在文學與藝術的世界，花蓮地區創作人口最多，創作量最豐富的應屬文學。花蓮的文學工作者，沐浴著山風海雨，早早啟蒙了文學心靈，化為詩、散文或小說；蔚藍的天空，燦爛的陽光，孕育了文學的繁花葳蕤。

1.海鷗詩社

　　戰後，隨國民政府遷台的年輕知識分子，其中有幾位輾轉來到花蓮教書，而以經常在《野風》雜誌發表作品的胡楚卿最受學生歡迎。

　　胡楚卿向以楚卿為筆名，擅寫長篇小說，因容易和學生親近，影響了當時就讀花蓮中學初、高中部的學生，包括日後享譽台灣文壇的小說家王禎和與詩人楊牧。

　　1955年初，以胡楚卿為核心的一群學生，包括陳錦標、王靖獻(楊牧)、陳東陽、黃金明等人，編印了一期卅二開的《海鷗詩刊》，進而在《東台日報》總編輯普紅棠贊助下，以海鷗詩社為名，固定於周一出刊，自1955年12月5日起，共發行百餘期，掀起花蓮的新詩風潮。可惜這群遨翔的海鷗，在陳錦標等人陸續負笈異地以後，乃告岑寂。

　　1962年，陳錦標調回花蓮服務，在胡楚卿介紹下，結識當時於退輔會委託花蓮師範所辦師資訓練班就讀的秦嶽、李春生、路衛、王舒等年輕詩人，加上原有的陳東陽、黃金明、春鬱、楊娉(楊牧之妹)、王美子等人，陸續又出版了十五期《海鷗詩頁》，直到1965年3月才告解散。

　　前後兩次的《海鷗詩頁》，雖因東台日報的停刊和迭散，不易尋得當時的作品，但確為花蓮文學寫下珍貴的一頁。

2.王禎和

　　王禎和是外省人第二代的花蓮人，1940年生，初、高中就讀花蓮中學，畢業於台灣大學外文系，美國愛荷華大學訪問作家，1980年獲第三屆時報文學獎小說推薦獎；曾任花蓮中學英文教師，後長期任職於台灣電視公司影片組。

　　王禎和在台大外文系時，從夏濟安先生遊，受其影響從事小說創作。他的第一篇作品〈鬼‧北風‧女人〉發表於《現代文學》，有張愛玲風，其後逐漸寫出自己的創作風格。1969年出版《嫁妝一牛車》，奠定其文學地位。

　　王禎和的創作以小說為主，場景大抵為花蓮和台北，特別是花蓮的成長經驗，對其小說寫作具有相當重要的影響；小說家李喬指出，王禎和的小說有兩大特色：其一是掌握了台灣的鄉村背景與人物，其二是為台灣轉型時期留下歷史見證。王禎和的小說語言夾雜了台灣俚語、國語陳腔濫調、洋涇濱英語和雜碎日語，尤其常隨意引述愛國口號和宗教經典，甚至不懷好意地曲解成粗鄙、色情的意思；文學評論者王德威指出，王禎和的小說語言具有特殊的效果，因為「所有這些修辭學上的混亂造成一個百音嘈雜的(cacophony)陳述，不但嘲弄了台灣文化雜亂的本質，也加強了小說本身反抗“正統”小說所依恃之“單音”(monophonic)系統的力量」。

　　王禎和的小說大部分描述鄉里人物，運用諧趣的對話，幽默的諷刺，塑造悲劇人生的嘉年華式喜劇。他也常運用語詞的諧音，造成戲謔式的效果，特別是英語和閩南語的音義混淆，形成王禎和小說語言的一大特色。王禎和出版的作品集有《嫁妝一牛車》、《寂寞紅》、《三春記》、《香格里拉》、《美人圖》、《玫瑰玫瑰我愛你》、《人生歌王》、《從簡愛出發》等。

　　1990年9月3日，王禎和因鼻咽癌逝世。

3.楊牧

　　楊牧，本名王靖獻，1940年生，為土生土長的花蓮人，東海大學外文系畢業，赴美留學，入愛荷華大學，獲碩士學位，轉加州柏克萊分校，從陳世驤先生遊，獲比較文學博士；曾任教於麻塞諸塞大學、普林斯頓大學，其後任西雅圖華盛頓大學中國文學及比較文學教授。曾獲第一屆詩宗社詩創作獎，吳三連文藝獎(散文類)。

