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| 2024/10/19 05:22:54瀏覽212｜回應0｜推薦3 | |
| Excerpt：大竹昭子的《日本寫真50年》 本書介紹的10位攝影大師，個人比較感興趣的主要是森山大道和中平卓馬。森山大道的攝影及文字作品在台灣已有不少中文翻譯本，而個人也在之前已經多次分享過相關書摘，中平卓馬的閱讀經驗則是相對較少，甚至已經入手多年的《為什麼，是植物圖鑑》，也不知道為什麼始終無法完讀。 以下摘要分享與中平卓馬相關的一篇文章。 書名：日本寫真50年 作者：大竹昭子 譯者：黃大旺 出版社：臉譜 出版日期：2014/04/01 本書以10位前衛攝影大師的成長脈絡為經緯，盡寫日本戰後起的攝影黃金年代。從名家森山大道、中平卓馬的《挑釁Provoke》開始，到本間崇的〈New Documentary〉攝影展為止，將中生代大師森山大道、中平卓馬、荒木經惟、篠山紀信，以及次世代閃亮的佐內正史、藤代冥砂、長島有里枝、蜷川實花、大橋仁、Takashi Homma等名家的核心思考，生存和意念全數記錄，立體展現日本五十年來攝影的豐富樣貌與發展歷程。 攝影評論家大竹昭子與十位攝影師深談攝影的價值和感受性，他們針對「活著的本體」與「攝影」的關係，深入攝影核心，翻來覆去的辯證與獨特的世界觀，是當代攝影中少見且魅力滿點的攝影評論，堪稱是中平卓馬發表的各種攝影論之後，擁有最強烈論點和觀察的一本書。 【Excerpt】 〈從失憶症中活過來的神話〉 中平卓馬 Nakahira Takuma 一九三八年生於東京，父親為知名書法家中平南谿（Nakahira Nan-kei）。一九五八年進入東京外國語大學西班牙語學系就讀。一九六〇年安保鬥爭時成為學生自治會領袖，參與各種抗爭運動，甚至曾親自寫信給卡斯楚（Fidel Castro）支持古巴革命。畢業後兼職翻譯撰稿工作，後進入新左翼刊物《現代之眼》做編輯。一九六四年在東松照明（Tomatsu Shomei）撮合下與神坂鏡子（Kamisaka Ryoko）結婚，東松並贈中平一台PENTAX相機做為賀禮，誘發中平拍照的興趣，而且引介森山大道（Moriyama Daido）、高梨豐（Takanashi Yutaka）讓他認識，後來和森山成為互相砥礪的親密好友。一九六八年在東松照明召集下擔任「攝影一百年：日本人攝影表現的歷史」展覽委員，與高梨豐、多木浩二（Taki Koji）創辦攝影同人誌《挑釁》（provoke），雖只出版三期即宣告解散，但他們創造的「粗劣。搖晃。失焦」寫真風格，卻帶給日本攝影界極大衝擊。隔年中平以「circulation：日期、場所、行為」參加巴黎青年雙年展。 一九七三年發表評論集《為何是植物圖鑑：中平卓馬映像論集》（なぜ、植物図鑑か：中平卓馬映像論集）後，他否定過去自己的詩意表現，在逗子海濱燒毀所有作品、筆記和底片，而且因過度使用安眠藥而導致知覺異常，好幾年完全無法拍照。一九七六年與篠山紀信（Shinoyama Kishin）於《朝日相機》共同連載「決鬥寫真論」專欄，使他重新燃起對攝影的慾望，但在隔年集結成冊出版前，又因酒精中毒造成逆行性記憶喪失，篠山紀信從此未與中平卓馬相見。現在，喪失記憶與邏輯能力的中平卓馬，攝影行為已成為他作息般的生理行為，他依舊每天出外拍照，被稱為「成為相機的男人」。 失憶前的中平卓馬對語言具高度關心，曾不斷在成為攝影家或詩人間猶豫不決，他的攝影論至今讀來依舊前衛深刻。中平卓馬是日本攝影史的傳奇，並不只因他人生戲劇般的起伏，更因他不斷徹底推翻自己與攝影的定見，隨著時代提出充滿挑釁的新觀點。 主要作品 為了該有的語言（来たるべき言葉のために），一九七〇年 新的凝視（新たなる凝視），一九八三年 回到原點：横濱（原点復帰：横浜），二〇〇三年 都市風景圖鑑（都市風景図鑑），二〇一一年 circulation ·日期、場所、行為 （サーキュレーション：日付、場所、行為），二〇一二年 官方網站 http://shugoarts.com/artists/takuma-nakahira/ 從東急東橫線綱島站出發的巴士，疾駛於東京近郊典型新社區的風景中。沒有特色的街景，在雨中更顯空虛。我在一個叫做高田的停靠站下了車，在那裡打了電話，應該會來接我吧。 