每個夏天看林肯中心藝術節，都像是去朝拜世界各國頂尖的戲劇、音樂、舞蹈。

今年挑了Lucinda Childs和Mark Morris的現代舞，Ninagawa的日本版馬克白。

Lucinda的舞，美則美矣，在Frank Gehry的氛圍和John Adams的音樂襯托下，重現沙灘上的愛因斯坦那種80年代的俐落、乾淨、睿智，無一絲多餘的極簡風。看完，一句「漂亮」就能總結，沒有裊裊餘音。　

Mark Morris讓我驚豔的是他找最好的音樂家與他現場演出，而非伴奏，因為他的舞是其實是音樂的體現、延展。這場包括帶曼陀羅的古樂團。

舞者沒有時空限制地徜徉、跳躍。像赫塞書中無邪的青少年，在春日嬉遊。但其中又有感情的暗流潛伏。

Being Mark Morris，他能任性地在舞台上表現他愛死歌劇。漂亮的少男少女，穿著絲織白褻衣，像古希臘陶瓶的精靈，舞Monteverdi的七首牧歌。1605年，歌劇的起始，那種熱切，新鮮的能量。忽而是義大利文藝復興後期驕矜的貴族。旋又回復古希臘的優雅三人、六人隊形，一同石化為望鄉的奧狄賽。

第六首海仙哀歌，唱得柔腸寸斷，愛之沉，心痛如絞，肢體曲張扭轉，哀憐著深愛的自己，不忠的愛人，至純至深，疼得不能承受。愛啊！痛啊！苦得從心中最底發出艮古的哀嘆！若泣若訴，呼不回的伴侶， 似天鵝垂頸憂傷。

愛到心痛，吟揉出極美的長音，我們跟著舞進入音符深處，徐徐 緩 慢，極盡肢體的曲度，欲抒散極致的心疼，疼得我們的心肝也隨之顫動！

鱒魚五重奏的暗流潛伏，實則是漁夫的窺視。鵝黃、魏紫、翠綠、澄藍，襯著初夏賞心悅目的蔚藍，其實不是牡丹，而是鱒魚的色澤，由布幕變得碧綠的水波烘托著。

絳紫隨著鋼琴的音形靈巧地跳躍。大提琴的旋律需要三人舞以呈現其厚重。如此線條、織度，視覺地鮮活起來交織，鳶飛魚躍地一派清明愉悅；直到⋯⋯鱒魚被漁夫捕捉，匍匐掙扎！不一會兒，Being Mark Morris，他讓魚全復活，跟著天使游走了！所以舞蹈隨音律動，看得舒服，舒伯特的音樂雖在格律中天馬行空，也讓編舞家有揮灑的空間，整體仍溫暖無邪。Why not?現代舞也能均衡而優美，帶著狡黠的笑意。

Mark Morris深入到古典音樂的內裡，傳達深處的靈魂，緩板三拍的韻味，旋律的幽微細致。感官在律動中舒張、悸動，回到初衷，對音樂的痴戀，樂舞的完美融合。