我的英文老師，也是導師，他對於麥可評論也不多，但覺得麥可的父母都是黑人，卻把皮膚染白，對此無法認同。﹙當時許多人似乎都不知道麥可皮膚病變的問題﹚不過，我的英文老師，似乎和麥可有相同的欣賞對象——貓王。他曾將有關貓王的篇幅頗長的報導影印給我們，當作上課的課外閱讀教材，記得老師在談論貓王時似乎表現出很有興趣且正面的態度。現在我大概推估，我那位英文老師的年紀似乎只大了麥可五歲左右。

麥可的逝世，的確讓許多人在談論他時，勾起了許多回憶。他的許多表演很有感染力，而讓年輕人從流行音樂和舞蹈中找到自信，或多少也找到心的寄託。這是一般流行音樂常有的影響力。麥可在全球有廣大的歌迷，影響更不容小看。他在作品中表現出的關懷兒童和窮人弱勢的態度，還有他的公益舉措，可說與引人注目的表演相得益彰。

時代似乎一直在流轉，前進，一位有廣大「粉絲」的「天王」，在世時影響力總會有所「漲跌」，本人終究會離開人世。所以，我高二的英文老師心中的貓王，和我記憶中的麥可，都成了各自人生記憶裡，時代中印象很深刻的人物。

引用文章詹偉雄：我們並不孤寂─告別麥可與那個青春

麥可傑克森驟逝，全世界震驚，如果要數數上一次這樣的驚駭發生於何時，恐怕得遠推到英國黛安娜王妃的車禍身亡，而那已是十二年前的事了。

八○年代 回到威權鐵牢籠

一位美國黑人歌手的去世，能讓億萬人覺得失落、傷心與心碎，說明著麥可的死和其他名人的死有著極大的不同：跨越了種族、語言和地理的邊界。對歌迷們而言，麥可的死不僅是一則新聞，而是一個事件、一樁文化創傷，因為它撩起記憶，使人們回到想像的從前，正是如此，他們悼念的不只是一位名人之死，還包括著被麥可啟蒙的自己的青春。

麥可歌舞 年輕人引入自信

一九八○年代—如今回想起來—是世界胎動前夕的苦悶期，冷戰僵局未解，雷根的老人政治向全世界推銷著保守主義，迪斯可驅走了搖滾樂，社會彷彿又將回到威權複製的「鐵牢籠」（iron cage）裡。也就在這苦悶的年輕歲月裡，麥可用奔放的身體、砲彈般的節奏、黑暗美學的視覺經驗，爆炸性地挑釁著雷根時代老舊的文化成規。在他飛動的兩只白襪黑鞋指間後，萬千年輕人追隨，因為麥可說出了他們說不出來的心事、喊出了生活裡被壓抑的憤怒，更重要的是：藉著身體在歌與舞中的肆意律動，麥可為弱者位置的年輕人引入了自信，特別是一種「美學」上的自信，相信自己在生活世界裡具有創造生活樣式的自由與能力，過往被大人視之為年輕人魯莽象徵的「情緒」、好勇鬥狠標誌的「身體」、幼稚乳臭未乾的「純真想法」，在麥可親身示範的歌舞中，都成了讓自己「更好」、「更美」的資源，而不再是「劣勢族群」的汙名疤痕。

音樂故事 寫入年輕人敘事

因而，對於在那個時代掙扎崛起、試圖藉由反抗成人世代舊型式而證成自己新價值的年輕人而言，麥可的〈Thriller〉、〈Billie Jean〉和〈Beat It〉既是對「年輕身體」的歌頌（在速度感的舞蹈中，甚而引入「月球漫步」和「四十五度前傾」的個性魔法），也是對「舊文化形式的嘲弄」（在〈Thriller〉的ＭＶ中，大人電影中的「殭屍」成了能歌善舞、多元面貌的平民英雄），在八○年代年輕人焦慮地尋找自我、透過反叛成人世界裡解自我、肯證自我為一「良善美好個體」（authentic self）的歲月裡，麥可透過ＭＶ和ＣＤ訴說的音樂故事，一首首地寫入那個世代年輕人的自我敘事裡。

麥可的死，召喚起那段因被他的音樂所昂揚與啟蒙過的記憶，所以對歌迷來說，它不是一個新聞，而是必須在生命故事裡新寫入一個「離別章節」的創傷，他與那個世代的歌迷們那麼深深地相關，因而你毫不意外地會有那麼多人感謝他，即便麥可傑克森的晚年纏繞著不計其數的負面新聞，但那都無損世界對他曾有過的美好認同。

麥可的死 召喚啟蒙的記憶

八○年代終，世界大變，認同的世界裡開始眾神喧嘩，我們幾乎可以確定，再也沒有一個大眾文化英雄，能有麥可席捲人心的位置了，這個告別，因而何止意味深長啊… …。（作者為學學文創志業副董事長）

【2009/07/09 聯合報】