為什麼要為了攝影，走到遠方，甚至去流浪？難道只是一種為賦新詞強說愁的浪漫？

一般而言，攝影有三種主要的流派，象徵與傳承攝影史，即攝影發展以來的兩次轉折。

第一種，最常見的就是以街拍為行動，紀實為主要訴求的攝影題材，從爸媽拍孩子，到亞當斯拍攝大美國；從紀錄生活，到走進戰場帶回人性的真相。

第二種是靜物攝影，多是攝影師對生活（環境）各種事物的擺拍，攝影師透過畫面，試圖重新擷取，或說明，或轉化成另一種言說的形式，並帶出一個不同的內容。如川內倫子拍攝西瓜、蛋殼、米粒等，透過把物體的重新擺弄，述說對物的認識與想法。

第三種是神秘主義，以及超現實主義的作品。攝影師追求的是對世界在語境上最大程度的操控與探索，以表達抽象而無實質的內在思想與情感。

簡言之，從紀實、靜物到超現實，是對攝影寫實到抽象的嘗試與表達層次。這個分層之間有一條串連其中，延伸的線，就是攝影者，就是「人」。

寫實紀錄人的生活，紀錄人身處的環境，紀錄人的成長歷程，將人所處的世界，以及生老病死的歷程，血淋淋的保留下來，再血淋淋的傳達出去。但對於難以表述的內在精神，攝影作為藝術而非僅僅只是一種工具，與其他藝術相同的走上探索之路，這條路趨於神秘，因為情感、衝動、人性、意識與無意識等難以用文字表述，或者光用其他藝術表達尚不完滿之處，攝影通過其特性，和其他藝術與人類活動共同作戰。

有些人誤解了旅行對攝影的意義，以為到了不同的地方，到了異鄉就能拍出好作品。所以每年有成千上萬人在巴黎鐵塔前面拍照，但他們拍出來的東西比不上專業攝影師拍的明信片，那些照片的意義僅限於告訴別人，「嘿！我也來到這裡。」

所謂攝影需要旅行，指的是「人生的旅行」。

歷史上重要的攝影師，每個人都有精彩的故事，都有對生命意義的探索，他們不見得到過許多國家，但他們勇於去體驗人生的各種精彩。

攝影師柯錫杰在《心的視界》裡頭寫道：

常有年輕朋友說：「我住的環境太醜，拍不出好照片！」但我的看法，只要一拿起相機，開始走路，什麼都可以拍。

房子、石頭、大自然、人、有生命的、沒有生命的……

所有的對象，就像語言，同樣說中文，有人能把字拼出一首詩，寫成一本傳世小說，有人卻連簡單的手機簡訊都寫不好。

柯錫杰還提到一個例子，他有幾次跟其他人一起出去拍照，明明大家都在同個地方拍照，回來大夥兒一看作品，卻發現柯錫杰的作品中出現的是其他人沒發現的視野。

旅行不用去遠方，人生旅途不因為走得遠而顯得豐富，而是在細節中累積出對生命的看法，以及審美的厚度。

「拍到」巴黎鐵塔不是難事，但能拍出巴黎鐵塔前所未有的視角，便成就了一項藝術創作。這和拍美人的情況有點像，一位漂亮的人，把這個人拍漂亮並不困難，但能拍出這個人的「故事性」，拍出她本來就易於被眾人看見的美，才能顯現出攝影師的能耐，也因為有些攝影師能做到這一點，而使得攝影達到藝術的高度。

真心想攝影的人，去旅行吧！第一站，我推薦好好重新審視一趟自己的生活圈，那裡有太多值得挖掘的風光。

 於MyPlus加分誌專欄同時連載