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| 2019/10/07 05:35:09瀏覽4643｜回應0｜推薦7 | |
❖文長慎入❖
導演：大森立嗣（《日日是好日》、《瀨戶與內海》、《再見溪谷》）
上映日（日本）：2019/9/6
演員：Yoshi、菅田將暉、佐野太賀、國分隼、奧野瑛太、豐田艾莉等
先前預告出來的時候，看到片中菅田的鏡頭，有預感這會是一部我會想二刷的電影，就先買好兩張前售券等著。
果不其然，去首刷的時候，雖然看不太懂，極度緩慢的鏡頭切換與敘事節奏，以及零碎的事件組成，都讓我不時恍神，但正如某個導演（還是製作人？）在個人推上說的，「看前半時覺得如坐針氈，想著這部片啥時演完啊？但看完又覺得愕然：『這就沒了？』想再多看一點他們的故事。」這就是一部倒吃甘蔗，而且後座力很強的電影。
 故事描述太郎（Yoshi）為了幫好友英次（菅田）出一口氣，惹上黑道份子吉岡（奧野瑛太），無意中得到吉岡的手槍。他們想用這把槍為所欲為，去搶劫、去強暴、去殺人，就如英次在獨白裡說的：「太郎飛起來了，我也要飛」，「飛」代表著自由、無拘無束，與超脫世俗。
然而沒有翅膀的人，飛上高空，也意味著毀滅。
「飛得越高，掉下來的時候....就會死。」英次彷彿死前呢喃的聲音這麼說。
（我很喜歡英次的這段獨白，原來它是導演要求菅田窩在棉被裡錄的，他要菅田不必管別人是否聽得懂他在說什麼，用一種聲音從喉嚨流洩出來的感覺說就好，這樣會給聽者一種不安感。我覺得導演的見解很獨到，錄出來的效果也真的很好，很特別）
 電影帶有很強的社會批判，舉凡援交、校園問題、殘障人士之家、親子問題、戰爭等，但是除了開頭吉岡碎碎念的一大串對社會的不滿以外，片中沒有任何說教或人生感慨，就只是呈現，透過太郎、英次，以及衫尾（太賀）的遭遇，呈現社會底層邊緣人士的掙扎。
裡面的街道與房屋都是灰暗、陳舊、雜亂的，沒有一絲讓人看了感到愉快的元素，就連被太郎搶走包包的中年婦女，都給人死氣沉沉的感覺。裡面的角色，包括三個主角在內，也沒有一個是讓人能立刻產生好感的所謂「好人」，他們為了平息內心的空虛與焦躁之火，拿周遭的人、拿這個社會、更拿自己的「敵人」吉岡出氣，所以他們在廢車場裡縱火、搶劫外送披薩來吃、無端攻擊公園裡遇到的上班族...
 （衫尾算是最「正常」的一個，對英次和太郎的脫序行為感到恐懼，卻又因為他們是自己唯二的朋友，而無法脫離，被迫跟著他們一起從事破壞。再加上對從事援交的女同學那段沒有結果的單戀，使他最容易得到一般觀眾的支持與同情）
 大森立嗣導演說這部片是他二十年前就開始構思的，中途曾想過若這世界有所改變，或許就不拍了。但是即使經歷了311東日本大震災，片中所描述的問題也還是存在，因此他還是拍了。
拿三個青少年（英次和衫尾十八歲，太郎十四五歲）作主角，或許是因為青少年正值人生中最善惡不明的混沌階段，最血氣方剛、最焦躁徬徨，也最渴望自我認同，需要成熟的大人指引方向。然而，他們周遭的大人，要嘛對他們視而不見（太郎的母親），要嘛只考慮自己的面子（英次的老師），要嘛軟弱無力（衫尾的父親），甚至太郎在公園裡偶遇的陌生歐巴桑，也只是不斷逼問他最不想聽到的問題：「你住哪裡？怎麼沒去上學？」
誰也沒有能力、或沒有欲望將誤入岐途的他們往正道拉（事實上片中也完全看不出誰才是正道）。
這就註定了悲劇的發生。
看完首刷我跑去書店站著看完了導演的劇本，原來兩小時的內容用寫的，沒幾頁就結束了ＸＤ也因為沒有長鏡頭的阻礙，我慢慢把觀影時覺得零碎的點，都連成了線。
