十多年前，剛進北藝大研究所一年級的時候，透過賴聲川老師的課堂，認識了集體即興創作在劇場實踐的過程。當然，這只是眾多實務方法的其中之一。集體即興成為小賴老師與表演工作坊的招牌。事隔多年，我並不清楚老師是否仍繼續相同的工作模式。

    集體即興，並非漫無邊際，毫無章法的即興演出。導演事先設定主軸與結構，透過即興，演員與導演一起發展出故事的血肉，最後終於定本。演出的時候也就照本搬演。少了傳統的編劇角色，多了導演與演員的集體創作過程。今日的小劇場，除了編導合一的常態之外，集體即興也更多發展在以肢體為主軸的劇場演出中。劇場最過癮的，正是肢體在舞台上激盪的瞬間。劇場可以這麼做，電影也當然有自己的方法。

    雖然對記錄片的發展歷史認識有限，但是記錄片與劇情片之間，正是劇場集體創作過程與傳統編劇角色的延伸。記錄片的導演，正如同帶領集體創作的劇場導演，差別在於記錄片的演員只需呈現自己，劇場演員卻是演出異己的他者(角色)。真要深談表演的層次，加上之前研究高行健的三重表演，又將是長篇大論一番。

    回到目前的記錄片構想。我已經有主題、故事與角色。也開始徵求受訪者的同意。因為沒有既定的劇本，我也無法預測受訪者會說什麼，這整個過程正是一種集體創作。我打算等影片拍完，回到台灣再進行剪接與後製。影片可以有不同的版本，針對不同的播放需求，呈現不同的影片長度，甚至內容。當然，我還沒考慮要去哪裡播放，或是寄給哪個影展。當前要做的，是回到最初的創作動機，思考我為什麼想拍紀錄片？以及我到底想要說什麼？這大概也夠花時間與腦力了！

    話說我的博士論文，雖然已在上星期通過，我仍得修改部分的內容，才能符合評審大人的要求。被宣告獲得戲劇博士的頭銜，對我來說，仍有點抽象。倒不是我否定之前所有的努力，而是在回台尋找教職之前，此刻最想做的，仍是回歸創作這件事。也希望可以在記錄片這個領域裡，實踐我未曾在劇場體驗過的集體創作。