│斑馬石 72.5x90cm，油彩、畫布，2022

真誠傳達物我間平衡的美感，經常是藝術家畢生追求與自我實現的課題。尤當下筆之際，頃刻來自不同思潮與言說衝擊下的條條框框，藝術家該如何凌空自若地掌控語彙、格式、主義與乎學院規訓，然後從容淡定的展現內心把握到的美感，將自己經驗到的瞬間片刻分享出來，藉彩筆揮灑與內心不斷的對話與融合，才能 畫出自己的味道；畫出獨到的 筆觸、畫風與意境。 正如美酒，一開自能聞出好味道；再探更有好故事。

藝術家曹松清的畫別有風味，正因讓人看得見好故事。對自己能夠連續6年在鶯歌臺華窯3館，典藏空間展出「油畫作品」，曹松清認知到自己比別人更幸運。他解釋，因為固定的展覽，可以不斷鞭策自己向前，刺激新作的產生。同時，發表也是吸收的利器，每次畫展都能收穫豐碩的回應與回饋，幫自己濾清濁渣，截取純青，清楚瞭解自己下一步該怎麼走。曹松清也慶幸固定的個人年展，多年來總能引起藏家注目，典藏他的作品。感性的曹松清說，最要感謝臺華公司董事長呂兆炘的愛護與肯定，他則每年以新作回報這份看重。

曹松清1965年出生竿塘， 馬祖南竿島青檀澳，他在馬祖介壽國中小學完成一貫教育，繪畫啟蒙，得自張信義老師。曹松清說起小學4、5年級初初嶄露繪畫天份時表情還略顯羞澀。「我經常代表班級、學校，參與各項美術競賽」，曾獲得「全縣第1名、全國美展優選獎等」，得獎帶來的自信，使曹松清接著說出的話，鏗鏘有力。

曹松清是不折不扣的馬祖畫家，創作大部分畫馬祖。他念舊的說：「張信義老師教學生素描，經常以香蕉、橘子、木瓜等水果入畫，我小時候很喜歡吃香蕉，所以特別認真畫。因為畫得不錯，老師往往就把香蕉給我吃。」這段很有畫面的故事，披露在「臺華藝集」，不意讓張信義老師的老師─鄭善禧教授看到並開心的叫曹松清「青年畫家」。可以說，青年曹松清是開心自信的，間接養成他寧馨恬淡的畫風與酷愛傳達和煦普照的陽光，不單是早期畫作中伴著馬祖炊煙、廟前人間，甚至是後來的畫作，都能看到不同的光，總愛在曹松清筆下徜徉。說曹松清愛畫光、擅畫光，一點不假!

1989年曹松清進入媒體工作，17年前，他開始利用閒暇學習油畫，畫著畫著就畫成業餘畫家。後來參加各地美展競賽，成績亮麗。2016年獲得「發現臺灣世遺潛力」美展油畫類甲等獎、2017年畫作花開並蒂獲得第65屆南部展油畫優選獎，然後是來自臺陽美展、 磺溪美展、南美展、新竹美展、宜蘭獎的肯定。2017年決心向專業藝術家挺進，進臺藝大美術所淬練。曹松清相信，凡事豫則立，藝術創作也一樣。

│視窗一 60x60cm，壓克力、畫布，2021

熟悉曹松清早期畫法的朋友，慣稱他的畫作是「類印象派」。經過臺藝大美術所洗禮，曹松清嘗試再從故鄉的環境、建築、生活方式、宗教信仰中萃取元素，一剛開始寫實，轉為色塊、平面，甚至轉變為單純的符號，力求在創新與突破之餘，試著精準傳達並詮釋物我貞一與禪靜的美。有點近似晚近西方設計思潮的主流語彙: Less is more。

曹松清的「禪蛻」過程，也得到學界的注目。國立臺灣海洋大學藝文中心主任謝忠恆指出，在繪畫裡，色彩為「光」對景物的吸收與反射，曹松清將大自然的光與影所呈現的質感和體感，透過筆觸和顏料，堆砌出厚實的色層肌理。謝忠恆細細品味他的景物後指出，曹松清的作品經常能引人從視覺感官的享受，進一步帶起心中油然而生的膚觸般體察，洋溢著美好人間的情懷。

 │福正懷舊 91×116.5cm，油彩、畫布，2017

儘管有了自己的創作語彙，但曹松清諸多嘗試仍繁複多元的進行著。他說，有時不免警覺到過大的藝術實驗，會倒過來影響新作的邏輯、畫風與秩序的生長。但是，不變的主題，總能為他定錨，深藏在曹松清內心的，仍然是環繞著故鄉竿塘的景色、故事與記憶。  曹松清說 ：「不管抽象或寫實，對我來說，這些演變都渾然天成!  每次出手的畫作，呈現的，就是100%的曹松清，哪怕只是靈光一閃的產出，也是百千萬分之一的我」。曹松清敢在創作主題堅持所本、卻在技法不斷推陳求新，為傳達美感經驗不遺餘力，這些過程都是他做為藝術家獨特迷人的故事與大步向前的印記！