飯上菅田將暉後，深深覺得他最好的演出，都是在電影；最值得看的作品，也是電影。但偏偏那些優秀的作品幾乎都是15禁，包括這部探討純粹暴力的《失序男孩》，因此還真難推薦他的作品給人。

（這些我喜歡的好電影，如《相殘》、《陽光只在那裡燦爛》、《溺水小刀》、《失序男孩》等，也恰巧都是說方言，跟基本上都用標準語對話的日劇不一樣，充滿獨特的韻味，是聽覺上一大享受。很喜歡菅田講方言的那種口音，雖然不知道標不標準，聽起來卻很舒服）

這部僅賣了六千萬日幣，票房稱得上慘澹，卻拿到許多獎項的電影，絕大多數的場景都在打架，更正確的字眼是鬥毆，而且是毫無招數的那種，絕不像看動作片那麼精彩刺激，有什麼暴力美學；關於角色的心理，也沒有太多描繪，因此乍看之下很容易滿頭問號。

我也一樣，最初看男主角泰良（柳樂優彌）走在街上那隨後跟拍的長鏡頭，心裡暗自嘀咕：「這就是傳說中默默吃飯也要拍十分鐘的那種藝術片吧。」看泰良隨機找無怨無仇的路人打架，也忍不住想：「看來主角是天生喜愛暴力的神經病，遇到這種人也只能認了。」

再加上那些正中鼻梁、滿臉鮮血的場景實在令人不忍卒睹，頭十分鐘真的是相當難熬。

但等熬到主要角色們——包括菅田將暉飾演的小瘪三不良少年、小松菜奈飾演的偷竊慣犯陪酒女、村上虹郎飾演的唯一相信泰良的弟弟、北村匠海飾演的弟弟「好友」等先後出場，又見泰良雖然打架挑人都是一時興起，被打得落花流水後卻不會落荒而逃，反而堅持到最後一刻，甚至隨後還一次次再度前去找對方挑戰，直將對方打倒在地為止；他的戰鬥經驗值也隨之增強，到後來，除非對方一擁而上，否則他挨打的次數越來越少，甚至連黑道老大都經不起他的一記當面直拳。

我忽然覺得有意思起來。這個無論被打得再慘，都不哼一聲，不會恐懼、求饒、叫痛，甚至打架時臉上始終掛著歡快笑容的十八歲少年，看起來不像一個有感情的人，甚至像一個打鬥機器，只為提升戰力而活。

如果時代往前回溯個幾百年，他跟那些為了練劍而四處上門踢館的劍客，似乎也沒有什麼本質上的不同，都只是想要變強罷了。

那麼，我又何必覺得那些劍客比較高尚，或者說，正常，卻去鄙視這個不論招式，只憑本能與直覺戰鬥的少年呢？

而看到後來，更會發現那些所謂「正常」的一般人，其實也沒有愛好和平多少，有的在網路上散佈言論暴力，有的在學校用拳頭或語言霸凌弱勢家庭出身的同學，有的在鬥毆現場津津有味地（雖然臉上的表情也許是驚訝或不安）佇足旁觀，甚至嘻笑著拿起手機拍照錄影上傳，也有的，在神聖的抬神轎儀式裡，打著合理化的旗幟互相推擠對打...

片名《Destruction（破壞）/Distraction（錯亂） Babies（寶貝們）》用了複數Babies，而不是Baby，顯然導演無意將泰良塑造成「唯一一個」異於常人的怪物。暴力無所不在，就像泰良隨機挑選下手對象一樣，網路上的暴力也不管自己是否認識對方，或者自己的言論會對對方造成什麼影響，一上來就直接定罪處刑，即使沒流半滴血，內容卻都觸目驚心。

更進一步說，未脫獸性的人類，本質上仍是喜好暴力的，就像古代讓猛獸在競技場互相撕咬、羅馬競技場安排角鬥士互相殘殺一樣，現代口味極重的動作片與驚悚殺人魔系列，也都是人們張臂歡迎暴力，甚至享受暴力的證明。

只要確定自己處於柵欄的另一邊，不會被波及，大部份人（觀眾）顯然都很樂意旁觀一場血腥的廝殺。

因此，我覺得在眾多譯名中，《錯亂的一代》會是比較貼近原意的。

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泰良真的只是一個精神錯亂的瘋子，或者天生基因有問題的暴力份子嗎？

原本我以為編導安排弟弟這個角色，是為了喚起泰良唯一一點人性，或者交代他的過去，但我發現我錯了。或許弟弟將太的存在，只是要讓觀眾看見泰良變成這種「戰鬥機器」的「來龍去脈」。

