觀看《太陽的孩子》時，一直聯想到胡慕情的《黏土》，兩者所呈現的人地關係都非常動人卻沉重，只是前者還加入族群的議題，便顯得更加無力了。花蓮是我除了台北之外最熟悉的城市，當片頭的太平洋迎面而來，彷彿可以嗅到山風海雨的氣味，那是詩的原鄉，但也逐漸成為原住民的異鄉。

　  雖無《看見臺灣》的視覺震撼，卻仍有雲霧繚繞的青山、碧藍如洗的海洋，以及隨風搖曳的金黃色稻浪。濱海道路旁一幅幅農地出售的廣告看板，似曾相識，也讓我想起不少人想要到東部買地築屋的夢想。然而傷害當地住民的是官商互利的共犯結構，是對這片土地沒有愛沒有認同的惡人。我想起部落打造水圳時大頭目對祖靈的祈禱，想起以漢名對外、隱藏口音的原民記者奮鬥，想起小女孩以部落歌舞表演換取觀光客打賞的鏡頭，日益崩壞的不僅僅是粗糙環評下的好山好水，更是留在故鄉的信仰與尊嚴。

　  原住民的樂歌溫柔飄散在片中，悠揚遼闊，現實中的難堪都透過旋律得到舒展，讓淚流不止的心得以舒緩，安頓。幾位主角的演出都很自然，飾演女兒的小女生尤其令我驚艷，不管是眼神的倔強、肢體的展演，或是面對衝突時的爆發力，都讓我無法移開目光。另一個飾演大頭目的老者，台詞很少，身體卻說了很多，當他看著祖先留下來的龜裂農田，步履艱難地砍伐雜草、闢築水道，甚至是罹癌後將配刀傳給孫子的鄭重儀式，都讓我沉甸甸的心，逼仄地說不出話來。幾幕衝突抗爭的場面，幾乎是《黏土》中強制徵收土地的戲碼搬演。從苗栗到花蓮，台灣還有哪些地方是讓人找不到歸屬的所在？

　  很嚴肅的議題，卻是很誠懇很溫情的電影。《太陽的孩子》以生活化的劇情，承載深刻的反思，有輕鬆的在地對話，有親情與職場的取捨，亦反映了網路傳播的力量，以及面對未知願意拚搏的勇氣。掙扎難免，受傷難免，但人不能懸空生活，我們必須與土地相互依存，那是為了下一代的遠方，也是基於信念的光……