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2014/11/27 08:56:32瀏覽302|回應0|推薦0 | ||||||||||||||||||||
4700年銀杏王 遊客駐足 http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI2/9103375.shtml
佛臥祥雲 美景、宗教共鳴 http://udn.com/NEWS/MAINLAND/MAI2/9096034.shtml
松煙流轉 選前暫放空<:time datetime="2014/11/27 00:00">2014年11月27日 04:10
<:time datetime="2014/11/27 00:00">http://www.chinatimes.com/newspapers/20141127000867-260115
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選戰方酣,雲門舞集推出行草三部曲的二部曲《松煙》,輕靈晶透、優雅舒緩,在劇場裡提供一安靜、祥和的小世界,編舞家林懷民笑說:「在這種非常時期,希望每個人看過後可以完全放空,都能頭腦清明、呼吸暢快。」 《松煙》原名《行草貳》,首演於2003年,是林懷民書法系列舞作的第二部曲,也是他心底最愛之作,因為愛,遲遲無法許出滿意的舞作名稱,直至今年,林懷民才給了一正式舞名《松煙》,「這舞從容、美、空靈,而我是一個匆忙、急性子的人,因為那樣的狀態不是我能達到的,所以好喜歡。」 不同於《行草》是以書法的永字八法與行筆運字為具體的舞作意象,《松煙》沒有具象的筆畫刻痕或對號入座的文字意象,取的是書法美學裡的留白與運氣。林懷民說明,留白是以大塊留白的舞台、動作結構為表彰,運氣則是所有舞者動作的驅動,以呼吸吐納牽引所有動作。 於是,在宋瓷冰裂紋投影布景的台上,舞者身體優雅緩動,內斂雅韻,展現雲門舞者深厚的太極導引與內家拳訓練功底,加上迷幻流轉的表情與輕靈彈躍,呼應了舞名「松」字的巍瀚莊嚴與「煙」字如水氣的氤氳氛圍。 《松煙》11月27日至30日在台北國家戲劇院演出,緊接著,雲門接著將帶著年度新作《白水》、《微塵》巡演桃園、台中、嘉義與高雄,在12月27日完成今年最後一場演出後,雲門全體將著手打包、搬遷,預計明年1月遷入淡水雲門劇場。
選戰倒數 雲門「松煙」沉澱喧囂 http://udn.com/NEWS/READING/REA8/9093975.shtml
林懷民細述飆舞歲月與人生轉折的喇嘛奇緣 文/洪綾襄】 生命就是對著理想不斷奮鬥的過程,」編舞家林懷民在回顧創辦雲門舞集的歷程,深深吸了一口氣。 若俗氣地對照國外的結婚周年,40年表示紅寶石婚,表示愛火依然炙熱、永不熄滅,恰與林懷民與雲門舞集「結婚」40年,卻依然積極熱切的心境若合符節。 不鬆懈! 看見藝術大師排舞的狠勁 早年可能還會間隔3、4年才推出新作,但近20年來林懷民要求自己每年都要有所突破;因此從今年1月起,他便著手規畫新作,3月啟動《白水》影像製作,5月到德國巡演、8月與華航合作推出雲門彩繪機,9月到《流浪者之歌》的音樂故鄉喬治亞演出、10月開跋到中國大陸巡演《松煙》、11月初在香港演出《稻禾》,返台不到一個禮拜後就是新作《白水.微塵》首演;11月10日,由雲門負責營運的淡水文化藝術教育中心的雲門劇場則即將落成。 67歲了,但他對作品的堅持絲毫沒有鬆懈。在台前,不管多忙多累,林懷民總能完美呈現出外界期待一位藝術大師應該展現的樣子:親切和藹、智語如珠;但一轉到後台,他的強悍便展露無遺,馬不停蹄的行政會議後,下午排舞,晚上修改影像,工作16個小時,還得在排練場盯排練,嘴巴啃著一小盒從便利超商買來的生菜沙拉。「小哲你只是在甩手,用腰的力量!」遠遠看到年輕舞者姿勢不對,他便扯著嗓門罵。相較於30幾年前逼著《薪傳》舞者到新店溪畔搬了2個禮拜大石頭,只為揣摩勞動時肌理變化的狠勁相比,只能說是有過之而無不及。 如今包含舞團、舞蹈教室、基金會在內的雲門國際事業,員工人數已達200多人,作為經營者和主要研發人員,林懷民更不能鬆懈。因此他唯一能任性的時候,便是打開這一天的第3包菸。「進入排練期我的狀態就會一直很外放,」林懷民對不抽菸的來客解釋。 飆舞技! 