「生活是什麼？」

這個看似跟本文主題無關的問題，其實正是問題的關鍵。

傳統底片攝影，感光乳劑與光線瞬間產生的化學作用，決定了一張相片的命運。然而，創作這回事，卻似乎在種種的頓悟與漸悟的不同繆斯作用下，可能倏然出現一道阻隔想拍與不想拍，不知道該如何繼續按下快門的低潮期。

在我的經驗中，創作是長途旅行，就像去澳洲working holiday，無法以日、週為單位，而是要用月、年，甚至世紀去計算。

從鉅觀的觀點來看撞牆期的問題，我們甚至可以說撞牆期不存在，因為那只是長期的創作爬升曲線中，不值得一提的小幅震盪。但我們之所以要談論這個課題，在於撞牆期的當下是痛苦的。

所以我的第一個建議，就是「試著從更長期的創作時間來看待當下的撞牆期」。讓自己對於撞牆期當下的不快，因為從整體創作生命史來看，讓它顯得微不足道，因而得到舒緩。

攝影與文字創作，都是我的創作重心，其實這兩者之間除了使用的媒材不同，創作的本質差異不大。

Brian Hill和Dee Power合著的《暢銷書的故事：看作家，經紀人，書評家，出版社及通路如何聯手撼動讀者》（The Making of a Bestseller:Success Stories From Authors and the Editors, Agents,and Booksellers Behind Them）中對於創作如何獲得靈感，保持創造力，寫道：

創作量豐富的作家鍛造自己的創意心靈，好讓優秀的故事源源生出。來自塵世間的感官刺激──眼睛所見，耳朵所聽，觸碰所得，以及味蕾或嗅覺，都成為創作的好點子。

第二個建議，「盡可能保持好奇心，即使心如死灰也不要忘記帶相機出門」。我偶爾會聽到有朋友跟我抱怨拍無可拍，好像全世界值得拍的對象都已經納入相機的記憶庫中。實際上，有很多東西值得我們去挖掘。我認識多位專門拍自己孩子的爸媽，他們總是能找到欣賞孩子，透過相機紀錄下來的新觀點，發為新作品，所以你說攝影真的會有找不到拍攝對象的一天嗎？所以真正使我們不想拍攝的，是倦怠的心情。但請相信我，就算心已疲憊，也請務必攜帶相機出門，因為經常就是在不經意的時刻，會出現攝人眼球的對象，而只要拍下這個瞬間，本來快要枯萎的創作欲有很大的機會重新燃起。

好比Henri Cartier-Bresson就有這麼一個故事，他晚年放下攝影，傾心繪畫。有一次他在街頭繪畫，恰好看見一對情侶的姿態是稍縱即逝的攝影素材。但他一摸身上竟沒有相機，只能雙手做持相機狀，無奈的按下空氣快門，把那瞬間的美徒留在記憶中。

最後，我由衷建議，「真沒有拍照的心情，把時間拿來重新思考是不是該把時間留給真正該給的對象」。

喜愛攝影，是一件好事，但人生除了攝影還有很多選擇，喜愛一件事情跟為一件事情著魔大有不同。當我們專注於攝影，乃至因為拍不出理想作品而悲嘆，或許這正是難得的契機，思考究竟我們的生命當中，有沒有值得把時間挪作他用的對象。可能是一直不被你注視的家人，被拋諸腦後的工作，以及在攝影成為你的新玩具之前被寵愛的單車……

「攝影對於生活來說又是什麼？」

人可以對攝影沒有感覺，但不能對生活沒有感覺。讓攝影成為一件開心的活動，而不是業餘的當自己是職業攝影師，拍興趣的當自己好似靠攝影吃飯，進而影響生活，以至於生活一塌糊塗，本末倒置。