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| 2024/12/16 05:58:02瀏覽167｜回應0｜推薦3 | |
| Excerpt：《走在臺灣美術的最前面：雄獅美術李賢文的回憶》 每一位美術家，背後都有一則動人的故事；每一則故事，後面更有那個時代的光輝！透過畫像，去呼喚記憶；透過筆墨，來記取美好。他們不只活在過去，他們也同時活在未來。因為，他們的生命，必將透過作品，不斷在世代交替中，與我們交會並對話，接力並微笑。 ——李賢文，〈自序：以筆墨鑄造美術家永恆形象〉 閱讀及分享《走在臺灣美術的最前面：雄獅美術李賢文的回憶》。 從第一篇文章談及陳澄波及其夫人張捷，就讓人感動萬分，李賢文除了書寫個人的回憶，同時也書寫臺灣美術難能可貴的創作歷史，以下摘要分享。 書名：走在臺灣美術的最前面：雄獅美術李賢文的回憶 作者：李賢文 出版社：允晨文化 出版日期：2024/06/01 https://www.books.com.tw/products/0010990213 內容簡介 李賢文為回顧《雄獅美術》，並且向他曾親炙的藝術家表達致敬之意，用幾年的時間，逐一將這些美術史高峰上的藝術家融入他個人的創作。這批畫作不但掌握前人一生創作的精華，同時也描繪他心中所見畫家親切的容貌。這些畫家們曾以灼灼之眼，召喚著臺灣美術創作的理想，幻化成不朽的青春。相信李賢文在用心創作的過程中，不斷地反思並與老師們對話，他們也將永遠以灼灼之眼，召喚著作者的靈魂，繼續不斷地創作臺灣美術史上的高峰。——顏娟英 【Excerpt】 〈走在美術隊伍中的最前面〉 ——陳澄波及張捷 日頭赤炎炎，正十二點，氣溫二十九度，二〇一三年十月下旬，我佇立在京都御苑外的堺町御門，正引頸期盼一年一度的京都三大祭之一，時代祭的遊行大典。 這個為了紀念京都建京千年的祭典，由二千多人穿上歷代衣冠服飾的隊伍，在笛聲與太鼓的前導下，抬著神輿，高舉旗幟，浩蕩迤邏，從御苑走到平安神宮，全程四點六公里，隊伍綿延二公里，前後計約二個半小時。 萬頭攢動下的十月京都，歷史往前回溯倒帶，京都風華一幕一幕重現。在眾多京都歷史名人群中，我特別注意到了江戶時代的婦人列，那是一位前導的白衣和裝女子，高舉紅色旗幟，上面寫著「池大雅妻玉瀾」，尾隨其後嫋嫋走出的古裝女子，正是池大雅之妻池玉瀾。 池大雅是日本十八世紀江戶時代著名的京都畫家，更是集大成的南畫水墨大家。他的作品為川端康成所雅愛而珍藏之。然而，更令世人稱羨的是池大雅有一位能書善詩又會畫的夫人，德山玉瀾，他倆彼此相濡以沫，在文學藝術上互相滋潤挹注，成為一時佳話。莫怪乎，一年一度京都時代祭中的婦人列，池大雅夫人，可以尊貴而榮耀地走出時光隧道，面向二十一世紀的陽光。 當我勉力睜開為烈日逼射的雙眼時，内心忽然一陣悸動，不知為什麼，我想到了陳澄波（一八九五~一九四七），以及陳澄波夫人，張捷女士（一八九九~一九九三）。 一九七三年九月，我第一次拜訪張捷女士。記得在嘉義市陳府中，見到神情肅穆，略帶戒意的張捷女士時，她不敢置信地看著當年二十六歲的我，據蒲浩明（雕塑家蒲添生之子，陳澄波的外孫）事後轉述，「阿嬤說這個少年仔，竟然敢來看陳澄波的畫作，不怕死哦！？」 其實，當年的我，不是不怕，而是不知道怕。我出生於二二八事件發生的一九四七年，而陳澄波是台灣美術史上第一位死於二二八事變的畫家。沒有經歷過歷史的悲劇，豈有恐懼之心？彼時的我，好奇心多於擔心，熱情多於得失：當年的我，對陳澄波藝術認識有限，但內心深處卻對守護畫家作品的張捷女士讚嘆不已。 陳澄波去世後，過了三十三年的一九七九年，因為兩件事，促使陳澄波重見天日。一是《雄獅美術》月刊，從一九七九年三月開始，推出一系列的「台灣前輩美術家專輯」，一是當年七月伊始，我應「春之藝廊」邀請，而有為期一年的策展機會，因此之故，同年十一月的「陳澄波遺作展」才得以首次出現在世人面前。 距離第一次見面（一九七三）的六年後（一九七九），為了專輯與展覽，我數次走訪嘉義陳家，訪談張捷女士及其長子陳重光先生。比起六年前，張捷女士未見顯老，清癯的身形，頭上梳著一個光潔的小髻。她捧著一本本舊相簿，睹照思人，雙眉緊鎖。記得陳澄波的名作「清流」一畫，就放在牆邊，斯人斯畫，重見天日，指日可待。 他著名的畫作，圍繞著他深愛的故鄉嘉義。綠蔭蔽天的嘉義公園、鄉下幽靜的巷道、舞動如狂的夏日鳳凰木，點綴在風景中的婦女、小孩、小狗、白鵝、丹頂鶴。強烈筆觸與扭曲的線條，構成陳澄波版本的嘉義印象。他的畫，一一演示他在東京美術學校的認真學習；印象派的光影、後印象派的表現、魔幻劇場般的詩意筆法，把嘉義帶進台灣美術史的教科書。爾後他到了上海，接觸了山水，遇見了筆墨，流動視點與寫意抒情，給油畫注人東方的趣味。可以說陳澄波在現實中，他要能講台語、日語、國語，在藝術創作中，他要會光影透視、表現主義、山水畫論。他融合各種語言，他精通各種技法，然而，他卻在歷史災難中，永遠地失去為自己辯護的語言。 於是我以張捷女士手捧相簿的畫面，作為創作藍本。低眉垂視，略顯哀傷，畫幅以三角構圖，呈現穩定堅固的結構。張女士坐在矮凳上，手中捧著一本舊式老相簿，翻出一頁全家福的合照及陳澄波個人照。地面上散放著陳澄波的裸女油畫，牆邊上誇張一幅巨大的陳澄波自畫像。埋藏在歷史塵埃中的陳澄波，此時發出金色光芒，雙眼炯炯，凝望著正在看相片的夫人。他的心，此刻或許充滿激動與感傷，當然，更多的是對太太多年來守護作品的恩情之感動罷。 張女士手捧相簿的姿勢，與米開朗基羅的聖母働子雕像「聖殤」（Pietà），多麼相似，聖母懷抱著剛自十字架上解縛而下的耶穌，眼神哀傷卻堅強，雙手抱起比她自己身軀還大還重的聖體，卻沒有一點吃力狀。寧靜的金字塔構圖中，象徵永恆的愛之凝固。正如此刻的張捷女士，手中捧著相簿，牢牢支撐陳澄波美術的記憶：歷史的悲劇，沒有壓垮女性的脊梁，反而使她更執著更頑強。於是，我施以金粉，去召喚出張捷女士內心世界的精神力量，如聖光、曖曖內含光。 如果，台灣美術史，也能如同京都時代祭，一個個走出歷史風流人物的精采與光榮，我們應該會看到，行進的隊伍中，陳澄波與陳澄波之妻張捷女士，走在前端，昂然，堅定。 |
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| ( 知識學習｜隨堂筆記 ) |
