傳記電影要怎麼拍出主角的亮點呢？關於一個浪漫派畫家，他的愛情世界與任性行事自然是最佳取材，不管是對情人的告白，還是謝絕名利的誘惑，《畫世紀﹕ 透納先生》都掌握了威廉透納的執拗氣質；而身為印象派先驅，注重瞬逝的光影色彩，全片構圖絕美如畫，更因透納有風景畫大師的封號，大量延亙優美的山野海景使人賞心悅目。曾獲坎城金棕櫚獎的麥克李為此片導演，以男主角的肢體語言搭配畫面敘事，對白簡約，飽滿漸層的色彩於靜默中流動，是一部視覺營造遠勝過聽覺的作品。

　  男主角提摩西史伯揣摩本尊學畫兩年，勇奪包含坎城影展在內的多個影帝獎項，全片除了令人屏住呼吸的優美攝影外，便是欣賞他如何以深沉憂鬱的綠眼珠、充滿情緒的咳嗽與呼吸，以及趕赴田野河海繪畫的急促笨重步伐，精準詮釋出一個信仰愛與光的藝術創作者。他的話很少，對惡毒或盛讚的畫評皆置之不理，偶爾嘲諷反擊，卻能直接拒絕暴發戶的高價收購，只因要將作品捐給國家，免費讓民眾欣賞。不合群的古怪，卻能怪得有個性有原則，連愛情亦如是。

　  透納是個一以貫之的誠實者﹕ 對頻頻回首的舊情人與私生女不假辭色，對忠心侍奉愛慕他的女僕冷漠待之，卻能對第二次見面的半百女子直接告白，以雕塑線條讚譽其容貌如女神。而他和情人後來的相守其實很日常，兩人對話似老夫老妻，無非是食衣住行、身心健康等細瑣小事。但看到已守寡兩次如歐巴桑般的情婦勾著手臂同行，透納拄著雨傘當拐杖，兩人相視無言卻心滿意足的表情，竟令我有一種被擊中而熱淚盈眶的感動。怪咖藝術家的愛情，居然如此平淡平凡。

　  兩個半小時的片長沒有高潮迭起、轉折張力，只有層層蓄積的人物情感，只有一抹抹混沌中透光的筆觸影像。全片欠缺俊男美女，亦無隨情節起伏的賁張配樂，但我轉不開目光。即使男主角長得其貌不揚，性格乖僻冷漠、粗鄙無文，可是偏偏編導就能讓觀眾穿透這些表象，直接看進他若無其事的悲憫、與子偕老的真心。片頭片尾皆是站在陽光下作畫的透納身影，明暗交織，孤寂立體，真真呼應了他臨死前的遺言﹕「太陽即是上帝﹗」

　  如陀螺般轉了一整天的我，晚上和朋友到華山看電影試映，到小酒館點了下酒菜和啤酒，又去領了預購的草間彌生咖啡杯與筆記本，回到家已近十一點半了。或也是受到威廉透納的感召，難得這般放縱與奢侈，誠實做自己想做的事，猶如一道日常之光，讓心情既明亮又溫暖------