電影散場時已超過晚上十一點，同行朋友的第一句話是﹕「中國電影都拍得這麼大器，怎麼辦？」同感震顫的我，紅著眼，還停留在改編唐以洪詩作〈退著回到故鄉〉的片尾曲﹕「從北京退到深圳、從東莞退到杭州 ∕ 從常熟退到寧波、從溫州退到成都， ∕ 退到泥土、草木∕ 從工廠退到工地、從機器退到螺絲 ∕ 從工號退到名字、從衰老退到年少 ∕ 故鄉依然很遠、是一隻走失的草鞋 ∕∕ 再從年少繼續後退、退，繼續退 ∕ 退，繼續退、退到母親的身體裡 ∕ 那裡沒有榮辱，那裡沒有貴賤、那裡沒有城鄉 ∕ 沒有淚水、那裡沒有貧窮 ∕ 那裡沒有富貴、相遇的 都是親人」。這是移工的生活，也是社會的詩篇。

　  以六名工人詩人為主題的紀錄片《我的詩篇》，段落間各自獨立，賦予每位詩人鮮明的風格，卻又以無奈的命運、詩歌的發聲相互回應。片頭以詩人烏鳥鳥朗誦〈大雪壓境狂想曲〉破題﹕「天上的造雪工廠。機械的 ∕ 流水線天使，晝夜站在噪音和白熾燈光中 ∕ 麻木地製造著美麗的雪花 ∕ 超負荷的勞作，致使她們吐起了白沫 ∕ 機器晝夜轟鳴。超負荷的運轉 ∕ 它們全部失控了。洩漏的雪花 ∕ 成噸成噸地飄落。半個地球頃時惟余莽莽……」寫實的工作現場配合夢幻的雪花紛飛，構成驚心詭異的意象。然後由楊煉主持的工人朗詩大會，一一帶出本片幾位主角。

　  先是四川彝族青年吉克阿優回鄉的鏡頭，他娓娓道出族群文化的沒落，以及年輕人外出打工的心情。此段讓我聯想到劉紹華《我的涼山兄弟》，書中除了毒品、愛滋外，亦提及打工流動的問題，對照影片中年輕人對外界的嚮往，以及長老凋零、儀式消亡的感慨，雖仍有追逐豬隻、消災解厄的年節祭典，但逝者如斯的憂傷隱隱，家鄉已是退無可退，向外張望是不得不的選擇。另有礦工老井每日下礦如下地獄的不見天日，但只要度過幽深而平淡的地心一日，便又可以痛飲陽光了。他說地心的深處狹長，如幽深的寺廟，通向烏黑的宗教，每日擰亮礦燈行走，彷彿烏雲燃亮了閃電，而煤層是岩石間的靈魂，無色、無味、無情。他其實說得不多，所聽到的都是詩告訴我。讓我感到震動的畫面，是老井到2014年發生礦災後封閉的東方煤礦前，祭悼深埋在礦底的二十一具屍體，同是天涯淪落人，所以，他承載傷痛如活著的棺材，移動的墳墓，「陽光沒有公平照在所有人身上」。

　  朋友問我最喜歡片中哪一位詩人的作品？ 那是命運坎坷的爆破工人陳年喜。他以胸腔的閃電，點燃滿天的雷霆，置身於離鄉迢迢的山崖，詩人說﹕「勞動讓人活得起勁，也死得放心。」但他的身上背著兩個家庭，妻與子，以及半身不遂的老父與後來罹患食道癌的母親。現實中常年與炸藥、雷管打交道，他在《炸裂志》中寫道﹕「我在五千米深處打發中年 ∕ 我把岩層一次次炸裂 ∕ 藉此把一生重新組合 ∕ 我微小的親人，他們遠在商山腳下 ∕ 身體有病，落滿灰塵 ∕ 我的中年裁下多少，他們的晚年就能延伸多少 ∕ 我身體裡有炸藥三噸 ∕ 他們是引信部分 ∕ 就在昨夜，在他們床前 ∕ 我岩石一樣，轟地炸裂一地……」詩中的引信自然是指年邁的父母，而昨夜的炸裂乃源於母親罹癌的消息，何等辛酸，又是何等不堪。生死有命，歷史也有命，詩人喟嘆這是個繁華如狼煙四起的時代，他只能以爆力救母。

　  片中唯一的女性鄔霞，是個喜歡穿吊帶裙的愛美女子。每日的漫長工時，讓她只能穿著沒有腰身的黯淡制服，為了滿足愛美天性，她只好半夜兩三點後換好吊帶裙，獨自到長廊盡頭的廁所，利用窗子的反光鑑照自己的美麗。這位已為人妻為人母的女子寫說﹕「我不會訴說我的苦難 ∕ 就讓它爛在泥土裡 ∕ 培育出愛的花朵」，這首詩的名字是〈我不是沒想到過死亡〉，我於是看到活著的艱難與勇敢。而富士康打工詩人許立志咽下一枚鐵做的月亮，用血書寫經濟發展，猶如流水線上的兵馬俑，作為資本主義逐利的陪葬。他是如此描述〈夜班〉﹕「我幾乎是爬著到達車間 ∕ 這晝夜不分的刑場」，那是從晚上八點到早上七點的工作，多半站著，上廁所要申請與登記，最後，他在凌晨五點的流水線上睡去。如果詩歌最能抵達人的靈魂，那必是一個苦難至深的靈魂。

　  片尾，由許立志的兄長帶著他的骨灰到海上，「此行的終點是大海 ∕ 我是一艘船 ∕ 不必嘆息，或者悲傷 ∕我來時很好 ∕ 走時也很好」，然後骨灰入海，散落漂浮似雪花，彷彿呼應片頭烏鳥鳥的詩句﹕「廟宇盡毀，神的腰，也被壓斷了 ∕ 信誓旦旦的信徒們，早已逃之夭夭 ∕ 冬季的地球，正往下雪的那邊 ∕ 慢慢慢慢慢慢地傾斜」。世間神明何在？ 這些彷彿被遺忘的子民，只能以詩為信仰，化機器的喧嘩為沉默的詩篇，烙印在我的眼裡、心底……