懷抱著巨大的期待進入電影院，卻沒料到Allen Ginsberg帶給我的深刻與感動遠遠超出了我的期待。

電影以Howl這首散文詩的朗誦、Allen受訪的過程、及一場法庭上的爭辯穿插編織而成。Allen朗誦Howl一詩時，只是一位名不見經傳的小夥子，但這首散文詩直言不諱的風格，一次次的撼動在場的觀眾，而其真實坦然的用字遣詞卻也撼動了"出版界"及所謂的"文學界"，它被批為猥褻粗俗、沒有任何文學價值的垃圾，出版商Lawrence Ferlinghetti還因此被控告發行猥瑣書籍而傳喚出庭，雙方律師在庭上進行激烈的詰問辯證，就文學價值及作者的言論自由展開攻防，雖然當時的法官肯定Howl的真實即在某些領域的代表性而解除禁令，但對於保守的國家、時代，Allen依舊不被普羅動眾所接受。

電影表現的手法很特別，電影一開始就以爵士大樂隊為背景，似乎宣示著戰後的茫然與空虛，也似乎對那些匆忙建立的主流價值表達反感，接著Allen開始朗誦散文詩，黑白運鏡的方式使時間感更為沉重，小房間裡煙霧繚繞，酒瓶在這群以詩會友的青年手上傳遞，一雙雙看似迷離卻遍查人世的眼睛都聚焦在Allen身上，隨著Howl的深沉詞句，真實影像與動畫銜接，我們似乎從發表詩作的小房間躍入Allen的視野，以他的角度認識這個令人哀嚎、掙扎的環境，以他的角度重新認識自己，包括那些真實的慾望、情緒、矛盾，包括各種性行為、迷幻藥、嬉皮的長髮、叫囂的薩克斯風，當我們與之狂喜在赤裸裸的自我前，忽然又被拉回現實，保守派的律師一邊大聲嚷嚷著這本書的粗鄙，一邊逼迫證人將詩句翻譯成散文，企圖讓大家見證其文字的脫序和無意義，而自由派的律師則引導保守派的人思考文學真正的價值為何，希望讓對方了解"真實"的重要。除了朗誦時的自由意念和庭辯時的針鋒相對，Allen的專訪更是不可或缺的元素，從過去專訪的資料中整理出來的自述，透過演員的詮釋，使我們更能連貫Allen創作的前因後果，使我們與Allen的思緒同步、身分同步，切身感受他是如何賦予嘆息文字，又是如何賦予嘆息節奏，感受他的無奈與哀傷，感受他細膩的觀察、溫柔的關懷。

因為對西方文學的認識不足，對歷史時事的了解也不夠，所以就Howl的內容來說，不大容易明白每個細節，但是整個概念及詩中的情緒卻很清楚地呈現在觀眾眼前，我們就像當年坐在小房間裡聆聽Allen朗誦Howl的青年，學習坦然面對自己所處的世界，並適時地哀號。不禁想起初上大學時，參與的校外社團活動，滿腔熱血著想要改變些甚麼，努力去討論著同志、毒品，努力去衝撞既有的體制，可是當這些議題消散、熱情減退，我們不知該繼續書寫些甚麼？繼續反對甚麼？當失去這些個著力點，我們是否還有能力大聲咆哮？有時回首前程，我們是否也只是某一種型態的盲從！Allen提醒我探索生命真實的核心價值，他努力在觀察社會、實現自我，他努力在活地坦然。