藝術家總是需要一位繆斯，至少對讀過《宇宙遊子》的讀者來說，攝影師浪漫又情慾的透過美麗的胴體，挖掘出能夠與銀鹽遇光相呼應的劇烈化學作用。

擁有一位繆斯很難，因為攝影師不確定什麼樣的對象可以打進心底，喚起拿起相機拍照的衝動。

繆斯並非一位長得漂亮，身材火辣的女人，而是一位能夠觸動攝影師美感的對象。所以繆斯可以是人，也可以是人以外的東西。

美感，是一個經常被混淆的詞彙。雖然我們並不是在進行美學研究，但搞懂一些名詞對我們進一步運用於藝術創作會有幫助。因為語言是一種符號化的表現，背後象徵的是言談者的觀念與意識形態。

簡言之，美感是人天生對於事物的一種感受，故前提有二，一是該事物本身具有美性，以及一個人具有天生對美的感受，兩者碰撞在一起，彼此照面，則產生所謂美感。

這就是繆斯為什麼會存在，因為空有感受美的能力，並無法產生藝術，甚至無法產生美感。這就像終年生活於洞穴內的盲眼動物，牠們隨著環境造成視力退化，以至於連原本視覺的能力都因為沒有一個相對應的對象而形成演化的悲劇。

對川島小鳥而言，家庭是她的繆斯；對濱田英明而言，家裡兩個孩子是他繆斯；對伊島薰而言，死亡是她的繆斯……當然有些攝影師追逐女性肉體的美，有的攝影師追逐病態的現場，有的攝影師則是以衝突性的場面與無法複製的瞬間為繆斯而不斷在世界各地尋尋覓覓著。

繆斯需要尋覓，而繆斯本身就具有一種美的屬性。

「那麼每個人的繆斯都不一樣，是否意味著美性也有所不同？」這就牽涉到一個美學的大哉問：「究竟有沒有普遍的美存在？」似乎任何事物或許有人稱其為美，但也總有人不認為這個事物美。反之，對多數人而言不美的事物，好像還是能找到幾位對其愛不釋手的少數人。

只能說人的感覺太複雜了，美感之外，還有慾望，以及純粹的感性。這些東西都會影響我們對於美的判斷，除非我們能抽象出最純化的美，那麼我們就能夠以此作為一個普遍美感的來源。此外，有時候並非我們的美感沒有被觸動，只是因為對象被過度使用，使得我們的美感疲乏，面對的對象雖美，但我們卻燃不起一點感動。

也因為藝術創作者的貪婪，他們必須搖擺著起身去尋找繆斯，而不能只把自己框架在想像中。

因為最美好的繆斯，能找到是一回事，能不能再現並超越其自身的美，顯現於相紙上又是另一回事。

故繆斯永遠是攝影師的嚮往，以及對自身藝術素養最殘酷的考驗。

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