中平卓馬像剛認識時一樣，綁著一條紅頭巾出現在我面前。當初連他穿的毛衣也是紅色的，這次穿著花格子襯衫。他的個頭瘦小，健步如飛，為我帶路。 到了樹木茂盛到遮住圍牆的自宅外，他停下腳步。門牌上刻著「中平」二字。現在他與父親、岳母、姊姊同住在這裡。推開鐵門進入玄關，正面有一條樓梯直通二樓。 八張榻榻米大的和室裡擺放著各式各樣的東西，正中間空出一塊圓圓的位子，放著一個快不能用的小型燈箱，周圍則散落著大量的幻燈片。 我驚訝他對照片的漫不經心之餘，還是用放大鏡看著燈箱上排列的幻燈片。務農的女性、在路上横臥的男性、等紅綠燈的學生、小孩的特寫、花、樹、夜晚的霓虹燈……。路上所有映入眼簾的東西都拍進底片裡。毫不思考構圖，直接把所見以望遠鏡頭捕捉起來。這些照片就像小孩一開始接觸相機一樣毫無心機，甚至令人感到再普通也不過。 「這張可能比較好看，」中平說著說著，一邊從燈箱上拿出一張幻燈片，取代幻燈片堆中的一張。不久，「不對，這張比較好……」又把這張幻燈片換成另一張。看來他想為照片配對。問他問題他幾乎都答非所問，只是專注地整理這些幻燈片。 我與中平卓馬初次見面，是在森山大道的工作室。到森山的工作室赴約，森山就問：「等一下中平先生會來，妳不介意吧？」我因為想見他，立刻答應。不久電話鈴聲馬上響起，森山就出去接中平了。森山臨行前還喃喃自語，說中平明明來過很多次，為什麼還不記得路？ 中平本人兩頰消瘦黝黑，背脊彎曲像個老人，雖然已經有所預想，但見到本人，還是難以想像他與森山同歲。但是即使與我初次見面也不見靦腆，仔細一看他的笑容，還是有天真爛漫的一面。我看到他揹著相機，就問他是不是每天都在拍照？他以滑稽的表情回答：「我拍照是受到威廉．克萊恩的啟發開始的，才會這麼晃、這麼失焦喔！現在，我連晚上都要練習，怎樣才會不晃動呢。」這回答聽起來既像玩笑又認真。 從威廉．克萊因開始，指的就是克萊因充滿搖晃與模糊風格的攝影集《紐約》（一九五六年）。這本攝影集對於戰後批判土門拳（Domon Ken）的年輕世代帶來莫大震撼，也促成了「搖晃模糊攝影」風格的誕生。 中平卓馬從一九六〇至七〇年代不斷拍攝搖晃模糊的照片（粗粒子往往帶給觀者更大震撼，故也被稱為「大粒模糊」，對既有攝影法提出批判，也帶給同時代攝影師強烈的衝擊。 與他的尖銳發言同樣能彰顯其存在感的，則是一九七七年末期的一場大病。一九七七年九月十日，中平因酗酒，陷入意識不明狀態，清醒後喪失一切記憶。 如果他就這樣離開人世，可能只會被後人定位成一個破滅型人格的攝影師。但是他大難不死，從失語症、失憶症的未知世界生還，成為更為神秘的存在。即使知道的人不多，中平現在比昏迷前更積極地從事攝影創作。即使他失去了記憶，還是不忘攝影。這就是他的特異之處，也是謎樣的部分。 我不曾見過意氣風發時代的中平卓馬，也不知道他當時的活動狀況。對他這個人的興趣，比他拍的照片多。我有一種預感，認為他對於自己的思考，似乎可以直接與作品連結。 昏迷前的中平擅長操弄語言。不僅日語，他也精通西班牙語、法語與英語，不管到哪一國，都不會迷路。行文流暢自如多有靈光，單刀直入引起讀者的共鳴。他以文章批判篠山紀信攝影作品而成的《決鬥寫真論》》（一九七七年，朝日新聞社），以平易的文筆說明抽象的概念，充滿能量：我隔了一陣子再讀，還是覺得熱血沸騰。 從書名也可以看出他語言駕馭感性之強。《先把正確的世界丟棄吧》（共著，一九七○年，田畑書店）、《為了該有的語言》（一九七〇年，風土社）、《為何是植物圖鑑》（一九七三年，晶文社）、《新的凝視》（一九八三年，晶文社）、《再會吧！X》（一九八九年，河出書房新社），每一本書的標題都充滿了預感與期待。 一般來說，攝影這種媒介會受到不喜歡以言語分析的人，或是感覺優先言語的人的愛戴。一個意念不透過言語表達的話，就有可能被寫成文章，即使是影像，也可能會被拍成電影。 但是我覺得像中平卓馬這種愛好思考、口條又清晰的人，會選擇攝影，很令我意外。他發表多篇文章；而且多是超越一般評論的文章，自己卻常常意識到是個攝影師。他為什麼覺得自己是攝影師，而不是一個作家呢？到了喪失記憶的現在，他又以何種思考拍攝照片呢？所以我會覺得，似乎在中平卓馬的身上，正隱藏著探求攝影與言語之間的鑰匙。 …… |
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| ( 知識學習｜隨堂筆記 ) |