　　楊牧的文學啟蒙甚早，十五歲開始以筆名葉珊發表新詩於《現代詩》、《藍星》、《創世紀》等詩刊；1972年啟用筆名楊牧，其後長期使用此筆名。他的第一本詩集《水之湄》出版於1960年，蒐錄的幾乎全部是他中學時代的作品，第二本詩集《花季》蒐錄他大學時代的作品，第三本詩集《燈船》蒐錄他服役金門和留美初期的作品，第四本詩集《傳說》和第五本詩集《瓶中稿》的作品則大部分寫於美國；1978年，楊牧將上述五本詩集編為《楊牧詩集》(1956-1974)；在台灣文壇，能將作品清楚斷代編年出版的詩人，楊牧是其中的少數。

　　在《船燈》之前，楊牧被視為婉約派的代表；在《傳說》之後，楊牧仍寫抒情詩、愛情詩，但由於對生命體驗的加深，下筆成詩自然是另一種境地。在《瓶中稿》的許多詩作裡，楊牧企圖用性愛在廣渺的時空印證生命的存在，在大千世界開闢所謂的樂土，企圖透過意象轉化愛和慾、生和死的暇思，使之提昇為更具普遍性的層次，使小我之愛也具有對生命的憐憫和關懷。而後，楊牧聽到了生物血液的召喚，想到鮭魚迴游的本能，一種血濃於水的望鄉心情，隨著幸福愛情的到來，流瀉於詩作中。在《海岸七疊》中，自我放逐的楊牧找到了新的生命座標，重新擁抱自我，以寧靜、明朗的意象，邁向新的成長。他在楓紅露重、細雪紛飛的西亞圖寫記憶中的亞熱帶──他的故鄉。當〈花蓮〉完成時，他知道自己已經「為自己寫了一首Prothalemion，從歐洲文藝復興詩人最堅實晶瑩的思想和感情，最嚴肅工整的藝術傳統裡，琢磨脫逸出來的婚頌」。

　　回到家鄉的召喚之後，楊牧的詩的焦距頓時變得真確明晰，他為他的詩找到了新的出發點。

　　隨著年歲的累積，青春的惶惑蛻化成沉穩成熟的自信，楊牧的生命腳步也調整得更從容自在。在詩集《有人》和《完整的預言》裡，楊牧仍喜歡以抽象的聲律和色彩的結合，擷取生命的意象，浪漫抒情、溫柔敦厚的本質未曾稍減，但面對歲月，他綻現出慈靄的神色。

　　他將小我之情映現宇宙之大，更把對家鄉的眷戀擴大為民族血緣的牽繫。

　　楊牧的創作文類頗廣，現代詩、散文、評論，均有所成。從唯美婉約的《葉珊散文集》到思辯的《柏克萊精神》、《搜索者》，各有成就。他的現代詩兼具細膩與雄渾，短詩、長詩，各有天地，更有詩劇《吳鳳》問世，開啟台灣詩劇新猶。1980年代中期以後，楊牧回歸本土，《山風海雨》記錄了在花蓮的成長經驗，對太平洋戰爭期間及戰後初期的花蓮，有親身體驗的描述。1990年代以後，楊牧的創作更向思辯層面深入，《疑神》是其近年讀書思想的總結。

　　楊牧的著作甚多，除前述具階段性標竿的作品外，詩集方面有《北斗行》、《禁忌的遊戲》等；散文方面有《年輪》、《交流道》、《飛過火山》、《一首詩的完成》、《方向歸零》等；論述方面有《傳統的與現代的》、《文學知識》、《文學的源流》、《陸機文賦校釋》等。在現代詩、散文與文學評論各方面，楊牧可謂多有創獲，對台灣文學亦影響深遠。

4.劉春城

　　劉春城，本名劉廣元，台灣花蓮人，1934？年生，國立台灣師範大學國文系畢業，曾任花蓮中學教師、電視公司廣告企畫，四十歲以後始環島旅居專事寫作。著有傳記作品《黃春明前傳》、《達進法師八十自述》(又名《慈雲悠悠》)、小說集《不結仔》、《蓮花韻事》等。

　　劉春城的作品充滿寫實趣味，在謔而不虐的手法中，呈現鄉里人物的妙趣橫生。《黃春明前傳》和《達進法師八十自述》奠定他傳記作家的地位；《不結仔》描寫一個青春少年初次從事性冒險的經歷，將鄉村少年的生活情態活靈活現地呈現出來，在寫實中有笑有淚，是一本相當成功的成長小說，頗深入傳統社會的倫理世界，在詼諧的對話中，蘊涵了作者對人世的溫柔情懷。《蓮花韻事》是系列以後山花蓮為背景的小說結集，福佬人、客家人、原住民和外省人先後抵達後山，在胼手胝足的奮門、拓荒過程中，發生了一齣又一齣的故事。後山拓荒的歷史，成為劉春城創作的泉源，他以史家之筆寫小說，讀來別有一番真實之感。

