先談朴贊郁《下女的誘惑》，從劇情鋪陳到演員演技都令人目不轉睛，情慾畫面或自然景觀皆美得不可方物，性別權力的消長與嘲諷，非常耐人尋味。兩名女子由相害、相知到相助、相愛，把男人的算計化為自己的機心，將計就計，當中眼神肢體交觸的千言萬語、百轉千折，煞是迷人。雖是改編自西方作品，透過導演的匠心設計，仍擁有朴式變態扭曲美學，懸疑推理融合情色陷阱，利用又顛覆性別宰制的刻版印象，是一部散場後仍難以忘記的作品。

　之前在臉書看到朋友談《功夫熊貓3》，評價頗高，我自己看過後，相當驚豔，寓教於樂，不僅創意十足、構圖細緻，某些畫面融合中國山水潑墨筆觸，典雅優美。而關於如何成為自己、超越自己的情節，也很值得思考，「我不是想把你變成我，而是要把你變成你」，以及「只做能力以內的事，永遠無法超越自己」兩句話，不也適用於教學現場嗎？後來當所有熊貓為解救阿波，而以親人、朋友的立場共同集氣時，那一幕竟讓我感動落淚，只能說有些普世情感，的確是超越各種形式而存在的。

　有關納粹屠殺猶太人的反思電影不少，可是入圍今年奧斯卡最佳外語片的《謊言迷宮》卻能別出心裁，走出一條不同的路。跳過怵目驚心的殺戮與悲情，導演從德國人的共犯情結切入，篤信正義的年輕律師決定正視國人的歷史罪行，挖掘奧斯維辛集中營的犯罪真相，迎來意義深遠的法蘭克福大審判，其中令我印象深刻的話語是：「審判無法改變事實，卻能讓受害者的故事不被湮滅。」處在身不由己的時空裡，每個人都可能成為幫凶，但是，唯有面對與承認，才能讓歷史不再重演。

　重返核災後的日本福島，德國女導演多莉絲朵利拍攝了《春風捎來的消息》，以感情受挫的德國女子為敘事視角，描述人們如何面對傷害、失去與罪愆，透過相濡以沫的理解，從誤會到協助，共同迎向重建與新生。之前看過久保田直拍攝主題相近的《家路》，非常沉重，和此片凸顯德日文化的異國風情與文化標籤，完全不同。片中飾演最後藝妓的桃井薰，氣場旺盛，演技張力十足，幸好有她撐起全片的情緒，才不致使災難淪為異國文化的裝飾，而能擁有生命的韌性與信仰，口氣分明。

　《藤田嗣治和乳白色的裸女》是部前後反差極大的作品，表面上似乎是為藤田嗣治這名畫家作傳，紀錄他在巴黎浪漫狂野的藝術生活，刻畫那個時代頹廢與創意並存的氛圍，然後以二戰為分界，轉入返回日本後為政治服務的畫風，從法國時期的乳白唯美變成暗沉血腥的戰爭宣傳。小田切讓用心詮釋藤田由玩世不恭到壓抑低調的生命歷程，影片色調配合情節推進，由明亮到黯沉，象徵藝術家如煙火般的一生。燦爛過後枯槁似灰，控訴國家機器操作下的身不由己，人生從不能自外於政治，是悲哀也是實相，過多跳接讓全片偶有語焉不詳的瑕疵。