「為何容易對攝影生厭？」有人問我。

從哲學的美學角度，生厭的情緒，可以連結到一個人身為人的本質。我們可以設想，森林中悠游的小鳥是否會哀嘆？如果不會，鳥兒比人類多了什麼特質？

當中最重要的，就是「自由」。

最近隨著威力彩頭獎獎金多次「槓龜」，也讓許多人開始有了一個發財夢。假如真的擁有一大筆錢，就能把徠卡、哈蘇等昂貴的現代相機與鏡頭蒐集個齊全，甚至Cooke電影鏡也納入麾下。這樣的念頭，與其說是在思考如何利用相機，倒比較像是「如何擁有相機」。

在網路上經常有這樣的論戰，將戰局的參戰者分為「器材派」與「技巧派」。器材派就像音響的發燒友，各色大三元鏡頭，各種少見、昂貴的器材屢屢曝光於網路上，讓攝影人看得口水直流。但也被某些人將其歸類為「玩器材」，而不是真正懂攝影的人。

相反地，有些人反其道而行，盡可能要透過便宜的器材展現使用便宜器材也能拍出好照片這一點。對於擁有昂貴器材，彷彿成了一種恥辱，而用地攤貨打敗專櫃精品，彷彿成了這一派人的主要訴求。

然而，這兩派其實都成了器材的附庸，淪為附庸，很可能會讓攝影人變得不自由，致使對攝影生厭。

當代自由主義學家柏林（Isaiah Berlin）認為，所謂自由即如果一個人所受的束縛已到某一個程度，我們就說他是不自由的，或只有很少自由。如果一個人所受的束縛小到某一程度，我們就說他是自由的（石元康，1995）。前者是積極自由，後者是消極自由。

在我個人與所見其他攝影人的經驗中，越是缺乏在與相機的關係中缺乏自由的人，厭煩攝影的比例相對多，且時間短。關鍵就是因為他們沒有辦法在攝影活動中保持人對於自由的需求，失去對生活的掌控。

好比日本新銳攝影師梅佳代，對於相機她曾經自嘲說只會用P模式，因為她一直以為P是「專業」（Professional）的意思。我們可以從她的作品發現，她是把相機當成紀錄生活趣味的玩物，不會像一些攝影人比起傳遞攝影當下的內容，更注重表達這一張照片是用何種器材拍攝的紀錄。另外像漂浮少女也是一個很好的例子，她們著重的是題材，而不是用何種器材。
 

然而，這並非鼓勵人們想拍什麼就拍，或者貶低對於器材收藏，以及熱愛追逐與體驗歷史上各種攝影鳴機銘鏡的攝影人。重點是，你是不是完全將器材掌控於自己的熱情之下。

誠如亞里士多德在《詩學》中所言，儘管我們可能剛開始追求的是一種「技藝」，但如果我們不斷反覆練習，將此技藝磨練至極致，那將使技藝昇華至另外一種境界。那些已經能把器材寫成史書的專家，就是這樣的高手。他們並不是被器材捆綁，而是他們用自己的愛與熱情綁住器材。

當你開始對攝影有了厭倦感，建議你可以反思，生活中是否哪些部份被攝影捆綁了，可能是器材（以至於財政出了問題）、可能是太侷限於單一題材（得了不拍妹就受不了的病），或是自己享受的並非攝影的成就感，而是擁有比別人更豪華的相機所連帶的驕傲……

從中抽絲剝繭，試著調整生活。然後你會發現，當生活恢復正常，對攝影的活力也將跟著回到身邊。

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