山葉幼兒團體音樂班的優點

有些朋友或鄰居的小孩一開始就去上一對一的個別班，隔了半年一年，再見到家長時，就聽說她小朋友已經沒上音樂課了，因為沒興趣。

為何變成沒興趣？因為個別上課，一般就從認識鍵盤（或弦樂的弓弦）及識譜（這會包括樂理）開始教，可是幼兒還在「玩」的階段，生活以「感性」為主，理性的教學變成索然無味，小朋友不想去上，幾乎是理所當然。

而團體班（以山葉為例）的課程設計是在玩樂中學習，並不專注在鍵盤上面，另外還包括歌唱、律動。又因為有一群小朋友（六到八人）一起上課，小朋友的感覺是大家一起玩。

不過，話雖如此，仍然有超過一半的團體班學生半途而廢－－大都在半年內就喊停了，留下的幾乎都上到先修班。團體班小朋友上不下去的主要原因是回家後家長沒給他複習，下次上課時跟不上進度，漸漸的自覺沒趣而中止。

團體班的缺點

山葉的課本裡也有節奏、節拍、調性、和聲的講解，可是因為小朋友才 4 到 6 歲，瞭解的生活上的口語原就不多，何況是音樂的術語。此時，小朋友以聽音為主，然後在鍵盤上，像學語的仿說一樣，複製他（她）聽到的「音樂」（是聲音的一種），當彈出來的聲音與老師或 CD 上的差不多時，小朋友就自認為「會」彈奏了。實際上，這裡面至少包含了兩個問題：

1. 老師在教室裡直接教小朋友指法，而旋律及和聲是來自老師的教「唱」，老師唱給小朋友跟，不是小朋友自己看譜讀出來。於是，以舒帆為例，視譜能力薄弱。最近，在我的 PDCA 手法之下，漸漸認得從 #G （因為 A 小調的 V7 級和弦三音是 #G，第一轉位為低音）到 g2 (到現在學過的旋律的最高音）的音符在五線譜上的位置。
2. 團體班學到的是「音樂的感受」，至於彈奏的技巧、如何「表達」音樂，根本不可能在教室裡做到－－老師不可能給每一個小朋友一一指導！

音樂神童如何成為音樂（尤其是演奏）家

最近一連看了三本世界級鋼琴演奏家的傳記，包括：

1. 郎朗的《我用鋼琴改變世界》
2. 格拉夫曼（郎朗進寇蒂斯音樂學院時的院長）的《我為什麼要練琴》
   這本我沒詳細讀，因為，或許是原著者的故事情節編排比較鬆散，也或許是譯者的譯筆的關係，難以很順暢地讀下去。
3. 露絲‧史蘭倩絲卡的《琴緣一生》

這三位大師都有一個共同的特徵－－都有一個懂音樂的老爸，也就是出生在音樂家庭裡，而更特出的是郎朗及露絲都有一個超級嚴厲的老爹。

更重要的，他們都從基礎功學起－－彈奏的基本動作及視譜能力（這當然是樂理了，例如：露絲在四歲時就能彈 24 個大小調的音階，不但懂和弦，包括終止式，還能依他人之意隨時「移調」）。

上個別課是一定要走的路－－如果想繼續的話

上月買琴時，營業主任建議我最好去上個別班，因為團體班學不到技巧（事實也是，上段已簡要提到）。這位主任入行（銷售鋼琴）20 餘年，她說她看過無數的小朋友，認為舒帆在肢體（比較大的手掌、長長的手指、厚厚的指尖、活潑的個性）及智力上都具備（有可能成為）音樂家的條件，可是，一定要有老師的個別指導！

Something about 我

我退休後就買了周志鳳的《基本樂理》，可是看不下去，一直到陪舒帆去山葉上課，然後趁機問老師一些我遇到的問題，自己也看了不少書、DVD。因為年紀的關係（正如那位主任所言，大人心事多，要學新的事物的確困難。而且，不容懷疑的是體力的問題），我不可能學到跟舒帆一樣－－經常彈錯音，讓帆在一旁哈哈大笑（之前還要給她打一下手心呢）。

可是，我大致瞭解音樂要如何學習，如何成長。

謹以此篇小文做為舒帆學習音樂 2 年 8 個月期中檢查的結論。