要有感覺，光從自己的心裡去醞釀，跑出來的內涵必定有限，勢必需要外來的刺激，才可能牽動心底哪些弦的旋律。要有怎樣的感覺？或者要問自己的是，我想讓孩子有怎樣的感覺在心裡？！

    我剛開始監督兒子作業時，「作文」這個項目的完成，經常是我寫他抄，問他有甚麼感覺，永遠回答的是「不知道」。也許真的是不知道，也許是不願意講。因為講了，在他的經驗是會被罵！

    「先知」這本書已經告知所有當父母的「你子非你子」，當父母的，是陪伴、是協助、是引導。每個孩子有他自己的天命，不是由父母去塑型、捏製。但我深信要讓這個世界更好的前提，是要讓孩子能感受真、善、美。只有吃過美食的人，才比較得出食物的好壞，不會一昧的被廣告、行銷引導。分析與判斷力，是當父母要教孩子的。

    許多父母為了培養孩子的真善美，會將孩子送去學音樂、學美術。小時候，我也學過鋼琴、芭蕾。學習過程並沒有讓我愛上古典音樂或芭蕾，只讓我覺得枯燥、乏味。尤其，學鋼琴必練習的拜爾，練習給我的感覺，自己是個小白癡。長大後，回憶自己的經驗，想到的都是責罵與批評，一點都不開心，還有一次是學琴被狗咬。

    要跟藝術貼近，絕對不是自己有沒有學甚麼，而是每個人的靈魂都有的本能。讓孩子願意主動接近真、善、美，不認為這些事情專業到有距離，才是帶兒子玩的重要目標！

    因此，我開始帶著兒子去參與我自己喜歡的活動。

    我對古典音樂沒太大興趣，所以，絕對不會拉兒子去聽大部頭的演奏會。小朋友的戲劇活動經常很幼稚，我懶得花時間。要兩個相差四十歲的人，坐在同一個屋簷下，對同一個表演有感覺，那，一定要從沒有年齡限制、好玩的先開始。

    一開始，我先帶三個小朋友去看「即興表演」。

    光從字面看「即興」兩個字，就可以知道，這是一個沒有劇本、沒有事先排練、沒有任何預設的演出。表演的過程，演員會跟觀眾要「建議」，然後，從這樣的建議裡，依照一些特定規則，立即演出一齣短篇，或者長篇的故事。所謂的「特定規則」，代表即興劇絕對不是「亂」演，也不是高興怎麼演就怎麼演。例如「ㄅㄆㄇㄈ」，每一句話的第一個字，演員必須按照ㄅㄆㄇㄈ的發音開始。這種演出形式，不只挑戰演員上台的勇氣，也挑戰演員的即席反應。

    在即興演出的過程裡，演員會跟觀眾有許多互動。尤其是競技比賽時，觀眾還擔任評審。我們一家常常在其中又喊又叫，兒子發現了「出聲參與」的快樂。

    好玩的表演不一定要花錢，我還是要強調：玩耍需要的是充分的時間，不是大筆的金錢。為了欣賞「紙風車劇團」第一哩路的最後一站，我跟先生帶著孩子殺到萬里。現場感受到的，是屬於平凡人做出不平凡事的熱情。當我跟孩子解釋這一系列演出的緣由時，孩子都很感動。這就是真善美！

    在一開始帶著兒子去看這些演出時，他的阿嬤，我的母親有極大的焦慮。因為看表演本來就是很花時間的事，她最擔心的，是這些事情很好玩，萬一，她的金孫也要當舞台演員，怎麼辦？！沒想到，就是在看了這麼許多的演出後，兒子告訴阿嬤：「當演員太辛苦了，還是做觀眾比較幸福。」

    是啊！這是兒子經過參與後，感受到演出的氛圍，思考出來的結論。即使他告訴我，以後要當演員，我也能夠接受。我唯一擔心的是孩子不經腦袋，憑著衝動就往前衝。願意去思考，遇到問題就一定會相方法面對、處理。

    心裡的世界一定要無限寬廣，才能接觸不同的領域，從其中找到屬於自己的真善美。所以，我帶兒子去參加「同志大遊行」。

    這下，換我先生有擔心了！在參加之前，不斷問我：「這樣好嗎？」、「萬一有甚麼影響？」他的問題讓我覺得很好笑，我最終告訴他：「兒子不會因為參加一次的遊行，就轉變性向。重要的是讓兒子曉得，不論怎樣的想法都可以跟我們說，別因為怕我們生氣，而有話不說！」所以，我們插了彩虹旗，跟著玩耍去！

    另一個帶兒子去玩的項目，後來我發現，被挑戰的不是兒子，是演員。我帶他進小劇場看脫口秀。

    第一次去的時候，有位演員事先問我，他們講的內容難免有限制級，能讓小朋友聽嗎？！我要他們別受限制，那是做父母該負責的。去幾次後，劇團發現我家的小朋友變成演出中，效果很好的一個梗。

    對啊！感覺是互相激盪出來的！給自己設限，如何有創造力呢？！

    漸漸的，兒子的作文，不再是我說他抄。特別是作文題目跟「心得」類有關時，他使用的描述越來越豐富。加上我訂了國語日報，以及我說自己眼睛不好，要求他「念」故事書給我聽，羅馬神話、聊齋、三國演義、西遊記…就這樣慢慢接近了。

    有感覺，願意發揮創造力後，似乎一些事情，看起來就簡單多了。數學課裡的圖型變成立體，社會課的名詞不再只是印刷文字，兒子還會在一些時候跟我解釋：「這是物理現象」！我亂崇拜他的！

    樓下又開始乒乒乓乓的彈鋼琴，這小孩至少學了二年，至今仍然在彈一樣的曲子。我真想去告訴那個自稱教授的爸爸，你正在耽誤小孩而不自知，就不要吵鄰居了吧！