在前去威秀影城的電梯前，看見穿著原住民花布的男女。我們在同樓層出來。

看完影片，兩位頭戴花冠的女士和一位衣著具有原住民風的男士，也跟我們一起坐電梯下去。

兩次的碰見，都跟《賽德克‧巴萊》電影有關。我幾乎想脫口問同樣的問題：「看這部戲爲何要如此打扮？」

一位中年男子看著我手上拿著的套票，向我們撘訕；他的開頭語竟然是：「好看的電影，片子再長都興味十足；反之，不好看的電影，就令人坐立難安。」

我不知該如何接口。他說他從台北來，已經看過賽片，現在他準備看「五月天」的片子。我疑惑又警戒地看著他，不想對話，非親非故來評論影片，過於莽撞失禮。

電影最後的鏡頭是兩肩扛著很多支步槍的莫那魯道，坐在升旗台，頭仰望天；我幾乎有俯視向下的感覺，似乎從天空的裂縫裡，往下看著他。但我不是神祇，我和莫那對望的姿態，只是訊息交流的捷徑，直覺上，他欲語還休，我無言以對。

我心底低呼著：莫那呀！吃了秤砣鐵了的心，在「太陽橋」這一集處處顯出您勇武鬥狠的個性，真沒想到竟然還能熬坐二十年對日人控制部落族人的不滿，才奮力反擊。

難得場內約一半的觀眾依舊坐著，聽著片尾曲，看完螢幕上的名單。

這部片，有難得的震撼效果，讓觀影的我觸電般先全盤接受了描述的內容。

飢腸轆轆坐在美食街等餐飲時，腦筋開始消化剛所看到的畫面。

我說：這部片子拍攝手法成熟，取景的角度，轉場的銜接，都是一流的。我極激賞導演讓年輕的莫那跑到日警前，回頭，轉身，出刀，雲霧離散不整的分鏡處理，不見血腥，但知動作的後果！還有櫻花對日軍、對賽德克族人的象徵意義；被握在手心的蜜蜂比喻原住民困獸般的未來等，叫人驚嘆魏德聖執導的功力！

籠先生：（呆了半晌才說話）我不喜歡那一段孩子殺老師的劇情。

我：是呀！接下來孩子還去殺了屋內的婦孺！縱使這些是真的史實，還是應該避免。（我心裡想的是負面教材。）

籠先生：那些第二代的生番子孫，對血祭祖靈的意義能了解多少？他們無須靠狩獵來生活，對大自然殘酷無情與和諧共存的平衡法則，已不是朝夕應對的課題。何況日籍老師再怎麼可惡，小孩也不敢對老師起那麼大的殺戒之心吧！這無非跟著大人的殺戮而起哄罷了，盲從的成分居多。。

我：我也覺得這一段該刪除。還有，莫那領族人反抗的理由，在電影中似乎不夠強烈。雖然吉村巡查鄙視人的惡劣態度令人生氣，可是單以此為報復的引線，稍嫌薄弱，難以讓我熱血沸騰。

《賽德克‧巴萊》耗資七億完成。成就當然不是用金錢的花費多寡與賺進口袋的麥克來裁定的。

這部非紀錄片、又號稱史詩的電影，究竟歷史的真相佔多少？故事的內蘊是要喚醒觀眾認識日人不公的仇恨？還是在抽絲剝繭霧社事件的是是非非？是要重新定位莫那魯道的重要性？還是闡揚更多原住民的精神？

我有如變成外國人觀看這部影片，裡頭的對話幾乎必須靠著字幕才懂。是一部我聽不懂的國片，也是一部與週遭人長相迴異的國片。突然想起巴代在〈原住民跪不跪〉文中陳述的觀念：一個部落是一個國家，一個族群是一個世界，此刻是多麼貼切的形容呀！

既然是「外國人」的身分，在從沒親近過的雄偉壯闊的山林深處，我就更不能妄下評語來判斷電影在陳述史實上的公正和公平性。然而，我不由得想起《少年小樹之歌》“The Education of Little Tree”。

同為遭受外邦人欺壓的原始族群－印地安人，小樹的書及電影卻有更深沉的意境。譬如小樹對收養院院長的無情鞭罰，自然讓觀眾理解他想逃走的渴望；小樹想念爺爺奶奶時，抬頭尋找天狼星的感情連結，是言語形容不了的親近。或許，電影的主題元素越單純，更容易直指人性不可揭示的軟弱與剛強。這在賽片的形式裡，尚未完全激發出來。也是多數國片中，比較缺乏的張力。

正當網路熱切討論莫那魯道是否稱得上是英雄時，我早卸下了辯論的裝備，我認為劇情一開始說明要成為賽德克的『英雄』，以殺過第一顆人頭才稱得上是真正的男人，才可以紋面，這是賽德克‧巴萊原住民心中『英雄』的定義。或許電影有意塑造莫那二十年來的忍辱負重，只爲了最後致命的反擊，讓他具有帶領者般英雄的氣宇。然而也不可輕忽了另一族荷戈的頭目，極力反對莫那的話語：「滅族的罪孽比復仇還來得重要！」

明知不可為而為，這不可能成功的報復行動，如飛蛾撲火，如縱入火坑救人。那真的是莫那無語對蒼天的註解。

我還是得讚賞這部片許多細膩的鏡頭，讓我在理性與感性之間，滿足看電影的需求。不然，等著租片上市通常是我的選擇。若想了解賽片的文學歷史背景，九月份這一期的聯合文學有不少文章可供參考。看完電影後，我才細看月刊的文章，又是另一種因閱讀而了解的感觸，在此略表不提。

【後記】

經格友分別提出看法或延伸閱讀部份，我找到一份雅虎電影討論區的評論，比較貼近我想表達的「人性」部分，故貼於下，以茲參考：

｛資料連結｝

就電影角度，我認為由花崗一郎角度，來詮釋這個認同混淆時代的悲劇，會更容易講出一個跨文化都能理解的故事。

魏德聖選擇莫那魯道當第一人稱，因為事件領導人，起事的原因很多，就不容易在短短時間，處理其內心轉折，因此電影中，賽德克人出草的張力，就不容易凸顯出來。

此外，電影一開始提到那是一個認同混淆的時代，由花崗這個流著賽德克又被刻意塑造成日本的模範來講，最適合不過。莫那魯道似乎沒有經歷很強烈的認同混淆階段，從頭到尾都信仰祖靈，這也導致內心戲不容易處理，大家只看到一個意志堅定且強悍的莫那魯道，但卻無法呈現內心衝突的一面，就電影角度，這比較吃虧。很多人都有提到這點，而我認為主要原因就是魏以第一人稱來描述莫那魯道，如果把第一人稱改成花崗，那他內心戲就好拍多了，再由他來詮釋賽德克信仰與日本帝國的價值衝突，就比較容易營造張力。不然就會如同紀錄片那樣，只是客觀呈現一些被魏導篩選過後的狀況，感覺起伏不夠大。

看完後，也請轉台到這一篇。特別是對國人音樂創作有興趣的朋友，有免費的音樂會可欣賞喔。