相機的近攝功能，對於最早使用Leica連動測距相機的我來說，簡直是神一樣的存在。我的第一台相機是Leica M6和35mm/f.2六枚老鏡，最近對焦距離是70cm。它能捕捉一本書最精煉的一頁，卻無法捕捉一頁上最優美的一句文字。

光學的進步，為人們帶來了新的視野。這不是一種發現，而是一種驗證。真、善、美；知識論、倫理學與美學的價值在整個事物的組成上，殊途同歸的展現著多元的樣貌。

「發現」，其背後更大的基礎是驗證人們的好奇心。好比顯微鏡，讓我們看見這個世界的組成分子原來跟我們想像中的有多麼不一樣。又像望遠鏡，我們不再需要像柏拉圖洞穴之喻中的囚徒，去揣測火光的意義，正如我們看著月亮上的暗影，構想玉兔與吳剛的神話。我們把月亮看個明白，減損了想像，卻達到對於整體世界更多的了解。

當攝影的近拍功能得到無比的強大，我們對於事物的了解更深後，我們得以通過了解來擺弄一個全新的攝影場景。好比Nikon每年舉辦的「微觀世界顯微鏡照相比賽」( Small World Photomicrography Competition)，攝影師不只是拍出一個砂礫中的真相，並通過他們拍攝的視角和技術，介紹一個我們肉眼無法直接所見的美麗新世界。

走到這一步，近攝的藝術性才和一般通過精密光學儀器所得的科學照片有了差異，並非所有的攝影目的都是為了紀實，攝影對象、角度、打光後製與擺拍等等「造作」，都是為了實踐攝影師的理念，而藝術做為攝影師理念的結晶，本以趨近無限的想像力為靈感爆炸的燃點與火光。

攝影拍攝的對象可以是簡單的一張面孔，面孔上的一雙眼睛，眼睛中的瞳孔，瞳孔中一條血管的血球。最細微的一種關注，目的不僅止於好奇心的滿足——藝術家永不滿足，並通過對現實事物的擺弄，超越現實世界的限制，引領人們用不同的角度去觀看與思考。毋寧說，藝術家的偉大使得世界本體在藝術家的思想與創作中，擴大了自身的內涵。

攝影藝術同其他藝術，不能因為素材或名目便簡單加以輕視。同樣是拍一片葉子，同樣是在拍攝一場婚禮，細微之處的捕捉，一方面端賴器材，另一方面端賴的是攝影師的感受力與創造力。最微小的，其實也是最大的；最微觀的，可以因為藝術家的創意而傳達一個宏觀的大概念。

攝影的大小，遠近，不是簡單束縛於器材上的數字，而是看攝影師的腦與心，腦與心有多大，就能把最微小的化為最偉大的，刻在人文歷史的帛書上。