對攝影人來說，有幾個「時間」概念決定拍攝的成敗：

1. 拍攝的客觀物理時間：想在阿里山出大景拍雲海，或是到高美溼地拍火燒雲，過了那個時間點便拍不到想拍的風景，儘管數位後製大行其道，現場捕捉的「第一次感光畫面」依舊擁有無可取代的細節與真實度。另外對新聞攝影和某些追著明星跑的狗仔，拍攝對象的出沒時間掌握直接關係自己的飯碗。
2. 以生命歷程為刻度的歲月：有些東西錯過便不會再有，人像攝影師留下一幀儷人倩影，也留下一去不復返的青春印記。青春並非攝影師共通的最愛，由時間與生活苦樂刷洗出，那些滿佈皺紋的老者、散發憂愁氣質的邊緣人、走到生命盡頭的病人，攝影師透過快門想留下那片刻的美，片刻的殘忍。反之，專門紀錄新生兒與兒童的攝影師，他們兢兢業業只為了成就超脫生命老死的藝術。

上述都是以攝影師的角度出發的時間觀，有客觀的、主觀的，有可以用日曆、手錶刻度計量的。亦有必須以個人不同角度、思維與經驗，各有不同體悟的時間感。

然而，除了攝影師的角度，對觀者而言，時間對觀賞照片（網路或實體沖印所得到），時間扮演什麼樣的角色？

讀者這時不妨回想一下自己日常觀看照片的經驗，觀賞一張照片，通常你會怎麼做，哪些又和時間有關？

就我觀察，以及訪談所得，大致有幾個現象：

1. 同樣面對一張照片，網路上觀看的時間會比看實體照片來得短。這是很有趣的一個情況，同樣的畫面會因為是否為實體照片，更進一步，是否經過裝裱，以及陳放於餐廳、咖啡店，或是放在藝廊與展場產生差異。我對這個現象感到好奇，一問之下，得到的答案是「放在藝廊的照片感覺比較專業」、「藝廊不是放藝術品的地方嗎？」相對地，網路上唾手可得的照片取得太容易而失去了「名聲」的調味料，被忽視而失去人們投以更多的關注。
2. 網路圖片得到與人之間共生的時間更短。以前想要擁有一張照片，或從照片複印為海報、CD封面等不同媒材，必須想辦法透過銷售點取得。進入網路時代，數以億計的圖片，只要你搜尋得到，抓得下來，照片彷彿就成為使用者的財產，要拿來當桌布、FB頭貼都是自己的自由（不觸法的情況下）。但也因此，以前可能被貼在房間牆面的海報，變成隨時可以替換的網路圖片後，網路圖片前仆後繼的將舊有的照片淹沒。製造的速度與淘汰的速度成正比，一張照片佔據生命的時間相形更短。反而是那些有幸被沖洗出來的照片，像全家福、證件照，以及刻意放在皮夾內隨身攜帶的親密照，擁有更長與人相處的時間。

到這裡，有些攝友提出抗議，他們認為無論電腦上的或實體照片，他們的時間感都和一般觀者不同。工作時，短時間面對數百，乃至上千張照片，必須在很短的時間做出判斷，刪除不要的照片，保留並後製給客戶的照片。所以有些時候，面對一張照片的時間不長，乃是因為工作需要。

另外有些朋友表示，無論在電腦螢幕或觀看實體照片，他們都會付出同樣長的時間去欣賞、研究，瞭解拍攝技巧與美感。對他們來說，通過不同媒體欣賞照片的功課別無二致。

但我要指出的，便是攝影師，以及專業人士對一般民眾觀看照片方式的錯估。對一般人而言，觀看照片的時間注重的是當下，片刻間決定性的感受。我們可以把這個想成是觀者的「決定性的瞬間」，他們觀看照片不會（也不需要）非得拿出對攝影器材、技術與理論的理解，他們用最簡單的感受與照片展開互動。這不是膚淺，而是生活中有種種瑣事，能用來消遣的時間並不多。

這給了攝影師一個啟示，一張面對大眾的照片，如何能在第一眼，且短暫的一瞬間抓住大眾的目光，成了面對大眾的攝影師必須要理解與實踐的目標。這並非意味著要拍出譁眾取寵的照片，而是鼓勵攝影師放下過高的自我意識，回歸自己也是一位普羅大眾，思考如何拍出「與大眾能產生共鳴」的作品。感動的、振奮的、刺激的、驚悚的、溫暖的、冰冷的、令人欣喜的和心碎的……

身為攝影師，面對可能僅拿出匆匆一瞥面對自己的作品，就像按下快門那短暫不到一秒的「喀嚓」聲。與其怨歎自己的作品沒有獲得更多的注意，不如思考如何超越其他攝影師，在這短暫的時間縫隙中獲取最大的關注，使普羅大眾為你的作品停下腳步，為你付出更多時間，自發性的沉浸在你的作品中。檢討觀者之前，先檢討自己，若能達到這個境地，藝術非但更加精進，也拉近了與大眾之間的距離。

§ 長期攝影美學專欄連載，請關注MyPLus