日前聽朋友提起藝術家盧昉《是古非今》的畫展，稍稍在網上搜尋，發現過去他在《玩轉古畫》的系列中，以調皮的筆觸，融合今時台灣日常風景和古典西方畫作，一方面透著古今在民生上的情感連結，另一方面又點出東西在文化上的差異，相當有趣。本回展覽位在草屯，因著好奇，讓我有緣一訪毓繡美術館。

山腳下的藝術社區

毓繡美術館由建築師廖偉立設計，獲得2016年台灣建築獎首獎。在查詢畫展資訊時，看到不少美術館的照片，外觀內斂沉靜，內裡光影交織，似乎建物本身就藏著許多驚喜，更添參觀的興致與期待。好不容易來到預約的參觀日，我從台中高鐵站轉乘6670往埔里的客運，在坪林站下車後步行至美術館。

這裡比想像中的偏僻，滿載的客運也只有我一人按鈴下車，而且下車後必須穿越沒有斑馬線的中潭公路(台14線)，才能進入九九峰山腳下的平林社區。沿著健行路轉過一個大彎，遠方九九峰的稜線與眼前的果園遙相呼應，再加上筆直鄉道兩側的農舍矮房，都給陽光曬得慵懶，訪客的步調與心情隨之慢了下來。

健行路走到底便是毓繡美術館，約莫十分鐘的距離。偶有幾條巷弄橫過馬路、隔開果園，連著的圍牆和鐵皮上，滿是平林社區發展協會製作的彩繪。原來早在2012年美術館初建時，基金會已開始推動「巷弄美學藝術計畫」，邀請藝術家駐村，輔導居民以在地文化裝飾環境，隔年更受到「新瀉大地藝術季」的啟發，與國立台灣工藝發展研究中心合辦「平林藝術季」，落實「藝術生活化，生活藝術化」的目標。難得的是藝術對社區的影響，並非曇花一現，2014年以「竹管心•纍仔情」為題，邀請耆老為平林國小學童述說過往旱季搭竹管橋、雨季依賴纍仔吊籃渡過烏溪的故事，不只鼓勵居民參與水土保持計畫、改善生活空間，更加深鄉親互助的情誼。

思•空間

參觀毓繡美術館，需要事先透過臉書的粉絲專業預約。我比預期的時間早到，工作人員請我先繞到美術館後方的九九峰生態藝術園區，稍作休息。這棟建物原屬文化局，但因為管理不當而淪為蚊子館，今年初由美術館接手管理，取名為「思•空間」，這次來訪正好搭上開幕，頗為幸運。

和過去展品堆疊的空間大不相同，一樓剩下簡單的白牆和木製長板凳。作為美術館的前導區，這裡讓提前抵達的訪客輕鬆入座，欣賞美術館的介紹短片，也提供當期展覽的手冊，以及中部藝術活動的相關資訊。建物二樓則打造成一間書屋，收藏各國美學圖書，讓有興趣的人，只要花費100元清潔費，就能翻閱最新的藝術出版品，佐陽光、音樂、茗茶，恣意徜徉於無垠的美學世界。

毓繡美術館

美術館的大門相當樸實，稍不注意，會以為只是幾道水泥牆，但正因著這份樸實，讓人心生親近，也讓人相信藝術不是件高不可攀的事。穿過半開放式的清水模長廊，可以感覺到竹林的綠，感覺到風的溫度，感覺到心裡的平靜。接著爬上樓梯，視野豁然開朗，玻璃帷幕的主建物穩穩坐在磚牆上，角落伴著一方池塘、幾丈竹青。轉身回看，園區三棟建築，錯落有致，似乎呼應村落簇群的關係，而前方草皮起到連結的作用，同時也提供一個散步、冥想的空間。

館內動線設計非常細心，再加上人數控制，參觀的品質很好。每個展區之間，不管是走廊或樓梯，都能夠看到玻璃帷幕外的自然風景，而溫暖的日照就像是每段主旋律後的休止符，給予觀者回想沉澱的時光。雖然館方規定不能帶相機或手機入內，卻有幫觀者準備做筆記的文具，甚至在展區一樓設有一個小型圖書室，可以隨時翻查展期內各項展品的參考資料。另外，四樓展區較小，卻像是一個鏤空的閣樓，雕塑展品充分沐於陽光下，像是把光影的變化納為作品的一部份，我相當喜歡。

參觀過程中，一點也不覺得累，直到離開主建物，才頓時覺得口渴腳酸。此時，主館旁邊的餐廳，還有下層的文創商店，就成了歇腳的好去處，不妨點杯咖啡坐看日落，或是買張明信片，分享見聞、傳遞思念。最後再到草皮上轉轉，遠眺山水，美感體驗似乎濃縮在每一口呼吸間，覺得滿足而自在。

這次來訪，讓我想起去年參加瀨戶內海藝術季時，印象深刻的豊島美術館。毓繡美術館藏於山林、美於山林，誠如官方網站上提到的設計理念：「以『退』的策略，『低調』的回應大自然；以『藏』的道理，琢磨出『精緻』的品質，以『簡』的方法，展現了優雅的『俐落』」我相信它會繼續影響這塊土地，將美感體驗落實在生活中，在良性循環中不斷傳承下去。

後記

起初以為美術館取鍾靈毓秀之意命名，一則合於九九峰的靈秀，二則隱含對平林社區的期待與照顧。後來才發現創辦人名叫葉毓繡，而她對美術教育的熱忱，提高了偏鄉孩童探索和學習藝術的機會，讓美術館的功能更加靈活，讓參觀的人透過認識美、學習美，進而追求美。這次有幸在參觀的同時，遇見楊博堯和盧昉兩位極為年輕的藝術家，他們的作品都包裹著對社會現象的關心，前者討論飲食與消費習慣，後者討論文化衝擊與侵略，值得好好欣賞、咀嚼。