兩把降E 單簧管和三把降B 單簧管加上一把低音單簧管、四把低音管加上一把倍低音管；八把法國號、四把小號、四把長號、一把低音號；打擊樂器除了常見的定音鼓、大鼓、鈸、鑼、三角鐵之外，還有鐘琴、低音鐘、鋼片琴；撥弦樂器除了常見的豎琴外，還有往往在歌劇中才會見到的曼陀林；最後，原本不屬於管弦樂團的鋼琴、風琴、管風琴等鍵盤樂器，亦加入了編制當中。另外還要再加上在舞臺外（觀眾席間）演奏的第二銅管樂團，包括了四把小號和三把長號[註2]。除了上述器樂之外，這首交響曲還運用大量人聲，包括了兩個混聲合唱團、一個童聲合唱團、三位女高音、兩位女低音，以及男高音、男中音和男低音各一位。首演的時候，舞臺上共有858 位歌者和171 位器樂演奏者，加上擔任指揮的馬勒本人，演出的音樂家高達1030 人[註3]。因著這一盛大的聲勢與場面，馬勒的慕尼黑經紀人將第八號交響曲宣傳為「千人交響曲」（Sinfonie der Tausend），為這首交響曲添上至今依然顯赫的名聲 [註4]。

[註2]

以作為篇幅有限的解說手冊而言，這段對於樂器數量配置等相關資訊，似乎沒有必要敘述的如此詳細。

[註3]

最終演出人數可能非一開始作曲家就能確定，推測應該是在排練時逐漸增加之結果。

[註4]

也是一般人由於這「盛大的聲勢與場面」，加上當年經紀人過度誇飾的宣傳性標題，導致容易對第八號產生誤解和迷惑。事實上，這部交響曲應該稱其為「愛之交響曲」，或加上副標題「永恆的愛」，會更貼近作品所想傳達的理念。雖然這點作者之後會有說明，但比起敘述一堆樂器數量名稱，這點反而應該先在文章中特別強調的，也藉此修正一般人先前的錯誤理解。且要說「千人」是一般大眾比較喜歡，且能接受的標題 。那繼續沿用並無不妥，主辦單位也好以此作為宣傳手段。但作為音樂評論家或相關研究學者，對於「千人」背後的真正含意，還是要能闡述清楚才是。

除讓人印象深刻的顯赫聲勢之外，一部好的作品還需具備相當的品質。品質是一個很抽象的概念。若借用德國社會學家埃利亞斯（Norbert Elias）的觀察，（至少在西方）藝術作品中所謂的品質，指的往往是「深度」（Tiefe）與「嚴肅性」（Ernst）。這種的品質，確實反映在馬勒第八號交響曲的歌詞裡。馬勒選擇了來自拉巴努斯（Hrabanus Maurus）總主教於809 年為天主教聖神降臨節創作的拉丁文讚美詩《請求造物聖神降臨》（“Veni, creator spiritus”），做為交響曲第一部分的歌詞，其內容為祈求天主能以神性之愛帶領世人走向拯救之路。第二部分的歌詞，則來自歌德（Johann Wolfgangvon Goethe）1832 年的德語悲劇《浮士德：悲劇第二部》（“Faust. Der Tragodie zweiter Teil”）的最終景。相對於第一部分讚美詩的靜態感，第二部分的戲劇本質傳遞出更多的動態變化，其前情不可不知。在歐洲的傳說裡，浮士德是一位與魔鬼交易、出賣自己靈魂的人物，在歌德《浮士德：悲劇第一部》（“Faust. Der Tragodie erster Teil”, 1808）中，浮士德為了追求愛情，造成葛麗卿的枉死；在第二部中，他又為了追求藝術之美、人間的成就，為他的妻子海倫和幫助過自己的老夫妻帶來了死亡。馬勒第八號交響曲第二部分的主旨，要在這個前情下理解到：因著這些負罪的行為，浮士德本應隨魔鬼墮入地獄，卻因為他持續地爭取自由和生存，最終獲得神的沐福；悲劇第一部中的葛麗卿甚至重新出現向聖母求情，讓這位象徵永恆的天主之愛的永恆女性，將浮士德的靈魂導入榮光之境而升天[註5]。

[註5]

