◎MyPLus加分誌專欄

美學理論之互通，在於美學作為感性之學，則客體感性對象與主體知感性活動，主客二者與期間之關係，極為美學研究之範疇。而中國美學中，尤以畫論具有與攝影同樣作為視覺藝術，且希望超出平面紙張之外，達到三維，乃至四維以上的形上世界與抽象理念之表達。

特別對於美感活動的主體，中國歷代書畫藝術家皆有其特殊的看法，而這些看法與一般西方美學的觀點有著文化與歷史脈絡的特殊性，透過對於中國美學，特別是畫論的探討，或可為我們開拓一個新的品評與鑑賞攝影作品，並且將概念用於攝影創作的新思路。

本文要探討的，是今天我們在攝影之前，應該進行的一項功課，就是對攝影對象進行觀察，透過觀察好了解我們該如何進行拍攝。就古典畫論，便有這方面的探討。

如明代著名書畫家董其昌，他在後人為其整理的畫論輯要《畫禪室隨筆校注》中云：

畫家以古人為師，已自上乘。進此，當以天地為師。每朝起，看雲氣變幻，絕近畫中山。山行時見奇樹，須「四面」取之。樹有左看不入畫，而右看入畫者，前後亦爾。看得熟，自然傳神。傳神者必以形。形與心手相湊而相忘，神之所託也。樹豈有不入畫者？特當收之生綃中，茂密而不繁，峭秀而不蹇，即是一家眷屬耳。

以古人為師以學技法，以天地為師，以了解藝術作對象的本質，使繪畫達到跳脫客體外在表象，達到形上層次的審美意境。可追溯至宋代可謂畫壇國師的郭熙，於《林泉高致‧山水訓》云：

學畫花者，以一株花置深坑中，臨其上而瞰之，則花這四面得矣。學畫竹者，取一枝竹，因日夜照其影於素壁上，則竹之真形出矣。學畫山水，何以異此？蓋身即山川而取之，則山水之意度見矣。

整理兩位畫壇大家的觀點，為創作所進行的觀察法有幾個重點，方能有效觀察客體對象，穿透其表象，深入其本質：

1. 觀察不是沒頭沒腦的瞎看，我們可以先從前輩攝影師的作品中理出一個觀察的角度。這也是我們為什麼要多看攝影輯，參觀展覽的原因，每個攝影師的創作都反應了他的視角，這個視角便包含觀察的視角。有些好作品甚至能引起觀者驚嘆：「哇！竟然還有這個拍攝角度！」
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3. 觀察需要時間，好與客體對象隨時間推移而見其變化。外出拍大景，自然萬物因著早晚，乃至四季，因著不同時間、季節而展現出不同的風貌。一般旅遊，隨到隨拍，但想真正了解一個客體對象的全貌，必須有長期和客體對象共同生活的打算，和客體對象一同生長，從中掌握其生命規律，方能準確的拍攝出客體對象在不同時間下的不同美景。
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5. 觀察需要綜合多重視角，顯其立體。如董其昌所言，一棵樹從上下左右、東西南北、俯角、仰角等不同地方看去，會看到各種不同的姿態。萬事萬物莫不是如此，好比有些人拿手機自拍，老是只拍一個方面，但至少這可能是自拍者對自己觀察許久後找出來的最佳拍攝角度。而當拍攝者與被拍攝者為二者時，這個工作尤其重要。我記得以前當攝影助理，攝影師剛開始都需要一段時間熱身，透過鏡頭找出一個適合當天主題，可能是商品與模特兒間最協調的角度，進而這還會影響打燈等等環境因素。攝影師不會只停留在一個方位，而是不斷的挪動身體，甚至是躺在地上以求得一個他心中認為最佳的創作位置。
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7. 觀察要找出的不只是外表形象，最好還能拍出其表象底下隱含的本質。這一點說來很玄，但以人像攝影來說，就是能不能「傳神」。我記得我曾經拍過一些很有味道的人像作品，所謂有味道不是照片裡頭的人長得多好看，或是畫面多華麗，而是你覺得照片確實反映了那個人的個性。好比Yousuf Karsh激怒首相邱吉爾，進而拍下的那張傳世肖像《憤怒的邱吉爾》。故觀察不只是被動的等待客體對象展露自我，還可以主動去梳理客體對象隱而未發的內在部份。如郭熙透過打在素牆上的竹影，反而成了畫竹時近似水墨的場景，更能掌握畫竹時墨該如何行於白紙的圖樣。

透過董其昌與郭熙對觀察法的論述，可知創作需要觀察作為前製活動。按下快門雖然僅在一瞬之間，但唯有深入的了解欲拍攝的對象——無論那個對象是一座城市、一片荒原，或是一位老者——才能掌握拍攝對象之神髓。這也給了我們另外一個提示，當我們想要了解一位攝影師，通過攝影師是否願意花時間、精神，耗費功夫（這包括做好事前功課，譬如了解拍攝對象的資料），而不是在對客體對象不夠清楚下便直接進行拍攝，亦可以看出一位攝影師對工作的態度與功力。