於是我發現英次和太郎每一次更強烈的脫序行為，都是在學校或家裡受到挫折之後。雖然劇本跟電影差不多，都沒有明確交代事情的來龍去脈，三個少年與家人、同學間的關係都是糢糊的，只能透過隻字片語自己猜測，像是英次應該是體保生，因柔道成績優異而進了現在就讀的高中，但因膝蓋受傷而退出柔道部（受傷是意外亦或刻意？），因此被推薦他入學的柔道老師憎恨；他哥哥認識吉岡，因此搞不好他會成為吉岡的小弟是哥哥牽的線，但哥哥不知為何對他很冷淡，要他惹的攤子自己收拾（看起來他家似乎也是優秀哥哥＋不成材弟弟的組合）。
又像是太郎的母親很可能從事特種行業，他或許是其中一個客人留的種，因此母親沒為他辦戶口、沒讓他上過學，甚至在家裡也把他當成空氣，正眼也不瞧一下。（太郎說母親總是對著壺祈禱，她是在祈禱什麼？）
說到底，「太郎」也不是他的本名，是衫尾問他名字時他沒說，因此衫尾拿自家養的狗給他取的名，說沒有名字的人就該叫太郎。
（有一幕是太郎在草叢裡找被英次丟掉的摩托車鑰匙，一個大叔叫了聲「太郎！」太郎一抬頭，卻與大叔養的狗四目交接，那個畫面讓人印象深刻）
看完劇本後，我迫不及待想去二刷，驗證自己看劇本時的猜測，結果這次居然完全不覺得那些冗長的鏡頭枯燥無聊，甚至也不覺得冗長了，反而發現每個鏡頭都有它存在的意義。
 （比較可惜的是三人偷馬的橋段被剪了，只能看劇本與劇照自己想像。那段很短，放不放回去好像都沒差，但基於很想看英次騎馬的英姿，還是希望之後出碟能收回去啊啊啊((´∀｀))）
而對照著看劇本與電影，也讓我再次體認到文字與影像給人帶來的感受真的完全不同。那些劇本裡只寫著「某某看著某某」的部份，透過演員精準的眼神，都呈現出深刻而又精微複雜的情緒。
太郎與英次是片中最難捉摸的二位，他們大肆破壞之後經常在笑，笑得很瘋狂，很開心，好像世上沒有比這更好笑的事。乍看是兩個無可救藥的不良少年，但是看到後來，卻覺得他們只是用這種方式，來稍微消減內心的恐懼、不安與罪惡感罷了。
他們也知道自己做的事不對，他們也知道這種脫序會引火自焚，然而（至少在他們的認知裡）他們沒有其他選擇，走錯一步，就只能硬著頭皮走下去，無法回頭。
所以當他們獨處的時候，或者狂笑一陣靜下來的時候，臉上的表情都是死一般的空洞，給人一種空虛寂寞到極致的感覺。他們甚至也不太對彼此交流內心真正的想法、吐露彼此內心脆弱的部份，雖是玩在一起的同伴，卻又在哪裡給人生疏的感覺。
大概是這份空虛寂寞已經到他們難以壓抑的地步，因此他們一方面恐懼毀滅，一方面卻又不自禁地擁抱毀滅。（似乎青少年也是最容易輕生、思考死亡的階段）
 太郎在公園裡強迫陌生的歐巴桑拿槍對準自己，她萬分恐懼地尖叫：「請原諒我！不要！」，他對她怒吼：
「該請求原諒的是我，我為朋友揍了不認識的陌生人！」
「我會原諒妳的，所以開槍吧！」
雖然那一段的太郎暴戾又瘋狂，讓人有些不寒而慄，細細品味他所說的話、他逼歐巴桑做的事，卻又讓人感到說不出的悲傷。
就像他跟申請休學、被柔道部的同伙打得體無完膚的英次，在他們的秘密基地玩起危險的俄羅斯輪盤遊戲時，太郎顫抖著嗓音笑著說：
「死也無所謂！」
或許他們的心都已到了崩潰的臨界點，只能透過傷人或傷己，來取得顛顛巍巍的平衡吧。
太郎努力想發動搶來的披薩外送機車那段，讓我油然感到難過。他想掌控機車就好似想掌控自己的人生，然而機車總是無情地往前衝，把他狠狠摔在地上。他對著機車的後照鏡用力擠出一個開心的笑容，扶起機車繼續試，然而當他發現直接跨坐在機車上，會來得更有效果的時候，機車已經發不動了。
 其實到現在，還是有很多片段看不懂，
為什麼英次會莫名摔車？（表示他被丟下大橋時已經受了內傷？）
為什麼有唐氏症的勇生會溺死？（是意外還是自殺？）
空地上戴著面具的演員們代表什麼意義？（總覺得好像一場詭異的葬禮）