這段是說，馬勒第八號是一部好作品。因為它具有相當高的「品質」〈即「深度」與「嚴肅性」〉，這點從《請求造物聖神降臨》與《浮士德：悲劇第二部》這兩個文本的採用可獲得證明。但不僅如此，馬勒還將運用其音樂語法更進一步的闡釋，這點作者在下一段會作說明。

這兩篇差距一千多年的文字的共同想法是：相信愛的寰宇救贖力量。然而，馬勒進一步用他非常個人的手法，將原先九世紀的拉丁文歌詞中較為抽象的象徵意義，和十九世紀更為明確反映現實社會現象的德語文學名作，天上地下縱橫古今地串連在一起，凸顯出來的理念是：活在當下的世人應以自強不息的積極奮鬥，來實現神性的愛與救贖。這份精神，在馬勒筆下還透過大型交響樂的語法得到了融貫與昇華[註6]。

[註6]

兩個相距千年的文本都相信「愛的寰宇救贖力量」，馬勒便以他的理解，透過音樂連結使這精神得以「昇華」。其理念便是：「活在當下的世人應以自強不息的積極奮鬥，來實現神性的愛與救贖。」因為作為藝術創作中，關於神性的「愛與救贖」，都是非常嚴肅深刻、崇高神聖的主題，是以非相當長度和龐大結構足以闡述。這或許也可以解釋，馬勒為何構想將編制擴大到如此程度之故。

第一部分：在管風琴降E 大調和弦如銀河星毯鋪襯下，兩合唱團唱響「請求造物聖神降臨」（Veni, veni creatorspiritus）。這部企圖容納全宇宙之聲的作品，以浩大聲勢揭幕，而「請求造物聖神降臨」主題將在奏鳴曲式的第一部分充分展開，其中兩次「請求降臨」（Veni）先下行四度而後向上七度的音程動機，將貫穿全曲，串起交響曲的兩個部分

[註7]。獨唱女高音率先唱出的「神聖的恩典」（Imple superna）[註8]，是與第一主題對比的溫柔第二主題。發展部以伴隨著鐘響的樂團間奏開展 [註9]，在獨唱者與合唱團唱出從「請求降臨」主題變化而來的「請點亮我們感官之光」（Accende lumen sensibus）時[註10]，E 大調聲響如浪濤襲來，童聲合唱也加入行列，在最後兩混聲合唱團以雙重賦格對位演唱時，閃亮突圍[註11]。此時發展部也逐漸來到情緒高點，隨後「請求降臨」主題再現[註12]。隨著觀眾席第二銅管樂團加入，承接了童聲合唱團的「榮耀天主聖父」（Gloria Patri Domino）[註13]，歷時近半小時的第一部分在燦爛聲響中結束，聽者宛若經歷一場洗滌心靈的盛大典禮，就像魏本（Anton Webern）形容的感受：「仍然被它徹底擊倒。」

[註7]

「請求造物聖神降臨」主題就是第一部的「第一主題」，下行四度而後向上七度的音程動機就是所謂的「Ve-ni-Ve句型」。而串起交響曲兩個部分的是「點燃光亮動機」，它也是根據「第一主題」變化而來。

[註8]

第 46 小節 2:59 

[註9]

發展部是從第 169 小節開始 9:24 。

[註10]

第 261 小節 14:06 。

[註11]

也就是馬勒指示的「刀切奶油」的效果，分表現在第 333 小節 16:21 ；第 343 小節 16:40 ；及第 349 小節 16:52 。

[註12]

第 365 小節 17:25 。

[註13]

第二銅管樂團加入是第 564 小節 25:47 ，樂曲已即將進入最終高潮短落，所以此處是遺漏「再現部」及「尾聲」。且「承接了童聲合唱團的「榮耀天主聖父」（Gloria Patri Domino）」這句並不準確。正確來講，童聲此時唱的是 "Gloria, in saeculorum saecula, Patri, in saecula"，並與第二銅管樂團以「點燃光亮動機」形成對位 。

