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作為一個約會地點，或者約會的內容，去美術館、博物館欣賞展覽，或是去聽一場需要安安靜靜待在位子上直到節目結束的音樂會，對某些人來說不是約會的好選擇。這讓我想到「美學」在日常藝術討論中的處境——尷尬，因為「藝術」兩個字對一般民眾已經有相當距離，我們在學校與生活中，藝術彷彿背後帶有一種階級性的暗示，是「有閒有錢的人們才能從事的活動」，在這樣的刻板印象底下，美學自然成了「研究那些有閒有錢的人們才能從事的活動的一門學問」，成為更加小眾的一塊生活領地。

實際上，美學並不高深，就像藝術可以並非被禁錮在美術館、博物館與音樂廳。藝術可以活在我們周遭，就在捷運車廂裡頭，就在我們社區的轉角處，藝術可以是想出不同的咖啡奶泡畫法，也可以是一個人對服裝品味的堅持。美學，便是研究這一切天地有大美，人類生活中的各種美的本質、形式與活動。

理解這一點，我們對欣賞美，無論是藝術品或非藝術品的視野一下便能得到開展。我們欣賞某些事物，好比一幅攝影作品，除了我們可以做點功課，了解攝影師的背景，了解作品產生的年代、拍攝手法等等，還包括我們對生活的理解，而對生活的理解連結到我們對人的理解，從對人的理解又回到我們自身，對我們自身的理解。

所以美可以陶冶性情，藝術可以影響社會，因為這些都是人的構作物，是人類活動的一種方式，並且這種方式脫離不了人性：生理的、心理的；道德的、非道德的；歷史的、超歷史的。

更進一步，帶著這樣的認識，當我們閱讀一些美學研究的作品時，我們便會發現經典的美學作品往往有一種特徵，美學理論中富含哲學的養分。如果你有這樣的體會，你的體會一點也沒錯，因為哲學是研究一切關於人的學問，美學是哲學這棵大樹的其中一脈。

以席勒的《審美教育書簡》（Uber die asthetische Erziehung des Menschen）為例，作為一個世界，道德的世界與美的世界，代表的是人類存在的兩種內在規範性，但透過國家與社會，內在規範性被消弭於外在種種強制的體制之下。人們生活在世上，逐漸的與自己天賦的自由秉性越走越遠。然而，席勒認為人是自由的主體，但通過凡俗的國家社會，要達到自由幾乎是不可能的，唯一的路就是通過一個美的（審美的）的國度，才能開啟回歸本真的自由之路。

「國家」、「社會」、「道德」、「自由」等名詞，乍看之下似乎屬於其他知識體系研究的範疇，但當我們這樣想的時候，我們便容易推開與美學親近的機會，好像美學是一種知識，不輕鬆也不必要被人們所了解。實際上，誠如前文所述，若我們能夠轉換一下我們的角度，對那些看似冰冷生硬的名詞投以一些人性的、生活的、我們每個人追求感情愉悅、生活品質、自我滿足與渴望透過攝影等以藝術為手段的生活方式，我們就會發現一下子美學和我們拉近的距離。把這個觀念帶入我們對於藝術的欣賞裡頭，當我們拍攝佝僂老人，捕捉孤單身影，當我們再一次把那些前往戰地，或以病人、窮困者為主題的攝影師們，他們所作的工作就不再只是單純的藝術創造，而是在藝術表象底下，一切都是用血液、肌肉和心跳譜寫出來，使美富有內涵而不再只是一種感性顯像的短暫閃光。

美之所以美，因為承載美的作品蘊含人性，且能激發人性。

美學不遠，離我們很近，只要我們脫下對「藝術」偏頗的眼鏡，用我們與生俱來的「人眼」，我們會發現美無處不在，而美學只是幫助我們更容易發現美，一下子是幫助我們進入美的細節的顯微鏡，又得以寬闊看待世界的望遠鏡。我們能看見不是因為這些工具而是因為與生俱來，我們便擁有的審美之眼。