過去台灣市場曾經被視為華語流行音樂重鎮，這幾年由於面臨韓流席捲亞洲，同時中國大陸市場越來越蓬勃與龐大的磁吸效應，使得台灣的流行音樂市場一年比一年衰退。而面對此一變局，過去以培養教育人才為主的台師大，提出要成立「流行音樂系」的構想。只是對這樣的想法，如果成立了，未來如何經營運作，恐怕還需要有更多思考的地方。

流行音樂幾乎是每個人在成長過程中必經的記憶，熟悉的歌詞、難以忘懷的旋律，加上優秀的歌手演繹，都可以讓歌曲傳唱許久。只是如果要讓一個大學來成立一個科系來「教」，而且期望能夠打造出更多優秀的音樂作品，是否真有搞頭？首先，過去師大的校風，給人的印象是比較傳統的教育型大學，作風偏向保守，而流行樂其實是要講求創新與突破的，在師大這樣的教育體系是否能培養出「值得期待」的音樂工作者？直覺想法上，總讓人腦袋裡有比較多的問號。

例如當年周杰倫、張惠妹在台灣爆紅，其實都不見得是所謂學術領域的指導就能夠打造出來。剛好他們創造的曲風吸引人，或他們遇上好的製作人，歌曲動聽悅耳並極富流行感，自然有成功的條件。

再者，今天流行音樂系所希望發掘出的音樂工作者，包括了幕前幕後的人員；也許可以安排許多的「黃金師資」來上課。不過，一首傳唱度高的歌曲，例如像方文山幫周杰倫打造出許多富有中國風味的歌，有時候還可能要累積一定的古典文學底子；一個走紅的歌手，可能還得有知道如何運籌帷幄的經紀人，尤其是面對廣大的對岸市場，如何經營面對？或許還得有企管相關，或是娛樂工業管理（Entertainment Industry Management）的課程。因此，學校師資與課程安排，是否真能做到多元化，並打造出符合市場所需的人才？都有必要在開設之前就先做好規劃。


有時候那些「天才」，常常會不按牌理出牌，也不一定都是所謂的「科班出身」；就像打造出張惠妹的張雨生，來自政大外交。五月天的靈魂人物阿信，來自於實踐室內設計。蘇打綠的青峰，大學主修中文，雙修廣告，輔修企管，這些都與音樂無關，但這些人的創作能量皆是為人所肯定的。一般人甚至很難以這些人當初在學校成績好不好，是不是常翹課，老師喜不喜歡這個學生，來斷定他們演藝之路的成就。


因此，一個看似較為保守的學術殿堂，要開辦流行音樂系，是否能夠有開放的思維、寬闊的胸襟去包容可能風格會較為跳Tone、天馬行空的創作人，甚至包含他們可能與其他人不太相同的作息，都有可能是這個系所能否成功，甚至達成當初創系目標的重要原因。基本上筆者也不希望唱衰，願意抱著祝福的心，期待未來這裡，製造出更多的流行音樂生力軍，讓台灣樂壇的作品，能夠持續於華人圈呼風喚雨。