　　從寫實入手，劉春城的傳記與小說作品，特別給人一種有血有淚的融入感；在系列以花蓮為背景的小說中，對話語言穿括了北京話、福佬話、客家話與原住民的南島族語，使得他的小說語言生動而活潑，而劉春城穿越歷史的企圖亦歷歷可見。

5.陳雨航

　　陳雨航，本名陳明順，原籍高雄美濃客家，1949年生於花蓮，為王禎和在花蓮中學教書第一年的學生；師範大學歷史系、文化大學藝術研究所畢業。

　　1980年起長期擔任編輯工作，先後在《中國時報》報系擔任文學、電影版等副刊編輯、主編工作；主編電影雜誌《四百擊》；1985年後轉入出版界，主編過“人間叢書”(時報)、“小說館”(遠流)、“麥田文學”(麥田)等文學叢書，1992年後任麥田出版公司總編輯。

　　陳雨航大學時代開始小說創作，主要發表於《中國時報‧人間副刊》，少部分發於《聯合報‧副刊》及《台灣文藝》、《現代文學》等文學刊物，作品曾多次入選爾雅版“年度小說選”及其他小說選集。結集有小說集《策馬入林》(爾雅)、《天下第一捕快》(時報)，1980年代中期之後，有十年時間未從事小說創作。

　　因為生長在花蓮，許多小說的人物和場景便產生在此。

6.陳黎

　　陳黎，本名陳膺文，1954年生，台灣師範大學英語系畢業，手持寫、譯兩門功夫，悠游於文學與藝術之間。1980年以〈最後的王木七〉獲時報文學獎敘事詩首獎，1990年以《小丑畢費的戀歌》獲時報文學推薦獎，1992年以《親密書》獲國家文藝獎，1994年以〈秋風吹下──給李可染〉再獲時報文學新詩首獎。陳黎的興趣極為廣泛，音樂、藝術、文學，每一項都涉足深入，在創作形式上以詩和散文為主，善於意象的營造，並追求高密度的文字。

　　陳黎的創作，風貌多變，主題多元而手法豐富；1980年代以前的詩作，主要受現代主義的影響，善用隱喻與象徵手法，充滿生動活潑的想像力；這部分的作品蒐錄於《廟前》與《動物搖籃曲》兩本詩集中。1980年代末期以後，復出的陳黎，將觸鬚轉向對社會與現實的關心，這類思維以詩和散文的形式表達，詩人余光中指出：「陳黎的舊作不脫現代主義的詩風，而其新作卻能在寫實與象徵之間取得平衡」。從這段評論可以瞭解陳黎的創作，在1980年代復出後，有了新的轉型，這時期的作品主要蒐錄於詩集《小丑畢費的戀歌》、《家庭之旅》、《小宇宙》，以及散文集《人間戀歌》、《晴天書》、《彩虹的聲音》。陳黎與妻子張芬齡合作著譯有散文集《立立狂想曲》、音樂評介集《永恆的草莓園》，以及《拉丁美洲詩選》、《帕斯詩選》、《四方的聲音──閱讀現代、當代世界文學》等。

　　1994年底完成的《詠嘆調》，以書信體方式寫給“不存在的戀人”，結合音樂、藝術與文學，是陳黎多變風貌的又一新嘗試，也是他追求文字密度的新里程碑。

7.林宜澐

　　林宜澐，台灣花蓮人，1956年生，政大哲學系畢業，輔大哲學研究所碩士，作品以小說為主，著有短篇小說集《人人愛讀喜劇》、《藍色玫瑰》等，曾獲第12屆洪醒夫小說獎。

　　林宜澐的小說，融合寫實與戲謔嘲諷於一爐，突出人性畸零醜陋的面貌，勾畫這個時代的一些怪現象。在他筆下，涕淚飄零的故事，往往以戲謔的“笑話”結尾收場，令人在淚中有笑。

　　由於受到寫實主義的影響，林宜澐擅長人物的描寫，常在敘述完主角的滄桑往事之後，引生出另一片宜喜宜悲、可驚可怪的想像空間。文學評論家王德威指出，林宜澐的作品頗繼承王楨和早期小說淚中有笑的精神，他「總能在現實的痛若與荒謬之外，添加一層想像層次，從而超拔了寫實小說涕淚飄零的僵局上」。

