演出：臺灣師範大學表演藝術研究所

時間：101年6月10日14：30

地點：知音劇場 (臺灣師範大學綜合大樓10樓)

    2000年諾貝爾文學獎得主高行健，在1993年完成«夜遊神 »的法文創作。2012年6月，高行健以臺師大講座教授的身份，在台北短暫停留兩個星期，«夜遊神 »即是他此行的重頭戲之一。

    2012年的« 夜遊神 »，由果陀劇場導演梁志民，帶領臺灣師範大學表演藝術研究所的學生製作演出。事實上，«夜遊神 »並非首度在台發表，早在1998年，臺北藝術大學(當時的國立藝術學院)戲劇系的畢業生薄懷武，就透過越洋電話取得了高行建的口頭授權，並且首度執導了«夜遊神 »。十四年後的今天，高行健早已遺忘1998年的那場演出，在大師的親口授意之下，2012年«夜遊神 »的演出，成為臺師大眼中的「中文版世界首演」。當然，沒有多少人真正看過1998年的演出版本，對於今日的觀眾而言，是不是「中文版世界首演」並不重要，戲好不好看，才是重點！

    知音劇場位於臺師大校內的綜合大樓10樓，是一處容納100人左右的小劇場。舞台設計為一個十字型的走道，觀眾席分布在三個區塊，演員分別從三個門框進出。由於場地的侷限，前排觀眾與演員的距離相當逼近，但後排觀眾卻因為視線上的死角，無法完整地觀看到演員的一舉一動。另外，舞台上方懸掛了三台投影機，夢境中的黑暗與晦澀，透過多媒體影像直接投射在走道與門板上。梁志民導演將劇本中的流浪漢角色，改為女性來扮演。至於，夢遊者的角色，則由兩女一男共同演出。他們時而各自獨白，時而異口同聲，徹底呼應了高行健在八十年代初期的探索劇：例如 « 絕對信號 »、 « 車站 »、 « 野人 »常見的複調演出手法。此時，人聲成為一種節奏，藉以強化夢遊者所處的虛幻時空與非寫實表演。

    «夜遊神 »的創作，源自高行健在歐洲的一段旅行經歷。一開始，車廂中的旅客在閱讀聲中進入夢境。旅客成為了夢遊者，接下來的故事，以夢遊者的心理活動揭開序幕。因為是夢境，一切可以不合邏輯，角色死而復活，也無須多做解釋。夢遊者心中的惡意，莫名奇妙成為他行兇的動機。在驚奇與意外中，觀眾被引導到一個是非無法分辨的世界。第一人稱的「我」完全消失在夢境中，代之以第二人稱的「你」與「您」。高行健慣用人稱的轉換，抒發心中的多重敘述觀點。最後，夢遊者踩碎了自己的頭顱，除了象徵著自我毀滅，也代表著這是一個有意識的自我選擇。當人面對外界的壓力，遍尋不著出口，哪怕再怎麼身不由己，以死亡代替解脫，也成為了一種有力的宣示。故事的尾聲，場景又回到了車廂，查票員撿起地上一本翻開的書。

    高行健的作品揭示現代人內心的困境，他不提供解答，讓導演與演員逕自在舞台上找到說服觀眾的方法。若觀眾沒有類似的噩夢經驗，沒有經歷過人性複雜且幽微的一面，恐怕亦難以進入大師所彰顯的黑暗世界。附帶一提，節目單上預告著« 夜遊神 »將在今年底到嘉義巡迴演出，那恰巧是筆者的故鄉。但不知這樣的一齣大師作品，是否能讓非都會地區的觀眾所接受？這想必是 « 夜遊神 »所要面對的下一個挑戰！