(1)    

　我的日常生活是不能沒有詩的。詩的進化或也像神奇寶貝一般，先從基本款的自我覺察開始，任明信第二本詩集《光天化日》中，多數抒發的仍是私我世界，偶有幾首涉及社會事件的作品，如多元成家、苗栗大埔事件、太陽花學運等，但詩質較鬆，抒情性較為不足。書中比較打動我的是〈折磨〉：「能吻很好 / 只是視線交會 / 也很好 / 光線很好 / 有雲慢慢靠近 / 也很好 / 羨慕別人很好 / 不羨慕別人也很好 / 能被愛很好 / 能被愛的人恨 / 也很好」，執著是無言的，憂傷是淡淡的。全書訴說的語調仍偏感傷，陽光是碎的，剩下的不是結晶是灰燼，用罄語言也無法抵達未來，然後要當一個努力把心再放回去的人。詩人雖然寫自己，但有些句子讓我揮之不去，像是「他喜歡孤獨 / 他知道有人的路 / 不一定比較安全」，或是「日子有時很低 / 必須用雙手撐著 / 有時又太高 / 踮起腳尖 / 還是碰不到」，這種對生活的敏感度，頗為動人。

(2)
　正職為精神科醫師的阿布，同樣出了第二本詩集《Jamais vu 似陌生感》，相較於任明信的私密抒情，此書顯然走得遠一些，多了不少敘事的作品，依照人、時、地、物編排的目錄，可以看到作者想要延展外擴的用心。他的人物詩讓我特別有感：寫蚩尤與黃帝在涿鹿作戰時，援軍只有自己的信仰，孤獨的影子是驕傲的戰旗；寫地藏王是「把紅塵的重量頂在錫杖上 / 地獄最冷的日子 / 我依約回到這裡 / 在苦難中 / 成為自己的王」；然後拿破崙的低語是「已經沒有英雄了 / 我讓自己遠離那些蒼白的辭令 / 安靜坐在陽光裡 / 曬成一頁 / 薄薄的傳奇」。其他如〈梵谷〉、〈老水手〉、〈革命者〉都是耐人尋味的小詩，而〈變態〉呼應第一本詩集《Deja vu 似曾相識》中的〈暴露狂〉，「等心底的禽獸都睡去以後 / 像一枚安靜的蛹 / 撕開夜的大衣 / 暴露出柔軟的自己 / 對每個遙遠的星星證明 / 我原是 / 無邪的太陽」，充滿反諷的結語，令人忍俊不禁。

(3)
　孫維民的新作《地表上》猶如書名，靈光遍布生活日常，詩意在火車上、病院中逡巡而行，看似漫不經心，卻又哲思歷歷。輯一「交會」寫各種人事景的遇見與聯想，輯二「代擬」是設身處地的角色扮演，從〈一名機車騎士的禱詞〉看出作者的觀察力與幽默感，詩人詳細寫出機車騎士的完整配備後，「當我冷靜如冰塊 / 生命徵象美好 / 沒有喝酒或鬼附 / 警察也只能夠按讚── // 啊，主 / 請不要讓那一位 / 逆向的、虛無的駕駛 / 將我撞飛──」狠狠嘲諷了人生的無常。

　我最喜愛輯三「有時」中充滿病識感與談論生死的作品，以清淡的文字稀釋沉重的主題，卻又令人低迴不去。當中有致醫生與護理師的小詩，寫看護的閒聊，以及說話給病人聽，從病房牆壁的顏色、光影到聲音、氣味，最後小結是：「所以這塊牆壁的顏色，嚴格說來，攙雜了所謂的時間。」而描述〈救護車〉時，說：「它像神 / 很少睡覺 / 隨叫隨到 / 充滿聲音 / 但涵義模糊── / 喜笑或哀哭 / 爭執或緘默 / 放棄或堅持 / 值得，不值得 / 這混亂的地球── / 我聽不懂」，看似超然，其實悲憫隱隱。

　誠如作者在〈後記〉所云，當疾病成為隱喻，對其保持理解與警覺，或能更接近療癒的路徑，此本詩集則記錄了紅塵眾生各種病徵，並附上祝福與追思，讓讀者藉此緩慢的移動，進入另一個世界，「即使不張開毛孔 / 也可以觸碰神」。
(4)

　夏宇一直是走得最遠的詩人，光是每次詩集的製版形式，從詩句拼貼、手工切割、塑膠印刷、封面刮刮樂到新作《第一人稱》的逐頁搓揉分離，都讓小肌肉不協調的我辛苦萬分。

　看完全書後，我覺得夏宇再度挑戰詩的可能與界限，搖晃模糊的影像是詩，圖文不符的自言自語是詩，但像「建築師問哪一種建築會讓人相遇」、「搞裝置的人把雲堆在洗衣機裡」，或是「天窗破了雨水滲漏用桶子接著雨滴一小節三拍四拍」、「只有最壞的照片可以充分證實那無言以對的無盡瞬間」這樣的句子，還的的確確就是詩呢！看完第一遍後若有所感但不明所以，看第二遍時，發現各自獨立的幾張照片，卻能將說明接龍成一首詩，非常神奇，像是「老派色情擁有詩歌和粗糙圖片讓你像熟透的水果爆炸 / 這樣我就有了一大堆微生物和粒子我就有了許多蟲洞黑洞 / 許多爆炸許多星雲許多漩渦和許多無所事事 / 注意是那種量子式的無所事事喔 / 就像那隻貓永恆地同時活著和死 / 來自印度的物理系交換學生說那就像半杯水半空半滿」，彷若天馬行空，又隱然有其內在邏輯，陌生化的語言與意象更是一絕。直到第三遍翻閱全書，才在最後一頁夾縫中找到中英對照的小冊子，終於解除我看不清部分詩句的焦慮。只因所有句子皆以白色呈現，遇到照片曝光處便無法辨識，不曉得是不是詩人故意讓讀者自行填空的巧思？然後再附上解答本讓大家核對，咳！職業病發作，有點想太多了！

　如果詩壇也有神奇寶貝，夏宇應該是超進化的那種吧！這種特殊的形態差異並不適用於所有寫作者，初學者慎之。