但或許就是因為留白的部份多，才會讓人想探究、想思考、想猜測吧。
結果它反而比『阿基米德大戰』更讓我回味再三（雖然看完後胸悶難受的感覺是一致的）。
太郎的行徑固然離經叛道，但從一些細節，還是可以感覺到他的溫柔。
像是唐氏症患者藍子坐在河邊哀悼勇生時，太郎聞訊從身後緊緊抱住她；又像是他終於忍不住對母親發飆，大吼：「妳在被自己兒子開槍殺死前，有什麼遺言？」最後卻還是沒有傷她一根寒毛。
我想，殺了吉岡，對三人的衝擊一定很大。儘管事後聚在一起，太郎和英次只是討論接下來要拿槍做什麼壞事，哈哈笑說：
「人簡簡單單就會死了，像蟲子一樣。」
但太郎對母親罕見的發飆、衫尾終於鼓起勇氣向心儀的洋子告白，都顯示這份壓力已經大到他們無法單獨承受，渴望慰藉與一個能夠傾訴的人，只可惜就連最後聚在一起時，他們也無法互相取暖。
 導演似乎很重視「祈禱」的意境，最後衫尾的遺言「祈禱，活著，死亡」，不知是否就是導演對人生的註解？（看劇本才知道，好幾幕演員的動作都設定為類似祈禱的姿勢，像是被洋子拒絕後衫尾的反應）
不過這邊有個題外話，原來那個「活著（生きる）」的「き」之所以會被劃掉重寫，是因為太賀不小心寫錯字了ＸＤ後來正確的版本是大森導演寫的，還以為寫成這樣也有什麼特別的喻意呢😆（文藝片就是容易讓人想太多）
總之，看完電影最讚嘆的還是三個演員酣暢淋漓的演出，只有「精彩」兩字足以形容（雖然太賀演高中生好像有點勉強了(;^ω^)）也因為導演拍法的關係，並不覺得在看電影，而像在看一場紀錄片，紀錄三個少年真實的人生。
 文中我提衫尾最少，但其實太賀也演得非常棒，把木訥笨拙的衫尾內心掙扎表現得絲絲入扣，特別是最後對著鏡子練習笑容的表情讓人難忘。太賀的演出讓人回想起來並不覺得衫尾最後的選擇突兀，反而會覺得他或許只有那條路走，雖然看到的當下內心真的深受震撼...
 Yoshi這個新人在拍片時才14、5歲，而且是第一次演戲，卻完全不顯生澀，很放得開，也很敢演。據說他是看了劇本之後心想「天啊這什麼啊，太酷了！」而表示一定要參演的（光這點就很不尋常了，一般不是都一頭霧水嗎😆）
看他訪問覺得他是很有自己想法的人，很早熟自信，也很懂得self-produce，套句他的話講，人生就是「不斷追求自我表現、挖掘自己更深內在」的過程，「因為不了解自己，所以要花一輩子的時間去了解」。
起初選角剛出來時，對這個貌不驚人的小孩，我並沒有多加留意（畢竟是外貌協會(;^ω^)），但他在電影裡的表現真的能讓人就此記住這個演員。（而且看他現在也越來越帥了，前途可期！）跟他對戲的菅田和太賀據說都曾忍不住跑去問導演「是從哪裡找來這小伙子的」呢！
選他來演主角太郎，讓這部片已成功大半，導演說菅田跟太賀都是電影定案時就已敲定的人選，只有太郎一角遲遲找不到合適的演員，試鏡過很多年輕演員，但都沒有他想要的感覺，直到無意間在網路上看到Yoshi的照片，找他來試鏡，才這麼定下來了（註：Yoshi當時已經在當少年模特兒，跟很多名人合作，會當上模特兒也跟演員一樣陰錯陽差，契機就是跟菅田一樣熱愛時尚。光從他的經歷就有預感這孩子將來或許會是大人物）。
事後證明導演的眼光沒錯，Yoshi真的演活了太郎。
 最後不可不提的，當然是我看此片最大也是唯一的動機---菅田啦！✨✨✨
看完真的再次深深體認到，比起有清潔感的好青年角色，這種在底層掙扎糾結、充滿人性弱點的角色更適合他，也更能讓他發揮演技。明明是身上老是帶傷、帶血、帶泥、被摔被打的邋遢角色，他演起來卻完全不覺得污穢，反而顯得超美超耀眼是怎麼回事((´∀｀))
片中他讓我印象深刻的演出不計其數，信手拈來就有：
