劇名：長途之花 

演出：台南大學戲劇系100級畢業製作

時間：2011年4月30日晚上七點半

地點：台南人戲工場

　　由臺南大學戲劇創作與應用學系100級學生搬演的畢業製作 « 長途之花 »，在台南

戲工廠演出五場。作為畢業班指導的王婉容老師，此次扮演監督的角色，讓畢業班學生

可以盡情發揮自己的創造力與想像力。

 　　兩個多小時的演出分為上下兩場。上半場改編自三島由紀夫的經典能劇« 卒塔婆小町 »，平安時代令人驚艷的女歌者的傳奇故事。劇中，遲暮之年的女主角小町，回憶起自己年輕歲月的往事，因而吸引了畢生追求美好事物的詩人，脫口讚嘆小町之美。然而說出小町之美，只會讓死亡詛咒應驗，詩人因而在追求美好的當下中死去。

      　　下半場可謂一個全新的創作，時空背景設定在遙遠的未來，以回應三島由紀夫對美與永恆的追求。戲劇系的學生張婷詠構思了一個改造人充斥的科技世界，在死亡與愛情的激辯中，企圖呈現一個屬於這個世代年輕人的未來寓言。像這樣一個以科幻主題出發的演出，以實驗手法為前提的創作，只要能呼應主題，將未來的想像化為舞台實踐，的確有多種詮釋的可能。

      　　上半場的演出，舞台上呈現一個公園場景，花瓣裝飾的鐵絲網高掛在舞台上方，詩化的情境頗能反映三島理想中對美的極致追求。唯一的缺點是關鍵性的社交場合，舞蹈動作與場面調度極不流暢。三組情侶們舞姿生澀，怕似踩到對方的腳，亦看似心有旁騖，眼神飄向他處。下半場的演出，保留了上半場的花瓣裝飾，添加了傾斜的佈景、不協調的管線、殘缺的椅子等廢棄物，企圖呈現一個頹廢的末日場景。只是，將這些琳瑯滿目的雜物堆積在舞台上，筆者實以為畫蛇添足。在小劇場的演出空間，觀眾與演員如此貼近，難道除了以物件呈現殘破虛無感之外，沒有其他展現未來世界的方法嗎？用道具將想像力裝滿，或多或少也是對想像力的一種扼殺。若能在多媒體部分稍作加強，善用投影布幕，筆者相信可以製造出更多的驚奇與虛幻效果。

      　　在服裝上，同樣也可以看出這個世代的創意，深受動漫人物造型的影響。除了白色膠鞋所顯現的科幻感，筆者以為整體服裝線條上稍嫌豐富。面對一個眼花撩亂的視覺美學，如果可以化繁為簡，何嘗不能讓觀眾體驗另一種荒謬的現實？

      　　在表演上，畢業生們仍有許多進步的空間。改造人如何在表演上與過去的人類做出區別？一個概念先行的演出，如何透過表演，將奔騰的情緒肢體化，除了大膽的擁吻或性愛動作之外，如何展現這個主題所要呈現的虛無，甚至愛本身存在與否的問題？如何以現代人的眼光，思考一百年後的科技，並回應愛與永恆的不變主題？

　　　　筆者感覺置身在一個語言迷宮，演員在你來我往的文字遊戲中，企圖衝破一個出口。可惜，線索太複雜，結構太破碎，還來不及思考咀嚼，思緒又被導向下一個戰場。上半場的古典簡約，到了下半場，完全是疏離變奏。可惜，詩意的情境無法延續到未來，因而也談不上兩場演出，美學上的對比或是衝突，甚至下半場可以獨立成為一齣戲，徹底與三島的原作切割。這些看法也許是筆者出身六年級中班，趕不上七年級末班，跳躍性的思考與新世代的邏輯所致。總體而言，全劇是個年輕學子的大膽實驗，作為畢業的交響曲，的確是大鳴大放，鑼鼓喧天。但是眾聲喧嘩後，下一步該怎麼走，卻又是另一回事了。