看完暴力血腥的人吃人現形記後，還是用浪漫美好的愛情歌舞片來療癒吧！看完《樂來越愛你》後，哭腫了眼的我第一件事就是要買原聲帶，第二件想到的是愛爵士樂的男主角和追求電影夢的女主角，真是文青的天菜，片中頻繁出現向爵士樂手與經典電影致敬的場景，真是令人大呼過癮。所以，俊男美女的愛情固然是此片亮點，追逐夢想的決心與信念也相當吸睛，當兩者交集必須取捨時，則祝福對方遠行築夢的犧牲，則讓人揪心不已。劇中萬家燈火的夜景配合繁星點點，男女主角對唱共舞，真是迷醉至極。編導運用特技合成，描述兩人愛戀的能量足以上天下海，於是星空中有他們的翩然起舞，水面上也留下情侶共同行過的紋跡，更不消說在片場遊逛，在爵士樂中熱情搖擺，加上片頭一開始的群舞合唱，讓此片可謂集視聽享受之大成。本片是《進擊的鼓手》（Whiplash, 2014）新銳導演達米恩查澤雷的第三部長片，全片的音樂節奏性甚強，配合情節的旋律或激昂或狂放或抒情，但我最愛雷恩•葛斯林獨自到海邊看夕陽的憂鬱眼神，紫藍滲橙橘的海面有微光粼粼，款款蕩漾，如他不安又難捨的動情。女主角艾瑪•史東在劇中總穿著彩度高的單色短洋裝，俏麗亮眼，舞蹈動作性感而優美，真是賞心悅目。不少特寫鏡頭下的臉部表情與眼神明暗，戲感十足，試鏡時的各種扮演逼真入戲，配合抑揚頓挫、口氣到位的腔調，艾瑪•史東精準詮釋了一名想成為演員的追夢人。

　美到最高點，卻帶來悲傷的起點，此事古難全，能夠在追求夢想的路上相知相惜相扶持，卻不見得能在愛情這條路上走到最後，修成正果。多年之後，依舊孤家寡人的雷恩•葛斯林，在自己的爵士餐廳瞥見偕同夫婿坐在台下的艾瑪•史東，靜默許久，然後彈奏初相識時讓女子怦然心動的樂曲，此時，只見已成為大明星的她眼底翻騰，表情鎮定，一切盡在不言中。他記得，她也不曾遺忘，一曲相思情未了，愛不是兩人廝守，而是能彼此祝福，最後艾瑪•史東離去時的回眸，鎖上雷恩•葛斯林的凝視，那一幕真有排山倒海之勢，看得我難以招架，淚如雨下，然後是兩人緩緩綻開的微笑，為曾經的愛戀確認印記，知道彼此都很好，都在實踐信仰的路上，那就是永恆，也是當下所能圓滿的了。不管這部片有哪些過於理想的情節，愛情或夢想本來就是非理性的，特別是看到爵士迷或影迷對偶像視之為神的迷戀，讓人覺得有夢真好，就像我問學生：「能令你『朝聞道，夕死可矣』的人事物是什麼？」青春發亮的眼眸一一說出和偶像握手、同台，或達到寫歌、彈琴、繪畫的巔峰等，這就是年輕的愛、有夢的心，集美學之最的《樂來越愛你》，真誠演示了生命各種美的可能，是部值得推薦的電影！

　書寫至此，赫然覺得知性思辨真是難以令人歡喜，人終究是情感的動物，還是要放任心的觸角恣意延伸，盡情感受塵世的愛恨離愁，這才是真實的生活，有縫隙的人生啊！