 偷襲吉岡時，摘下面具對吉岡吼「給我道歉啊你！」那個夾雜狂氣與孩子氣的表情；
拿到吉岡的手槍，跟太郎狂笑興奮之際，衫尾問「他是黑道？不良份子？這不妙吧！不行吧！」他聞言漸漸笑不出來了，回視衫尾的眼神滿是不安。
逼太郎和衫尾做裸體疊羅漢（雖然有點變態，但笑到在地上打滾的英次真的太可愛太可愛太可愛太可愛了....😻那個笑臉應該可以排進菅田歷年角色魅力榜前三）；
順道一提，感覺英次這麼做，只是想消減內心的不安而已。
 被丟下大橋後，浮在水面仰望天空（那個染血的側臉、雙眼瞪直、有些泫然欲泣的表情真的很美）；
太郎提議「殺了吉岡吧！」，英次聞言笑著用力揉了揉太郎的頭髮。那個臉上溼淋淋的，帶著不知是淚還是水、襯得眼睛在夜裡閃閃發亮的笑容；
 和太郎玩俄羅斯輪盤，說出電影片名的關鍵台詞：「太郎這個笨蛋（太郎のバカ）」，在由下而上的燈光映照下，帶有幾分詭譎與瘋狂的笑容；
 偷襲吉岡前，冷不防說了句：「...然後，世界將會改變」（那個直視前方，看不出情緒的眼神，讓人覺得莫名地美）
為了演英次，菅田似乎有刻意增肥，大概是為了顯得幼齒點，比較像高中生吧。但除了臉看起來稍圓之外，完全不覺得胖，身材依然修長有型。搭上英次穿的每套有些彩虹暈染風格（？）的鮮色衣服，真的好看斃了！😻
是說開頭看到吉岡跟大田先生出現，跟英次同框時，我真的超不習慣，因為他們不就是『阿基米德大戰』裡的高任久仁彦（平山忠道的部下，奧野瑛太飾）、永野修身（跟山本五十六同一陣線的海軍大將，國分隼飾），跟主角櫂直嗎ＸＤ
想不到他們夏天才演完『大戰』，到秋天又在『太郎』裡重逢了，而且彼此間的對立程度還大升級（看到奧野桑猛揍菅田我都忍不住笑了😆）
然後我也一定要來告白一下太郎和英次這對CP。雖然現實中菅田和太賀才是死黨，但片中英次跟太郎的交集多過和衫尾的，兩人更有默契，遭遇和性格也更類似（雖然有意思的是，看起來像是太郎跟著英次「學壞」，在英次的獨白裡，卻是他要「跟隨」太郎一起飛），最後太郎哭著哀求英次醒來那幕，如果之後出碟，我應該會無限repeat吧ＸＤＤ
（真的很怨念導演為什麼沒像劇本寫的一樣特寫英次的臉( ；∀；)！！！還有雙手拉起英次的場景也改成只意思意思地拉個手了）
 另外，這次買前售券有送資料夾，共兩款，本來期待買兩張，店員或許會兩款給我各一個，想不到我太天真了，不識趣的工作人員無情地給了我兩款一樣的（淚），但我比較喜歡在泳池裡笑鬧那張啊啊啊～～～( ；∀；)（只能以前售小卡來聊以慰藉了）
不過猶豫了很久，還是沒買800円一冊的場刊（毫不猶豫就掏錢買的看起來都不是衝著菅田去看的年輕女生，而是看起來像文藝電影通的大叔跟阿伯們，讓我有些意外），畢竟那不是英次寫真集啊！是英次寫真集我一定買（毆飛）
我也沒買T恤，因為最近發現買了喜歡的藝人T恤都不敢穿出門，當收藏放到舊也有點浪費，索性只買三人的胸針（324円），真的設計得好好看啊～😻別在背包上，越看越喜歡，讓我開始想著下次去新宿是不是順道連英次的胸針一起買好了。
總之，雖然劇情本身很沉重，但演員們，特別是菅田的演出，真的很值得一品再品，那個豐富濃醇的滋味，無疑會讓人越品越著迷！
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呼～這篇感想花了一個多禮拜，每天早上一點一滴地寫，總算寫完了！
還有很多心得沒能放進去，但反正都這麼長了，應該也沒人有耐性繼續看下去了吧ＸＤ
剩下的，就請有興趣的人之後自己觀影，慢慢品味嘍。
圖片除了前售券那張，都轉自推特。
導演談錄音那段訪問：
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