初次畫了Zeke的圖像後，我接續報名參加畫現代版圖像。

老實說，我實在不知道什麼是Pop Art。雖然看了一些簡介，還是有讀沒懂。

三月下旬，要去畫的那個禮拜天，病毒疫情有些嚴重了，羅拉說她打算留在家，我也是。給畫室經理發了電郵，她回覆我們可以日後再去。其他人則是都按時完成了。

四月和五月，畫室都關閉。六月初，畫室重新營業，通知我們隨時可以去。羅拉先去，我那天有事。次日才去，

那天下午，只有我一個人去畫；跟經理坦承，我實在不懂Pop Art 要怎麼畫。她拿老師畫的一幅給我作參考。我盡力摹仿，卻覺得挫折。

可能因為我是個目標導向的人，知道目標，設定過程，就能順著為之。但畫Pop Art，我整個是迷失的。不知目標，沒有方向，不確定要表達什麼，只是在不斷摹仿，摹仿。

三點多，有些人來畫室，他們要畫夕陽下的海邊。我真想放下面前的圖像，去跟他們一起畫。

畫室經理幾次走到我旁邊，看我進展如何。她顯然體會到我的挫折感，因為我不斷在搖頭，嘆氣，對她苦笑。

兩個半小時過後，我決定停筆。跟經理說，我想回家再去完成。

教那個小組的老師走過來，看我的半成品，說：「不錯啊！你退後幾步看，就會覺得不是那麼糟糕的。」

經理鼓勵兼安慰的說；「這是超出你慣有的思考和作畫的舒適區(It is out of your comfort zone to think and paint)，你不習慣，所以覺得頗具挑戰。但初次畫Pop Art，你畫的其實不差。如果你想在畫室完成，隨時都可以再來。」

我謝謝他們善意的稱讚，氣餒的拎著畫回家。拍了照片，送給大兒子看。他打電話來，大笑：「媽媽，你在畫室喝了多少酒，把Zeke畫成那樣。」

畫擺在一個桌上，我家先生問，是要畫馬賽克拼圖嗎？我說，不是，但我也不知道是什麼。

每天經過看，總覺不對勁。

有一天悟出，Zeke是一隻長毛的小型牧羊犬，我畫的那些補丁、方塊，好像把牠的毛都「拘束」在一個個小格子裡，難怪自己看了都覺得難受。當下決定把那些被拘禁的狗毛全釋放出來。

用白色把圖像全部塗抹遮蓋，重新再畫。

重繪時，好像自己長年被「關鎖」的想像力也得以點點滴滴地被釋出。

然而花了五個多小時，仍然不是很滿意。

隔天比對照片看，發現牠的毛是很有光澤，而且神采飛揚的蓬鬆著，不是像我畫的那樣無力下垂。

我再重新上色。筆尖同時蘸著不同的顏色，黃、褐、紫，藍，綠，然後一筆接一筆，勇敢的刷下去。

奇妙的事情發生了。那種在和顏彩玩耍的愉悅感又湧入心懷。我開心奔放的畫著，層層上色，三個小時之後，看著一隻快樂的狗逐漸成形；那是牠在草地，林野輕快歡躍，奔逐的喜悅和活潑。

我把圖像拿去給畫室經理看，表示我真的是有完成。她看了，好歡喜，她的讚賞是真誠的，也堅持要拍一張照片，放在畫室的臉書網頁。

我還是沒搞懂什麼是Pop Art，不過已經無妨。我領悟到繪畫、寫作、雕塑、建築、音樂等，不必去拘泥於哪些名稱，派別，而是要把自己的創作動能表達出來。甚至有時要跳出自己習慣的框架和束縛，而躍入新的境域去探索，伸展，馳騁，突破。

有人說，創作的過程是寂寞的。其實不然。

我不認為米開蘭基羅在西斯汀禮拜堂作畫時，他是寂寞的，雖然長時間他的確好像是孤獨一人在那裡畫著。

我的心得是，對認識上帝的信徒而言，上帝乃是創造的源頭，祂也賦予人創作的才能；因此創作的過程，是在與祂同行，學習意會，捕捉靈感，嘗試表達；而作品的完成，也是全人對祂的感謝和敬拜。

[羅拉這次畫她的狗強尼。她說那隻狗顯然懂得欣賞牠的現代版圖像]