　　善於揣摩想像的林宜澐，在他的小說世界還有許多想像的空間，在寫實之外，淚水與鬧劇的縱橫交錯，應是他未來馳騁的文學草原。

8.邱上林

　　邱上林，本名邱榮華，1955年生，台灣花蓮人，中興大學中文系畢業，現任花蓮高工教師。

　　邱上林的興趣極廣，能文能武，現代詩，水彩，東洋劍(初段)，各有造詣；1983-1984年連續兩年獲青溪文藝金環獎，1984年獲埔光文藝獎長詩首獎；1980年代中期以後，專注於報導文學，與妻陳玉珍合著《不朽的約定》，對花蓮的風土民情，特殊人物，有深入的刻畫與描寫；1987年出版詩集《春陽灑在峽谷上》；1992年，與陳黎合編花蓮開發三百年《洄瀾憶往》攝影集。

　　邱上林的作品，文字樸實無華，來自鳳林鄉間的他，對花東縱谷的土地，以及這片土地上的人與事，有著深切的關懷，發而為文，在溫厚中有真摰的人情之美。擔任《花蓮縣文化季刊》主編期間，邱榮華曾協助花蓮文化中心建立花蓮作家資料檔案；主編《花蓮青年》期間則鼓勵學生寫作，對花蓮後生子弟的文學啟蒙多有獻替。

9.吳鳴

　　吳鳴，本名彭明輝，台灣花蓮人，原籍客家，1959年生，在日據時代遺留下來的移民村──豐田村長大，東海大學歷史系畢業，政治大學歷史學博士，1982年以〈湖邊的沈思〉獲時報文學散文首獎。

　　研究範圍為中國近現代史學史，著有《疑古思想與現代中國史學的發展》(台北：台灣商務印書館，1991)；《歷史地理學與現代中國史學》(台北：東大圖書公司，1995)；《舉頭三尺有神明：中和地區的寺廟與聚落發展》(台北：台北縣立文化中心，1995)；《台灣史學的中國纏結》(台北：麥田出版社，2002)；《晚清的經世史學》(台北：麥田出版社，2002)；《歷史花蓮》(花蓮：洄瀾文教基金會，1995)等；文學創作以散文為主，內容主要以成長歷程的農村經驗，以及歷史情境的思維為主題，記錄了1960-1980年代的花蓮農村生活，並以所受史學訓練，關懷斯土斯民的人文經驗，1990年代以後漸轉向學院式思考；結集作品有《湖邊的沈思》(台北：九歌出版公司，1984)、《心路》(台中：晨星出版社，1985)、《長堤向晚》(台北：九歌出版公司，1987)、《結愛》(台北：圓神出版公司，1988)、《晚香玉的淨土》(台北：九歌出版公司，1988)、《素描的留白》(台北：漢藝色研文化公司，1990)、《我們在這裡分手》(台北：聯合文學出版社，1992)、《浮生逆旅》(台北：聯合文學出版社，2000)等散文集。旅行文學《來去鯉魚尾》(台北：紅樹林出版，2003)、《豐田和風情》(台北：紅樹林出版，2003)。曾任《聯合文學》執行主編、叢書主任，聯合報編輯；政治大學歷史學系副教授、教授，系主任；現任政治大學歷史學系教授。

10.陳克華

　　陳克華，台灣花蓮人，原籍山東汶上，1961年生，台北醫學院醫學系畢業，現任榮民總醫院眼科醫師。曾獲全國學生文學獎、時報文學獎敘事詩獎等。著有散文集《愛人》、《給從前的愛》、詩集《騎鯨少年》、《星球紀事》、《我撿到一顆頭顱》、《我在生命轉彎的地方》、《與孤獨無盡的遊戲》、極短篇《陳克華極短篇》等。

　　陳克華是花蓮作家群中，較少植根於土地的一位，他除了少數以家鄉為題材的作品、如〈北迴線上〉、〈太魯閣之花〉、〈花蓮海岸憶白燈塔〉等詩作，對家鄉的變遷流露出悲戚、諷刺和抗議之情，但這些詩並未走入花蓮的心，家鄉的影子祇是陳克華偶爾飄過心頭的雲朵。

　　陳克華的詩植根於城市，自有另一種鮮明、蓬勃的質地和動感；張芳齡評論陳克華的詩認為，「他的大自然是無遮掩、最本真、赤裸裸的心靈曠野，他的山林是遍佈人性的愛、慾、情愁」；所以，從陳克華的身上，我們看到花蓮的山風海雨逐漸撤離，代之而起是在現代人心靈湧動的焦燥、空虛的浪。正因如此，使得陳克華的詩作充滿強烈的文字撞擊力，大膽使用意象，詩中衝突與矛盾並陳；用知性、科學的語言寫浪漫感性的情感，用死亡的意象為愛情定位，將靈與慾、美與醜、神聖與淫穢相提並論。

　　來自山風海雨的花蓮，陳克華的作品較少嗅到泥土氣息，取而代之的是現代都會人的焦慮，因而他可視為花蓮的另類作家，一朵移植到城市的蓮花。