之前去雅痞書店聽電影人介紹韓國作品，整整兩個小時，沒有冷場，既全面又深入。從產業政策、類型電影、大師導演、企劃行銷，到作品片花、國際影響以及推薦片單，都令人捨不得移開目光。我特別喜歡韓國電影裡的殘酷與溫情，兩者矛盾並呈，令人百感交集。我覺得韓國電影真的不可小覷，背後的文化思考以及民族自信非常強悍，對電影產業的整體配套，從政策、教育到募資、行銷，其行動力非常值得參考。尤其是多元發展以及不重複自我，能另闢蹊徑的能力，讓他們雖深受美國與香港的影響，依舊能夠走出一條獨特的路線，融合了文化元素與政治社會的特定時空， 相當不容易。

　所以這陣子走的是韓片風，每幾天就得看一部，繼上次的《暗殺》之後，第二部看的是《黑祭司》。編導將天主教驅魔劇情拿到南韓的時空背景，居然不會有違和感，而且沒有西方片的噁心猙獰，反而呈現出南韓電影特有的靜哀感，心理的佈懼遠勝畫面的血腥，氛圍經營頗佳。

　我最早看這類的電影應該是《13號星期五》系列，但是膽子很小的我，後來就不敢再看類似的片子，若非透過影評人的推薦，我應該是不會借來看的。此片在視覺構圖方面，以光影閃熠，帶出正邪能量的消長， 同時又有詭異的幽美之感。導演善用魔鬼聲音的變化與謾罵，隱約控訴人類的罪行不下於惡魔， 並藉由不同的語言改變，帶出時空的遷移。令人印象深刻的，還有驅魔儀式的到位：撒鹽、敲鐘、禱詞、巴哈音樂……， 彰顯出信仰的意志與力量。一些細節的設定，也相當具有說服力，像是被惡魔附身者會吸引動物靠近，以及身上發出腐臭的味道等。

　除了畫面經營與驅魔形式的引人入勝外，對於宗教與理性的辨證，也相當耐人尋味。面對無法檢證的未知現象，信仰要如何與之對應？又能走到多遠的邊界？片中可以看到南韓的天主教，選擇一種可被理解以便親近大眾的路線，對於超現實的事件，教會採取避而遠之的姿態。這也讓片中的驅魔教士成為邊緣人，但那種求仁得仁、堅持行之的精神，反而更彰顯了宗教的大愛。金允錫和姜棟元兩個演員我都不熟，但演技精準，這部片的場景以室內為主，多虧他們自然生動的肢體語言，烘托出整部片的氣勢。姜棟元的前後情緒轉折尤其精彩，驅除惡魔的同時也是對抗自己的心魔，形成全片主戲的亮點，相當不容易。

　接下來看的《大叔》是韓版《終極追殺令》， 一樣是中年殺手與小女孩間的特殊情愫，童稚的純真透過相濡以沫的依戀，救贖了孤獨封閉的老靈魂，即便江湖風塵僕僕，仍有無瑕的眼神暫拂記憶陰霾，折射人性的溫情與光亮。神似木村拓哉的元斌，飾演孤僻冷酷的前情報局殺手，俐落的身手與銳利的眼神極具說服力，劇情同時帶出豢養兒童以販賣人體器官到中國的社會現象， 不少畫面秉持韓國特有的重口味路線，既暴力又血腥，不忍卒睹。相較之下，我還是喜歡尚雷諾的鐵漢柔情，那是一種能讓人隱隱震動的樸拙真心。

　其實南韓的崔岷植也具有外冷內熱的爆發力與吸引力。《鳴梁：怒海之戰》是一部2014年上映的韓國古裝戰爭電影，描述萬曆朝鮮之役時期，名將李舜臣率軍以十二艘板屋船擊退三百三十餘艘日艦，取得勝利的鳴梁海戰，崔岷植便飾演這位韓國的民族英雄李舜臣。此片的海戰畫面極為逼真，電腦合成的技術功不可沒，但讓我最驚豔的部份，是化恐懼為勇氣的心理戰術，以及善用渦流地形的水戰設陣。全片無冷場，不管是孤立作戰的政治處境、軍民忐忑的內部猜忌，還是身先士卒的犧牲與激勵，都讓人看得熱血沸騰，目不轉睛。

　更難得的是，本片並未落入純粹歌頌英雄的窠臼，反而藉由將軍聽海潮如聞亡魂的悲吟，帶出戰爭中沒有贏家的反省。崔岷植為樹立軍紀、以死求生的冷肅，眼神中難掩不忍與傷痛的悲憫，看得我揪心不已。精湛的演技、磅礡的場面，加上扣人心弦的劇情，以及對戰爭的扣問與民族歷史的銘記，烘托出史詩般的格局，是一部非常值得推薦的作品。

　這幾部片比較冷硬，取材多元，是易讓我傾心的類型， 其實韓國片還有專走溫馨感人路線的類型片，重視細節，動人而催淚，也很受觀眾喜愛。韓風暫時告一段落，接下來我要寫幾部歐美和日本的影片了。