從西方到東方 挑戰高難度 父親林金生是第一任嘉義縣縣長、也曾任交通部長、內政部長與考試院副院長,林懷民出身書香士紳之家,天資聰穎的他,14歲便開始寫小說,22歲出版著作,可謂才華洋溢,但他偏偏要走一條沒有人走過的路:明明考上政大法律系,卻要轉到新聞系;寫得一手好文,卻對現代舞產生當時無人能理解的鍾愛;26歲回台後不當教授,反而創辦了台灣第一個現代舞團。「我決定作雲門的時候,父親問,你為什麼要去做個乞丐的行業(意指藝術家只能靠捐款補助維生)?」多年後再想起父親的話,林懷民還是很感歎,但他深知,再有才氣,也只是曇花一現,而實現理想的途徑無他,拚搏而已。 非自小習舞的他,卻能以西方現代舞,展現出中華文化中的神話、民俗、書法意境,在國際現代舞界獨樹一幟。不只一次獲國際重要單位頒發終身成就獎,馬英九總統也於去年特頒一等景星勳章。 林懷民一語道破,要舞得輕盈飛揚,背後都是汗水掃地,琢磨、琢磨、再琢磨。站樁45分鐘、打坐2小時、練太極,都是基本功課,排《松煙》時,舞者每週都得上書法課,才能讓身體領悟中國書法的走勢。新作《白水》背景畫面,是他從攝影家張皓然拍了上百小時的立霧溪水中挑選7段畫面,再和劇場影像設計師王奕盛花200多個小時討論、製作出50分鐘的影像。「你們以為做藝術很浪漫?不!我們的艱難和路徑是你沒有辦法想像的困難,而且是愈來愈難,挑戰愈來愈高,」講到激動處,他猛拍了一下桌子。(本文截自財訊雙週刊463期) 【更多精采內容詳見】《財訊官網》463期;訂閱【財訊雙週刊電子版】
永樂御製唐卡 14億成交
聯合筆記/千年古鎮裡的現代科技 http://udn.com/NEWS/OPINION/X1/9093920.shtml
淡出台灣 賴聲川遊走創作<:time datetime="2014/10/31 00:00">2014年10月31日 04
http://www.chinatimes.com/newspapers/20141031000848-260115 3年前的國慶晚會「夢想家」爭議事件,讓劇場導演賴聲川與他一手創立的表演工作坊淡出了台灣劇場圈。這些年,賴聲川過著幾乎像是吉卜賽人的遊牧生活,遊走中國、美國各地創作,也規畫了幾座劇場與藝術節,忙得充實自得,但也給自己設下了一道結界:「再也不方便與政府來往合作。」 江南水鄉打造藝術節 甫過完60歲生日的賴聲川(見圖,汪宜儒攝),目前正坐鎮在中國浙江的烏鎮戲劇節,以藝術總監的身分為這座江南水鄉古鎮打造一如法國亞維儂、英國愛丁堡的國際性藝術節。 在氤氳水氣、縹緲著閒適氛圍的鎮裡,回想當時紛擾已成雲煙過眼,他淡然說:「那是人生太特別且珍貴的經驗。這些年我沒有停下來,還是創作著,還是繼續往前衝,但創作還是發生在台灣最開心,我一定會回去的!」 明年是表演工作坊成立30周年,雖不會特意慶祝,賴聲川的腳步仍是踩得緊湊。包括1月在北京與曹禺的女兒萬方合作的《冬之旅》,以2位老男人的遲暮對話意圖算清文革的帳;4月,賴聲川的經典代表作品《暗戀桃花源》英文版將在美國奧勒崗OSF(Oregon Shakespeare Festival)連演7個月、80場,「是華文戲劇的創舉,有華人創作被看見、證明的代表意義。」賴聲川難掩激動地說。 夢想家是人生轉捩點 下半年,由賴聲川一手打造的上劇場,將在上海徐匯區的美羅城開幕,裡頭從觀眾座位的間距、視線角度,乃至舞台的規畫,都由他操刀設計,「不同於建築師的角度,我是從使用者的需求去考量,身為創作者、在劇場工作多年,能擁有一個功能好、專業完備的劇場,總是一個理想。」 關於「夢想家」,賴聲川不避諱談,甚至很主動提及,他說,因為「夢想家」,自自然然就把自己與劇團推到了外面,是打擊,是可惜,也是人生與劇團發展的一次轉捩點。「在哪裡創作對我而言都不會是障礙,對一個創作者而言,能夠完整完成創作,能夠以作品去影響別人,總是最重要的。」 只是,闊別台灣劇場多年,連海關見他回台入關,在落下章的同時也不免開口:「你很久沒有回來作新戲了!」轉述這一段經驗的同時,賴聲川的笑容顯得複雜,他坦言在台灣創作的開心是沒有什麼理由的,且自己還是很愛台灣,很關心台灣新一代的創作者。 關心台灣年輕創作者 「我一直在看著,接棒的新一輩在哪裡,很多人或許責怪年輕人,但我可以諒解,因為時代真的變了。」賴聲川說,如果可以提醒,他想跟年輕創作者分享的是:「問問自己要表達的到底是什麼,所有的實驗、創新的手法與形式又是為了什麼,多看點東西,多看看這世界,放寬眼光與視野,才能夠深度思考。」 |
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