我看過不少藍正龍演的電影，但是令我印象深刻的代表作，一部也沒有。至於安心亞，知道她是「全民大悶鍋」的固定搞笑班底，很可愛也很放得開，但是常被當作花瓶擺著，如此而已。

前幾天在回台灣的飛機上看了一部這兩位演員搭配一群熟悉的老牌台語演員所主演的國片「阿嬤的夢中情人」，隨著劇情的發展，安心亞一曲深情款款的台語老歌演唱，從年輕藍正龍的帥氣看老年龍劭華的深情，再從沈海蓉接回到可愛的安心亞，神韻與表情驚人的神似，穿插著廖峻澎澎令人噴飯的演技，整個老台語片時代的氛圍瀰漫著四周，讓原本安安靜靜坐在機艙裡看電影的我，差點變成淚人兒。

1950到1970的那個年代我沒有多少記憶，據說那是台語片、台語歌曲最風光的年代。後來，台灣流行的許多台語歌曲多翻自日本的歌曲，旋律中總是有夾雜著濃濃的東洋味，在我那熱血高中的年代，聽著聽著總覺得那是日本人的東西，少了一點台灣自己的特色，不喜歡那樣的感覺。

高中畢業後，有一次跟著爸媽參加旅遊團，在遊覽車上，父親在大家的簇擁下，點唱了一首「思慕的人」。長這麼大還是第一次聽父親唱歌，我聽得很認真，沒想到一下子被那優美的旋律吸引住了，我發現原來台語歌竟如此迷人，一時之間被那動人的旋律感動了。那一次以後，我便瘋狂地迷戀著這首「思慕的人」。幾十年這麼過去，這首歌依然如此動聽！而更讓我傾心的是，原來，有許多人和我一樣迷戀著這首歌，還為它拍了電影，讓這美麗的旋律，可以繼續傳唱延續好幾個世代。

幾年前日本電影也出現一股懷舊風，佐賀的超級阿嬤、東京鐵塔、橫山家之味....其中最能引起台灣觀眾共鳴的，當屬橫掃日本奧斯卡12項大獎的「Always幸福的三丁目」了。在「阿嬤的夢中情人」裡，我似乎看見藍正龍飾演的劇作家正如那窩在三丁目，生活一團亂卻懷抱著文學家夢想的茶川龍之介，用他的筆讓我們乘著時光機器回到五十年前；而安心亞所飾演的那位一心想當上台語片女主角的外省女孩，一口彆扭的台語把紅玫瑰變成了紅面鬼，那不正是屬於台灣特有的，令人莞爾但卻又台味十足的不協調性嗎？劇中幾個角色的安排真實自然，戲謔中卻不失浪漫。

除此之外，我覺得「阿嬤的夢中情人」還帶著些許義大利電影「新天堂樂園」的懷舊後現代主義色彩，巧妙地把眷村和在地的台式電影文化串聯起來，成了劇中最能引起台灣的觀眾會心一笑的賣點，如果少了這個特有的台味巧思，原本香醇的咖啡味道就會變調了。

許多巧思，像精靈一樣不斷跳躍著，在電影裡穿插提供突如其來的趣味。

有一天，劉奇生騎上摩托車問蔣美月：「妳想去哪裡？」
蔣美月：「哪裡都可以，只要不上天堂。」

結果劉奇生載著蔣美月，一起到了北投的地獄谷。

多麼有趣又另類的思維！正如同我對藍正龍、安心亞完全放開來的演技，從此刮目相看。

撇開「大尾鱸鰻」那種朱延平式的無厘頭電影風格不談，過去的年代，台式文化所謂的懷舊，經常在「天涯淪落人」、「心事誰人知」的泥淖中打滾。但是這些年來，台灣在地的文化正悄悄地起了化學變化，而這當中，用電影講故事的人嗅覺最為靈敏。當人們開始逐漸走出那個悲情窠臼，「阿嬤的夢中情人」所散播出來的那一股清新溫暖，恰好和過去我們所熟悉的那群喜歡一鏡到底，讓演員們老愛對著天空自言自語的侯孝賢們，做出了區隔，也似乎象徵著那個悲情的世代，正逐步走入歷史。

聽說當初這電影上檔時，運氣不太好遇上好萊塢大片夾殺，票房有些慘淡，可惜了。我超喜歡這部電影，很讚。