包括現在社會上屢見不鮮的少年犯罪與隨機殺人在內，很多看似沒有動機的事件，其實動機早就形成了，源自於社會（包括父母）對他們的不友善、排斥，與疏離。

日積月累形成的，是對世界與恃強凌弱者（包括言語與態度上表現優越感）的恨意。

泰良的父親早逝，母親也丟下兩兄弟離開。處於社會底層，他們很自然地成了箭靶。在大人口中「成天只會打架」的泰良，究竟是真的好勇鬥狠，還是只為了保護自己和弟弟？

從片中的隻字片語推測，泰良是與學校一群以「高濱」為首的不良少年槓上了。

在他離開小鎮前最後一次與那群人幹架時，他死命抱住其中一人的腿，那情景與後來將太受不了原本的「朋友」挑釁，衝過去與他們打成一團時，所做的動作如出一轍。

將太在前面一大段的形象，都與充滿攻擊性的泰良不同，是一個溫和木訥的好孩子。然而越到片尾，他卻越來越失控，宛如一隻負傷的小獸，憤怒地東扯西咬。

當他用黑色的連帽衫遮住自己，隱身於黑暗，把地上的碎石頭捏在手上搓，那身影竟與泰良驚人地相似。

或許這也能解釋為何泰良從不找弱小出手，而是身材比他高大的男性或黑道不良份子。

或許他從小到大不斷因社經地位而折損的自信心、看不見將來的絕望感、累積的憤怒，只能透過一次次向這類欺負過他的人挑戰而得到釋放，從而重建他的人生價值。

而將太，很可能就是下一個泰良。

到後來，泰良也失控了。從只是打架，到打出人命；從只是滿足於打鬥的微笑，到好似叢林裡噬人的猛獸般咧嘴而笑，眼中發出的灼灼精光令人背脊發寒。

第一次看的時候不懂這部片想表達什麼，只是心裡有種說不出來的感覺，才積極上網找評論看。許多網友都分析得很精闢，看了之後回頭思考，才逐漸理出一個頭緒來。

編導最高明的就是沒給泰良太多台詞，只是讓他像野生動物般行動。看不出他的喜怒哀樂、道德觀念、在乎什麼又不在乎什麼，這使他帶有一種雖可怕但不可鄙的魅力。

對於裕也（菅田將暉）的自願加入，他不反對也沒贊成；裕也波及婦孺與路人的危險遊戲，他不阻止也不助陣，只是把上前阻撓自己前進的人一個個打倒；裕也處於精神崩潰的邊緣，對他們劫車時順道抓為人質的那奈（小松菜奈）暴力相向又性侵，他也只是笑著戴上墨鏡，睡他的覺。

直到那奈為了滅口，殺死被自己無意間開車軋過的農夫，泰良才第一次正眼看她，並且問：「怎麼樣了？」

比起精神脆弱、只會虛張聲勢的裕也，外表柔弱的那奈，在本質上與泰良反而更為接近。別人的折磨不會摧毀他們，只會養大他們內心的那頭猛獸。

然後俟機反噬。

在那奈腳催油門那時候，泰良早就預見了她是想藉此除掉裕也，因此他摘掉墨鏡，凝神以待接下來會發生的事，也因此傷得沒有裕也重。

但他對裕也似乎沒有好惡，雖然沒阻止那奈的計謀，卻也不因裕也打退堂鼓而對他起殺機。他任裕也離去，上仰的臉帶著一種好似王者的驕傲，又好似一絲惋惜的表情（但也可能他什麼感覺都沒有）。

之所以認為編導不把一切說清是一種高明，是因為如此一來，角色們都多了想像空間，就連裕也這個可悲的小瘪三，細想起來都帶有幾分可憫之處。

他跟混在一起的朋友不同，毫無戰鬥力，個性也膽小，在團體裡這種人一般不會被瞧得起。他的興趣是打線上後宮遊戲（髮型也取自遊戲裡的人物，電影中還有一場他精心整理頭髮的戲），用各種性交姿勢征服遊戲裡的女人們。

他還熱愛拍照上傳，顯然他的世界，有一大半是建立在網路的人氣上。

因此，他天真地以為跟著泰良四處「打天下」，可以讓自己成為「很酷的名人」，卻不知這在網路上的評價糟透了，他比現實中待在朋友圈裡更被人瞧不起了。推特上一片叫他去死一死算了的聲音，連他的後宮都鄙視他，把他的代表人物弄倒在地上踩。

比起事後無法承受作案帶來的精神壓力，我更相信他的精神是被這一類的言論所徹底擊潰的。

仔細去看後面每一則顯示在螢幕上的網友評論，裕也最後po的文，是「別再發推特了」。當然，網友po出這件事，只是想把它當作笑柄，看到的時候，我卻笑不出來。

裕也的行為確實可鄙、可惡，也不可原諒，就是個人渣。但看著看著，我也不禁好奇起來，為什麼裕也這麼執著於後宮遊戲，為什麼他「早就想揍看看女人了」，是現實生活中連女人都瞧不起他，還是他的父母之間有什麼複雜的兩性糾紛？

有一場戲讓我印象深刻，那是裕也的朋友不甘腳踏車被搶，拿了球棒去找泰良尋仇，結果被泰良反制在地上毆打。裕也見泰良明明拳頭打破了皮，磨出了血，還是堅持繼續打，不知為何看得出了神，竟忘了上前阻止。不久，其他同伴聞風而至，仗著人多，反過來痛毆泰良，裕也旁觀這一幕，眼中竟浮現一股說不出的哀傷。

