前天買了九月份的大誌雜誌，裡面的《聶隱娘》專題非常精彩，尤其是訪問林強和李屏賓的部分。

    林強提到他配樂時，很像畫家洪通作畫的感覺，是在忘我之後所產生的能量，並且他覺得電影配樂需要的，就是理解導演想要表達的意境和影像風格。例如侯導會說：「這段配樂要有一點點潮濕的味道。」這種說法很文學，而用音樂表達潮濕，更是神乎其技。至於導演所要求的「暗湧」狀態，林強也的確善用鼓聲，精準傳送了壓抑與不安。

    然後是李屏賓的部分。他提到「 合適就是一種美」， 美是千變萬化的，並沒有固定的角度、顏色和線條。 拍《聶隱娘》前，他一直在思考呈現的角度，後來他就跟導演建議傅抱石的畫作，以中國最傳統的筆墨為主，黑中有黑，層次分明，畫風狂野。在蒼茫的影像裡有幾個小人和一點點色彩，其實是一種情懷。導演贊同這個提案，認為可能不夠唯美，卻是一種有力氣、有生命感的角度。這段話讓我很動容，他們的對話即是藝術是美學。

    此片令我印象深刻之處，無非是風來、雲動和光的變化，這也是李屏賓強調的重點。他認為這些東西一直都存在，但是如果沒有看到，就無法掌握，因此判斷很重要。此外，有些人反映看不懂《聶隱娘 》， 李屏賓也提出另一種視角： 事實上沒有什麼可以讓人看不懂，只是看到多少而已，那看不懂的地方，其實是留白，是另一種魅力 。

    忽然發現繪畫和攝影有異曲同工之妙，甚至讓我聯想到人生。遇到不明白的人事物時，對迷濛未知的想像與探討，或許會是一件有意思的事情。在捷運上看完這本雜誌，覺得頗有啟發，推薦大家趕快買來看吧！