◎MyPlus專欄連結
◎作者粉絲頁 

 §寫在本文之前：

在我撰寫攝影美學專欄之前，乃至現在，我一直透過對美學家們的理解去思考，並試圖融合攝影的實踐活動。目的在於回應攝影的大哉問，關於「攝影是不是一門藝術」，自張照堂先生表達「攝影在普羅大眾看來不被列為與繪畫、音樂等同個高度的藝術」之嘆，我要問的是「攝影若是一門藝術，那麼攝影的理論內涵為何？」

今天攝影要被正視為一項學科，一項藝術，就必須在技術之外，還有理論，理論之內有邏輯與辯證的思想。以符合任何一門高等教育的學科之內涵與形成架構，否則攝影永遠都說不清自身的存在價值達到可與任何藝術與學科等高的程度。故我不是很贊同某些攝影人希望攝影被重視，卻又輕忽理論，尤其是在談及理論時又把自身框架於技術之內的看法。因為任何一個學科都有理論與技術，也都必須能夠敞開自己以受檢視。

這並非否定技術，只重理論。而是喜愛技術、追求技術的攝影人，對於美學等等相關理論若保持一個否定或敬而遠之的態度，則攝影在台灣便難以充實自身以達到所謂和各種藝術等高的高度，遑論進入高等教育，成為獨立的學科一員。反之，理論探究者也不該劃地自限，讓理論與實踐產生割裂，造成攝影理論與實踐結合的阻礙。故一個攝影團體的組成，若能兼有美學愛好者、攝影師、燈光師、評論家等各類豐富攝影內涵的人們參加，一同研討，這對攝影的進展相信大有助益！

我想這部份只要好好了解各個高等教育中藝術學門的課程，便能了解。上述為一段時間觀察與討論的想法，與諸多攝影先進分享。

§本週正文：

在華人圈談胡適，幾乎沒有一個人不知道這位名氣響亮的學者。但談到「張竟生」，多數人都會茫然的問我這個人是誰。如果把歷史回推到上世紀初的二零年代，我們將得到一個全然不同的社會名人傳。

張竟生是法國里昂大學博士，在二零年代受聘為北大哲學系教授，和胡適兩人是北大當時最年輕的教授。

在當時，他提出了一系列的美學觀點，特別是生活美學。美是每個人都應當也可以去接觸的，並不屬於少數人的特權，他寫了《美的人生觀》一書，告訴人們生活當中處處蘊含著美，故美學應該發展於生活的各個層面，而美本身可以作為一種語言符號去認識與表達。

儘管有些具體的作法，今日看來頗為不合時宜（譬如認為女孩子怎麼穿衣服叫美，這個如今都應當交給女性自己去決定，而非以少數人的觀感為準），但對於「美的語言」之概念，卻有著跨時代，值得我們了解與思考之處。

在《美的人生觀》中，張竟生認為語言是思想表現於外的一種藝術，思想是一種腦內活動，是一種可以培養的習慣。以攝影為例，攝影一方面是擷取外在世界的客體，實則為一種內在感受與思想的表現，而這種能力確實是可以培養的，隨著經驗的累積，以及思想的豐富，透過內在與外在的提昇，進而提昇作品的品質。

而就美的語言，如何養成良好的習慣，張竟生提出三點：

第一、盡興表達：張竟生以說話為例，越是不敢說，就越不懂得如何表達自己。攝影和其他藝術活動皆然，勇於表達，才有可能在表現出來的活動歷程與作品中獲得更多檢視的機會，以及自我磨練的機會。這或許也是為什麼森山大道會要求學生每天拍攝作品的數量不能太少，畢竟越是不敢拍，又怎麼能知道拍出來的結果如何，好從中做調整呢？

第二、相題發揮：盡興表達不是想說什麼就說什麼，要有一個主題，一個脈絡，講求章法。無疑地，這裡顯現出提昇攝影的一個關鍵：同樣是拍照，有些人一邊拍，一邊找方法；有些人則是幻想能以量取勝，如「拍個幾百張總有一張好的」之類的想法。相較之下，前者更有機會不斷進步，提昇每一次快門的質量。這不是惜拍，而是透過技術的提昇，減少拍出壞照片的機率，提昇好照片的機率。

第三、語出肺腑：簡單說就是不要作假。這對攝影而言，可以說除了美學本身，還牽扯到道德議題。張竟生這裡指的不要作假，指的是「藝術家的表現應當出自真誠」，表達內心真誠的情感。但就攝影來說，除了要求藝術家在自我內心表達要真誠，還包括遵守攝影比賽的規範，好比這幾年出了幾個刻意違反攝影比賽規範，透過合成技法想要撈個獎項的人。倘若今日比賽規章沒有限制合成，參賽者大可表現合成後製的技法，但明明今天規章就是不允許，還硬要挑戰評審和觀者的眼睛，那不但作品本身就不是走在朝向美的方向，連人格也偏離美了。

除了攝影人的角度，讓我們從另外一個角度看，張竟生對美的語言的看法也可以是我們觀賞藝術的角度，若以他的觀點為參照，那麼一個作品的優劣就在於三者：「敢言」、「切題」與「真誠」。一個勇於表達自我，表現相當攝影技術，且能讓觀者感受到攝影師內在情感的作品，便是一件美的作品，這和托爾斯泰的美學觀頗有相似。

若我們跳出藝術框架，走入張竟生架構的人生整體觀，那麼攝影是生活的藝術，是無處不在的藝術表現，更是所謂「美的語言」的一分子。故美的語言不但可以作為攝影人追求作品美的理想，還能作為任何人追求生活美的理想。

p.s. 祝各位MyPlus，以及不吝給予筆者專欄指教的讀者們，2014新年快樂J