裕也在那一刻是有兔死狐悲、同仇敵愾之感，覺得在泰良身上看見了自己，還是因為泰良具有自己所欠缺的一股狠勁與堅持，讓他不由得深受吸引？

劇情沒有交代太多，但這幾段恰到好處的留白，讓角色多了層次，透露他們都有累積至今的「歷史」，都有電影沒拍出來的故事，而不只是編導拿來說故事的工具而已。

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「受害者」與「加害者」在片中輪替的關係，也十分耐人尋味。

泰良與裕也「受害者」的那一面被隱而不宣，要靠觀眾自己腦補，因此最明顯的例子莫過於那奈。

讓她衍生出慣竊這一惡習、陪酒女這一身份的過去，雖沒有明示，但她被泰良與裕也挾持後，有什麼樣的經歷，觀眾都看在眼裡。

毫無疑問的，她是「受害者」，因此當她反過來設計殺死裕也，觀眾很可能還會拍手叫好。因為她的遭遇實在太慘了。

然而，她卻也為了自保，將本來還有一線生機的農夫，活活掐死。

導演安排農夫沒嚥下最後一口氣，實在是神來之筆，如此一來，農夫的死，就不能完全歸咎於裕也一直催她開車。那也是她出於自主意志所犯的罪。

結果兩個逃亡犯、一個人質裡，最心狠手辣的居然是那個人質。這樣的轉折，有誰預想得到？

小松菜奈在後面這場戲可說是演技大爆發，翻臉後的兇狠表情比泰良和裕也加起來還要扭曲恐怖，超級嚇人。她在這部片裡跟菅田可說是水火不容，但幾個月後上映的《溺水小刀》裡卻是愛得死去活來，讓前一天才看完《溺水小刀》的我有些適應不良（笑）。

但他們二位都表現得可圈可點，在這部片裡看起來還有一點姐弟感，到《溺水小刀》卻完全是登對的小情侶了。除去造型與化妝的烘托，他們也靠自己的演技，很好地區分出兩種性情氣質截然不同的人，令我嘖嘖稱奇。

不過無論是這部片還是《溺水小刀》，二人每次合作幾乎都有激烈的暴力鏡頭，菅田要甩小松巴掌、扯她頭髮（看起來都超痛）、對她的臉吐口水，小松則要用車門夾菅田的身體，又狠踹他好幾腳。

我原以為這些鏡頭都可以借位做做樣子，想不到看首映會上的訪問，二人居然是「來真的」——小松為求逼真，明明拍那場被甩巴掌的戲時才跟菅田初次見面，卻已要求他直接打，不必客氣，而菅田也毫不憐香惜玉地答：「我正有此意」，真是太可怕了。這人真的是一入戲，什麼都做得出來^^;;;

因此小松坦言當時「很討厭菅田」，菅田也在大笑之餘，自我安慰：「現在能夠笑著說出來，真是太好了。」

主持人問小松現在應該不討厭了吧？她頓了一下說：「是。」眼尖的菅田立刻指著她抗議：「妳剛猶豫了一下喔？」

接著菅田也不甘示弱地要觀眾記得仔細看片尾他挨揍的那一幕，他說那大概是活到這把年紀被打最痛的一次，感覺連骨頭都要裂了。

看首映會上三人的氣氛那麼融洽，實在難以想像他們在電影中的關係那麼黑暗。但看完電影能看他們這麼溫馨的互動，對我來說也是一種救贖。

（也容我花痴一下，片中穿在柳樂身上平凡無奇的工廠制服，改穿在菅田身上為何竟會如此有型？他模特兒架子般的高瘦身材在這部片裡得到最完美的發揮，某些疲倦或絕望的表情也帶有一股令人心動的性感。自己也不知道這會不會才是我無法討厭裕也的主要原因？）

之前在網路上看到有人形容柳樂優彌就像大型貓科動物，這比喻實在神。小松和菅田其實也是貓系的氣質長相，但都屬於神秘、冷傲、高貴的類型，不似柳樂這般渾身散發野性、桀驁不馴，帶有一股危險致命的氣息。

片中他的台詞很少，但他光是靠眼神、動作、站姿等，就完美地呈現出泰良好鬥的特質，結局時那在黑暗中炯炯發光的眼睛，無須多言，也能讓人感受到「怪物已然進化完成」，為電影劃下最有力的句點，演技真的令人嘆為觀止，不愧是最年輕的坎城影帝。

總之，開始看這部片時，我也沒預料到自己居然會愛上它，連片尾主題曲都越聽越有味道。片中的角色明明沒幾個正派，甚至可說每個人都有醜惡的一面，卻都鮮明得令人難忘。

或許它不是一看就懂的大眾娛樂片，卻是後勁很強的一部片，推薦有興趣的人來看看。