第二部分「《浮士德》最終景」在降E 小調沉緩的樂團導奏中開啟。緊接著的第一大段落，有兩度上下行「永恆」（Ewiger）動機[註14]貫穿其中，這裡傳達的是一幅茂林、岩壁之景，在男聲合唱團歌頌荒野與天主之庇佑後[註15]，感奮的神父（男中音）詠出「永恆的歡喜之火」[註16]與沉思的神父（男低音）吟出「如我腳下岩壁的裂縫」[註17]，兩者以不同方式闡釋了天主之愛的威力。小號奏出第一部分的「點亮」（Accende）主題，聲響頓時轉入大調而明亮了起來[註18]。隨後，樂團輕巧地接入第二段的詼諧曲，天使（女聲合唱）與有福童子（童聲合唱）禮讚神聖救贖，並迎接崇拜瑪利亞的博士（男高音）[註19]。在對新生命與榮光的讚頌聲中，聖母悄然降臨，開啟了第三個段落[註20]。在豎琴撥奏與小提琴悠悠旋律下，負大罪的婦人（女高音）、撒瑪黎雅婦人（女低音）、埃及的瑪利亞（女低音）等三人，輪流歌詠並一齊為浮士德所愛的葛麗卿求情[註21]；葛麗卿（女高音）在曼陀林伴奏下進一步請求援救浮士德[註22]，並換得聖母（女高音）應允：「來吧！升到更高領域來！當他感受到妳，就會隨妳而行。」[註23]一切緩緩歸於寧靜，並在崇拜瑪利亞的博士（男高音）的恩典歌聲中轉至大調[註24]，隨樂團進入「神祕合唱」（Chorus Mysticus）[註25]：綿綿私語逐漸在層層鋪墊的樂團聲響中累積起巨大能量，直至第二銅管樂團加入，堅定奏響全曲開頭的「請求造物聖神降臨」主題[註26]，在磅礡轟然的降E 大調全幅聲響中，昂揚著馬勒堅定的生命信仰。

[註14]

這裡的「永恆（Ewiger）動機」指的可能是「點燃光亮動機」。

[註15]

合唱從 36:41  第 171 小節開始，且此段合唱並不只有男聲，還包含第一合唱隊的女低音聲部。

[註16]

第 219 小節 40:34 

[註17]

第 265 小節 42:28 

[註18]

這裡的「小號奏出第一部分的「點亮」（Accende）主題」是指第 357 小節 46:03 。但原作現在才寫到的「點亮（Accende）主題」是來自第一部分，但在上一段文章解說第一部時卻又沒講，且在同一段又寫了個「永恆（Ewiger）動機」，如此描述很容易造成讀者混淆。會造成這種情況，推測是因為此篇文章是兩位作者共同創作，彼此沒有協調完整之故

[註19]

第二段 (384-638小節) 47:10 

[註20]

第三段是從第 639小節開始 53:17 。而「聖母主題」出現是第 780 小節 57:27 。

[註21]

負大罪的婦人（女高音）第 868 小節 1:01:27 

撒瑪黎雅婦人（女低音）第 906 小節 1:02:27 

埃及的瑪利亞（女低音）第 970 小節 1:04:07 

[三重唱] 第 1023 小節 1:05:18 

[註22]

正確順序應該是，葛麗卿（女高音）先在曼陀林伴奏下唱: "Neige, neige" ( 第 1104 小節 1:06:52  )，接著升天的孩童們唱: "Er überwächst uns schon" ( 第 1141 小節 1:07:37  )，之後葛麗卿再唱 "Vom edlen Geisterchor umgeben" ( 第 1206 小節 1:08:49  )。

[註23]

第 1249 小節 1:10:53 

[註24]

崇拜瑪利亞的博士（男高音）第 1277 小節 1:11:53 

[註25]

「神祕合唱」（Chorus Mysticus）第 1449 小節 1:17:27 

[註26]

第二銅管樂團加入於第 1528 小節 1:21:30 

[後記]

1. 全文分六段，各段大綱：一、二段簡易創作背景介紹。三、四段簡易歌詞文本介紹。五、六段簡易樂曲解說。

2. 參考整本樂季手冊，平均每部演出作品的解說最多也就分到一至二頁而已。是以從原文看得出來，礙於排版篇幅限制，針對樂曲部分各段落解析確實有些簡化省略，不能讓原作充分發揮，還是有點可惜。但儘管如此能將作品所要表達的中心思想寫出，還算是有提到重點。但嚴格來講，由於這類解說手冊，會針對其中仔細閱讀的觀眾畢竟還是少數，導致解說者通常不會願意耗費太多心思投入其中而流於形式。更何況就一般程度樂迷來講，估計95%以上都看不懂。即使像馬勒第八號在國內已有專人在做專門解析，相信不懂的還是不懂。