「攝影的歷史，就是工業的歷史。」這個道理無論是班雅明，或者從老祖宗馬克思那邊都能推導出這個結論，因為攝影對於其活動的機械的依賴，比其他藝術創作更高。這和柏拉圖對於藝術的看法，呈現著強烈物質取向，反形而上的特徵。到了當代，攝影更是成為與工業完全結合，甚至被少數廠家掌握命脈的藝術活動。

各大相機廠每年至少會有一次推出新產品的活動，硬生生的把與技術不完全相關的「製作藝術品的器械」的精良度推到更高的高度，畫素、高ISO的降噪、機身重量……在商品化的背後，一種對於器材升級的衝動，使得追求攝影這件事從對自我技術的要求，相當程度轉移並透過換器材的消費行為達到滿足。

「換了更好的器材後，應該能拍出更好的照片吧！」，這種想法就跟買新的鏡頭所帶來的新鮮感差不多，摸索中蘊含著新奇感帶來的樂趣。這種樂趣跟攝影本身有關嗎？當攝影與藝術創作無關，而僅僅只是娛樂時，兩者確實相關。但對攝影藝術工作者而言，攝影的樂趣不是把玩器材，而是透過器材幫助自己將抽象的構念化為實際創作的作品。這裡就顯現專業與業餘的區別：專業工作者為了創作和生計挑選器材；業餘玩家更多為了滿足好奇心、紓解壓力，以把玩的樂趣為挑選器材的標準。

專業與業餘，其絕對差異除了技術，就在於心態的不同。當張照堂老師感嘆不少民眾始終無法將攝影視為一門藝術，而是當成一項技藝。攝影從按下快門到獲得成品的過程看似容易，使得當中蘊含的藝術創作功力好像很輕易的被一般有錢買得起相機，有手能按下快門的人們輕易的理解了。但實際上業餘與專業之間，一般民眾與攝影藝術工作者之間的理解存在一道鴻溝，因為他們看待攝影器材的出發點與觀點如上述，截然不同。

近期，某日廠推出全片幅的無反光鏡機身，這象徵著工業的勝利，但這是攝影的勝利嗎？對於片幅，底片時代早有遠勝於當前片幅大小的各種中片幅與大片幅攝影器材。器材早已不是攝影創作的問題，更不是藝術創作者在攝影術被發明早些年，困擾於感光時間等等確實需要技術提供更進一步幫助的時期。

誠然，當工業的勝利走在藝術創作的革新之前，我忍不住憂慮，當更多人將對作品的愛、要求與探索轉移到對器材的新鮮感與擁有器材的滿足感，攝影要在國人面前更加提昇自身的藝術層次，似乎更加困難。我想，這是這一代攝影人所要面對的課題，用腦中的創意與心中的構念，以具有壓倒性震撼力的作品，告訴人們，「攝影真的是一門藝術，也許你手中的相機比我新潮、比我昂貴，但你拍不出我拍出的世界。」

隔週三，MyPlus攝影美學專欄與您相見。